编剧李亚玲的一条微博，终于让小编剧们的生存困境浮出水面。

　　先写大纲再写分集，平台审不过，编剧的一切工作就付诸东流。然而，平台过会（会议讨论）审核（对不同公司的影视剧项目进行评估）的过程，编剧不会参加，至于自己的作品怎么就被毙掉了，谁都无法给他一个标准答案。

　　早年行业前景明朗时，无论是编剧的原创剧本还是接受影视公司的委托创作，大多数小编剧都能在项目中找到自己的一席之地，但随着寒冬来临，项目减少，以及与平台合作方式的改变，小编剧的生存处境比寒冬更冷。

　　娱理工作室与两位“身处寒冬之境”的新手编剧也聊了聊，他们的经历远比被曝光的那几页聊天记录更“精彩”。

　　以上截图均来自编剧李亚玲的微博

　　  朋友坑朋友，糊口都困难  

　　李亚玲曝光的事情早已有之。编剧多衡很早就在微博上愤而揭竿曝光生存困境，这次因为李亚玲的热度，他此前的微博再次被关注。2012年大学毕业入行的他，经历了7年沉浮，生存空间是否因为他积极曝光争取而有所改变呢？

　　以下是他的自述：

　　当时，在微博上曝光与制片人的对话是不得已，如今这样趾高气昂的人实在太多了。要知道，无论是你看到的网大、网剧，甚至现在1分钟的短视频，背后都有编剧在工作。

　　截图自微博

　　最开始认识这位制片人是通过朋友介绍，很多人都不太喜欢她的做事风格，为了赚钱，还是没有跟她断了联系。

　　那时，她想做这种1分钟的短剧，投放在短视频平台上，给我们的报价是这样的，“按照数字电影的编剧费来算，90分钟的内容是几万元，我们这个45集，也就是45分钟，预算就1万吧。”我一听完这话，就没打算再搭理她了。

　　后来，她说又有新的项目，再次找到了我朋友，我也碍于面子，又去接触了一下。其实我已经不想亲自写了，所以提议，“既然你们还没有确切的内容方向，那我来做策划，整体的策划费用就是1.5万，编剧再写剧本的话，如果单集5～10分钟，费用是3000元／集。”

　　结果还没谈下去，她就已经生气了，“我第一次听说，剧本还要策划费的，你们编剧不就是编故事的吗，要什么策划啊？”我立即察觉到她对编剧领域的误解，我话也说得太多了。如果我不把话说明白，比如直接和她说一集需要4250元，或许她就不会生气了。

　　制片人往往想要把内容审核的风险转嫁给编剧。在以往，制片人和编剧大部分情况都会好好商量，如今，现在已经有人觉得这种“转嫁”是天经地义。当这样的操作成为所谓的“规则”，就等于是行业有了问题，编剧身在其中基本就没有任何生存保障。

　　在今年的艾美奖上，菲比拿下了最佳编剧+最佳女主角两项大奖，人气剧集《伦敦生活》就是她从自身经历中获得灵感而创作的吐槽短剧。（图为人气剧集《伦敦生活》第一季剧照，编剧+演员菲比·沃勒-布里奇）

　　我不是没赶上好时候，说白了也有点儿时运不济。2015年，我写了一部网大，还做了执行导演，那部网大大概赚了几百万，最后这些收益没有分给我一分钱，当时我的工资是税后3700，还不到当年北京市的平均工资水平。

　　这也没办法，在一个导演工作室里工作，网大赚的钱一般会被投入到更大的电影投资中。因此，老板吃肉你连汤都喝不到的情况太常见了。不过，这段经历确实让我得到了很大的锻炼，如果不考虑依靠这份工资收入来生活，其实可以坚持一下，在影视行业慢慢闯荡，说不定也能闯出一片天地。

　　只是，3700的工资真的太微薄了。随后短视频风口来临，为了赚钱，我转行到了短视频行业，现在是一名短视频的编导。

　　还有一个状况是，编剧行业门槛低。每个人都会讲故事，也都有表达欲望，所以在行业里摸爬滚打了几年之后，人们都觉得自己能做编剧。前不久还有一个人说想写一个小品，找到了我，我给过去的报价是5000，对方回复，“我们淘宝上找了，才200，你怎么这么贵！”

　　淘宝都能有编剧卖剧本了，这个行业已经下沉到什么地步了呢？

　　布莱德利·库珀主演电影《永无止境》，讲述需要借助特效药物刺激，才能创作出好作品的落魄作家。

　　另一方面，我还经常遇到不专业的影视公司和制片人，重要的原因就是资源集中、固化，我们这些小角色所进入的影视圈，可能只是这个圈子最外围的垃圾圈。真正的影视圈，我们也许连进都还没进去过。

　　我始终觉得，自己和更上层的资源之间有一堵墙，即使是想给成熟的大编剧当徒弟，竞争也非常激烈。虽然都是专业院校毕业，编剧们最终还是要被产业分成三六九等。

　　我已经30岁了，如果一个月的工资还是4000块，那我如何生活呢？

　　很多人只是把编剧当成码字员而已，根本不知道尊重创作。因为关系，朋友之间相互介绍项目，也更多的是在利用“朋友”的外衣，最终你接到的项目是否靠谱，没有什么能给出一个保障。可是，你不去接触，还是会没饭吃。

　　韩剧《芝加哥打字机》，刘亚仁饰演陷入事业低谷的当红作家，他的作品都是“影子”打字员帮他完成的。

　　“95后的平台责编和我说，

　　编剧老师，我觉得这里不够甜”

　　相比多衡的处境，编剧加伊（化名）虽然已经有了一部播出成绩还不错的网剧代表作，也有能力接触到更优质的资源和平台方，但她的境况并没好到哪里去。

　　以下是加伊的自述：

　　早年间我被骗过一次，被“白嫖”了。最后，对方只给我报销了去剧组开会的往返机票。

　　当时身在海外的原因，对国内的影视剧行情还没有那么熟悉，这家影视公司找到我之后和我说，项目还不那么着急开机，你人不来公司也可以，彼此日常网上沟通就行。对方提出要求，让我帮他们弄弄前期的内容，于是我重新整理了世界观、人设，还有很多其它细节。而关于影视剧的合同和报酬，我一直被告知处于“还在考虑”的状态，没有落定。

　　推进了一段时间之后，我开始和制片人、大编剧一起开会，和当时负责的大编剧一起讨论内容，由大编剧老师执笔总结修改出一版剧本。

　　制片人发话了说，“好的，我知道了，那，我来改一版剧本吧。”面对这种表达欲极强还想亲自上手改剧本的制片人，我和编剧老师保持着不失礼貌的微笑。

　　前前后后干了好久，我忽然就和项目被“分手”了。当时这件事对我的冲击很大，我怀疑是不是自己对影视行业的认知有问题，直到后来遇到了另一位导演，写了一部播得还不错的网剧之后，我才慢慢调整了自己的状态。

　　电影《成为简·奥斯汀》根据英国小说家简·奥斯汀生平改编而来，讲述了少女成为作家的心路历程及爱情故事。

　　最近这段时间，相比处在空窗期的同事，我好歹手里还有一个剧本在艰难的推进，这次还好，制片人算是知心好友，心里还能踏实一些，第一笔定金和第二笔人物小传＋大纲的钱已经到账，我不需要在这个深秋“裸奔”了。

　　不过，摸爬滚打了一段时间，我有了自己的固定合作伙伴。一起工作的时候，有时我还会先付钱给他们。不过这样一来，算上应缴税款和与项目相关人员打交道的各种杂七杂八、无法有精确账目的花费，最后到手的钱，平均到每一个月的工期来算，真的，还不如找个公司去上班。

　　那天制片人和我诉苦，现在行业不景气啊，自己到手工资也非常有限，和之前没法比，我只能默默感慨。如我这般，奋斗在金字塔底层的编剧，收入还要再低很多。虽然在合同上，还是会看到一个不错的税前数字，但剧本项目究竟能走到哪一步呢？天知道。

　　现在手里这个项目真正签合同之前，我还是为它“裸奔”了半年。那半年间，我没有任何合同保障，全凭着“情谊”在干活。最后，好在制片人不负于我，积极推进，顺利签下合同，拿到了第一笔钱。

　　现在，更糟糕的境况是，到了项目推进和沟通的阶段，影视公司变得更加摇摆了，如今他们在平台和资本面前丢失了话语权，很难坚持任何主张。很多时候都是唯平台要求是从，来自平台的修改意见更是杂乱。

　　“编剧老师，我们要外化的，要直给的表现。糖撒得密集一点，简单粗暴一点。”然后，这位95后的策划就给了我一部样片来学习。样片无法透露，说实话，我看完之后觉得特别尴尬。

　　在播国产剧《在远方》中，刘烨与马伊琍的“面条吻”就引起了诸多争议。（该剧与本文无关）

　　故事有很多种表达方式，可以烽火燎原，也可以润物细无声。我自认擅长的就是在看似平淡的生活中营造小的矛盾冲突，从微末之处感悟人生，如果你不需要这种风格，那为什么要来找我？最尴尬的境况是，我发现谁都能指点我的剧本，唯独我自己不行。

　　不少指挥我的策划的人，都像刚提到的那位一样，是刚工作的小姑娘，“编剧老师，我觉得这样不行，太虐了观众不喜欢；编剧老师，我觉得观众肯定觉得这样不甜。”其实她们大可不必叫我老师，第一，我确实教不了她们什么；第二，我也确实不知道她们到底想要什么。

　　平台、公司、编剧，夹在三方之间的沟通成本太高了。公司和我先沟通，写出来的内容得不到平台的认可，那么内容会议就会开一遍又一遍，在之前的很多项目里，甚至开到最后，我连我的主角应该是什么样的都不知道了。

　　最近，听某位已经离职改行的朋友吐槽，曾经遇到过一个平台，提出的合同包括：任何时间点，平台可以以任何理由要求，更换包括编剧在内的所有主创；已经创作的项目版权归平台所有。

　　这样的条款是对编剧和影视公司极大的不公平，但平台掌握着产业话语权，我们又能有什么办法呢？朋友也是年轻，一赌气干脆转行去做网络主播了。

　　我的长远打算中，现在只能算一个过渡，先挣点儿生活费出来，好歹能养活自己，毕竟没钱什么都白说。未来的梦想还不想放弃，但活下去肯定还是真理。年轻的时候不肯为五斗米折腰，现在，腰早就被打折了。

　　越来越看得清结果，也就越能接受当下的处境。

　　在今年的艾美奖拿下最佳编剧的荣誉之后，菲比登台表示：写作很难，非常痛苦，但我写作的理由就是为了这个奖。（菲比·沃勒-布里奇编剧+主演的人气剧集《伦敦生活》剧照）

　　  结语  

　　多衡和加伊的故事绝非个例。在一众著名编剧声援新入行编剧的同时，说明编剧与影视公司的合作需要不断被规范化。

　　按照标准的工作流程，影视公司在和编剧谈好了合作内容之后，会先支付定金，编剧收到定金之后再动笔（这就是常说的“合金一体”），之后每一部分的推进，都会再收取相应的款项。

　　“当然，即便是有经验的编剧，也不见得什么题材都写的好，但定金一定是要先付的，如果编剧写不出来或者写得不过关，定金也不会退。”制片人若欢（化名）明确表示，“愿意承担风险，但同时也更渴望好的作品。”

　　现状是，影视公司的身份在整个行业中发生变化，从原本的甲方身份变成了平台的乙方，在寻找与平台的合作机会时，项目提案环节变得更加重要。在提案前，乃至整个项目前期，最重要的就是剧本，这期间，所有的内容压力都由编剧自行承担的。

　　编剧宋方金认为这很不妥：“我们和公司一起努力，都在期待项目的好结果，但即便不通过，风险也不能放在编剧身上。项目前期的审核风险是影视公司应该承担的，这就是影视公司正常的运营成本。”

　　以上截图均来自编剧李亚玲的微博

　　将这种前期风险转嫁给编剧，一方面是影视公司在压榨“自己的乙方”，另一方面，部分新入行的编剧不得不接受这样的合作方式，是在破坏编剧行业的规则。

　　另外，“一个编剧的养成，至少需要10年。对于新人来说，如果找不到好的师傅，就有可能去影视公司或者平台做一些策划或者责编的工作。”这就很容易导致形成外行人指导内行人的尴尬处境。

　　编剧的成长之路在哪里？新人的培养和挖掘是否还有可以拓宽的渠道？编剧的工作何时才能在各个方面得到保障？李亚玲只是撕开了编剧领域的一道伤疤，但累积的问题重重，在无法建立编剧工会的当下，似乎很难解决。

　　但寒冬不是趁火打劫的借口，而是行业规则最应该建立的时机。