演员综艺迎来爆发期。主流平台连推《演员请就位》《我就是演员之巅峰对决》《演技派》三档节目。
什么是好演技，怎样才是好演员，流量真的是原罪吗？成为这个行业炙手可热的议题。
人人皆可谈，却往往只剩情绪，缺乏标准。
在11月21举办的新浪潮论坛上，优酷资深制片人、《演技派》项目总负责人宋秉华，中央戏剧学院表演系老师、刘天池表演工坊创始人刘天池，《恋恋江湖》导演李梅，以及近期加盟了《演员请就位》节目的青年演员牛骏峰，与公众分享了他们看到的这个行业的真相。
身在其中，他们的感受可能更为敏锐，拨开争议的喧嚣，他们以亲身经验告诉大众，关于演员，关于演技，并不是你们想的那么简单。
演技能通过PK展现吗？
各平台的演员综艺多采取让演员通过“演技PK”形式一决胜负，胜者方有机会进入节目下一轮。亦因此，被选在同组进行PK的演员之间往往会形成一种“飙戏”气场。
前几天，演员范伟在接受采访时表示自己会看演员综艺，但无法亲自上台比拼演技，在他看来，好的表演是互相成就，而非“针锋相对”地比赛。
宋秉华：很多节目之所以做表演PK，一方面原因在于观众。因为国内绝大部分观众对于表演的理解是处在最浅层的，表演PK是一种最快速给观众普及表演是怎么回事的途径，方法虽然不一定最恰当，见效却非常快。
新浪潮论坛现场，宋秉华（摄影：王远宏）
我们做演员节目，目的是希望告诉大家什么是好的表演演员，要确认这件事不容易。
譬如之前我们节目的张颂文老师用于正的一个剧本分别调教了两拨演员去做表演，出来的效果确实是很直观的两种完全不同的感受。
如果我们不去呈现这些，大家其实是看不到的。
张颂文在节目《演技派》中点出了演技精髓的“华点”
刘天池：我负责任地讲，综艺PK模式不能展现演技，它叫综艺，它不是学院的课堂，也不是学院黑匣子的展演，它里面有太多导演设计的环节，是真人秀，你还得配合跟着演。
在综艺里，所谓演员的PK大家最好不要较真，这样就会很顺畅。
综艺片段能否给演员演技盖棺定论？
从《演员的诞生》欧阳娜娜一句“蚂蚁竞走十年”到黄圣依的“海娃死了”，都大范围地触发了网友的“尴尬症”…这两年有多位演员因在综艺里的片段表现而遭遇职业口碑滑铁卢。
常有讨论称，综艺节目毕竟不是一个演员的作品，且综艺录制时间紧、任务重，仅以节目一两个片段表现，就定性演员演技好坏是否有片面之嫌？
宋秉华：即便是其他艺术门类里面的大师，如果他在舞台上表演错了，那也就是错了。没道理说你在从事自己本专业的工作，如果表现得不好，如果观众批评得对，那就是不好，并不是说我参加综艺了，我表演不好是可以谅解的。
我觉得这也不是节目本身的错误，在那三分钟也好，五分钟也好，你做的就是自己专业的事情。
《演员的诞生》中，欧阳娜娜出演张艺谋执导，章子怡主演作品《我的父亲母亲》，但却衍生出了“蚂蚁竞走十年”的表情包。
刘天池：我在参与节目时很深刻地感受到，就算节目创作周期再短，如果一位演员基本功是扎实的，他也能够让角色达到最起码的一个基本准确，那是从眼神、语言节奏感等方面能感受出来的。
尤其我们做《巅峰对决》非常明显。有一些人就是靠基本功出来的，基本功不好，你在短短的时间内就没有什么演技表现出来，人家说你也就是应该的。
《我就是演员之巅峰对决》，张国立、郭涛对手戏《父·王》截图
年轻演员上综艺是蹭存在感吗？
近两年，年轻演员，甚至更无名一些的新人演员扎堆跑综艺现象屡见不鲜。还算对口的会选择诸如《演技派》《演员的品格》之类的节目，亦有不少人会在《偶像练习生》《青春有你》《创造营》等爱豆选秀节目里尬上一脚，被大众视为仅想刷脸蹭个存在感。
李梅：一些新人演员在没成名之前就是砧板上一块不起眼的‘肉’。他们去参加综艺，也是为了让自己以后在剧组稍微受尊重一点。
我之前给十几个剧组演员做过指导，在剧组期间看过不少“很可怕”的导演状态。有的导演根本不安排小演员走调度，有的导演不考虑年轻演员“连戏”状态，随意打乱场次先插拍其他演员戏份，又再因续拍时年轻演员找回状态慢而大发雷霆…
他们其实根本没有关心和尊重这些没什么名气的小孩，但是越年轻的演员，他的内心其实是越脆弱的。我看过他们太多很无助、很可怜的状态。其实上了一些节目，一定程度上会让他们将来回到剧组有一丝丝话语权。
新浪潮论坛现场，李梅（摄影：王远宏）
演技被批该让演员一个人背锅吗？
刘天池：如果观众觉得某位演员演技有问题，这口“锅”肯定不能让演员单方面来背。毕竟决定演员（表演露出）最终那一剪子是由导演负责的。如果导演不通过这条，演员这段表演也不会输出出去。
我认为，导演、演员双方一定要在创作过程中成为师生关系，甚至朋友关系。他们之间是一面镜子，导演要告诉演员行不行，导演都说行，那他演的对还是错？更没有把握。像我知道以前很多老导演，他们会启发演员如何奔向角色。”
新浪潮论坛现场，刘天池（摄影：王远宏）
“流量”缘何成为众矢之的？
宋秉华：这是整个行业高速发展带来的必然现象。人气高的艺人确实存在，但大众也不必过度放大“流量”之词，从而造成社会更深偏见。我见过很多年轻孩子，人家也想把事情做好。但市场资本推动下，很被动。
2018年，我无论是做剧还是做其它项目，讨论最多的是演员能够给到我多少天，那个精确度都达到了‘半天’，这都是因为资本浮躁造成的。
李梅：不要把流量妖魔化，也不要随便给新人扣帽子。你能说易烊千玺不是一个流量小生吗？不是说流量小生就没有演技，他也有演技。如果一个流量小生有一定的认知，再加上合适的剧本和靠谱的团队培养，这事儿就把八九不离十了。
牛骏峰：我觉得有流量是一件好事，有很多人喜欢你，代表你做的事情能被更多人看到。但你要明白你先是一个演员，才是有流量的演员。还是要以角色、演技为先。
新浪潮论坛现场，牛骏峰（摄影：王远宏）
演员该不该嫌弃角色人设？
宋秉华：演员讨论的应该是戏份不是台词，是“戏眼”。你要真有本事的话，是不会在乎这些东西的。
刘天池：演员坚决杜绝的是脸谱化，不能用道德标准衡量艺术作品，角色没有好与坏之分。
演员在角色构思阶段是否能够做到将“因”紧紧抓住放大，让观众产生对这个角色的理解，这是演员的功夫。那如果“因”被放过去了，只看见“果”，那我只能说演员挨骂还是有一定的原因。
《演员请就位》助演嘉宾李诚儒看完演员表演后的现场发言
“演技”和“流量”真的无法共存？
刘天池：我们现在有太多的年轻演员，当然也是怕大浪淘沙被挤下去，或者周围的经纪公司也好，朋友也好，就说你得不停地包装，不然观众就不认识你了...我觉得这是一个最大的误区。
像周冬雨就是一个特别稳步生长的孩子，最开始《山楂树之恋》的时候，我们也不知道为什么会选择她进组，她在那部作品之后没有过度地跑来跑去，后来又拿出了一部《七月与安生》，又过了两年拿出了一部《少年的你》。
如果真的知道拿作品跟观众对话的话，流量就会保护好自己。如果你每天都是空中飞人状态，你是神吗？那么容易从这个角色跳到那个角色？这是真心不可能的。
周冬雨主演作品《山楂树之恋》《七月与安生》《少年的你》
流量演员到底如何提高演技？
刘天池：很多流量演员确实自己的生活直接被剥夺了。那你也可以让司机载你到人多密集的地方，你可能没有办法下车进入，但也可以在车窗里面去观察。你还可以到飞机场、商场…躲在一个地方。
演员必须是一个偷窥者，把偷窥回来的“信息”和情感重新组装到自己的身上去。还有一个办法，平时多看新闻、纪录片，捕捉那些故事背后的人生百态，事件爆发背后是什么样的原因，你要思考。
演员不能天天只看自己微博的评价，如果你的注意力就在那儿，你又在过度地被市场消费，还想成为一个优秀的演员？如果你没有做到让自己在夹缝当中给自己一定的营养和补充，挨骂你就承受吧。
新浪潮论坛现场，刘天池（摄影：王远宏）
