又到一年春节档，《熊出没》系列的第七部电影《熊出没·狂野大陆》如约而至。
2014年的《熊出没之夺宝熊兵》拿下2.47亿票房，2019年的《熊出没·原始时代》斩获7.17亿，起初是票房黑马，如今已经成为一个拥有票房基本盘的系列品牌。
在《熊出没·狂野大陆》首映礼上，娱理工作室与“熊孩子”们一起观影，探寻《熊出没》系列赢得观众喜欢的原因。首映礼后，我们与《熊出没》系列总导演丁亮、《熊出没·狂野大陆》导演邵和麒共同聊了聊，他们如何将《熊出没》系列打造成春节档“合家欢”电影品牌。
电影《熊出没：狂野大陆》剧照
光头强变帅了
去年的《熊出没·原始时代》留了个光头强刮胡子的彩蛋，今年的《熊出没·狂野大陆》一开篇，光头强就首次以没有胡子的新造型亮相。
这个形象的转变来源于观众的呼声。
有观众反馈，光头强的年纪不大，还是个单身汉，该注意一下自己的形象。总导演丁亮想了想，“林肯因为收到一个小女孩的信，告诉他林肯总统你留胡子会显得更好看，所以他就开始蓄胡子。我觉得观众提的意见也是对的，所以就把光头强的胡子给去掉了”。
在首映礼当天，一位小女孩就告诉娱理工作室，自己更喜欢光头强了，因为剃了胡子之后的光头强变帅了。
电影《熊出没：狂野大陆》海报
在电影里、在主题乐园的人偶设计中，光头强的衣着打扮其实一直在变化。
丁亮透露，团队对光头强的形象打造有长远的规划设计，虽然很难预测观众的审美观会发生哪些变化，但是总体是把光头强往更“潮”的方向去做微调整。
“我认为中国目前发展最重要的一个特点，就是城市化的过程，大量农村人口开始转化为城镇人口，实际上是慢慢进入一种城市化生活。那么城市化生活带来的审美观是不同的，光头强外观的一些调整，实际上是顺应了这样一个社会发展的大趋势。”
另一方面，《熊出没》故事的时空设定也在更新迭代。
《熊出没》故事最初的时间设定是改革开放早期，那时的画面中完全不会出现手机。从2015年的《熊出没之雪岭熊风》开始，慢慢加入了手机、相机等新科技产品，整个故事的时间转向了当下。到了今年的《熊出没·狂野大陆》，短视频平台、网红直播、迷妹追星等等元素的引入，光头强与观众们的生活已经非常贴近。
而复古未来主义的“狂野大陆”这个设定的出现，说明《熊出没》的空间已经比观众的生活更超前更科幻了。最初的《熊出没》基本局限在狗熊岭讲故事，《熊出没·狂野大陆》则创造了一个全新的世界观，这意味着原先的素材库不能再用，新增的资产量巨大，比如新增的数字角色大约有380个。
在《熊出没·狂野大陆》的彩蛋里，还出现了第八部《熊出没》电影的预告——狗熊岭出现不明飞行物。
没错！丁亮向娱理工作室透露，2021年的《熊出没》电影，的确要拍UFO了。
如何做出一部大人孩子都能看的
“合家欢”电影？
《熊出没》系列电影有一支市场策划团队，负责调研观众对《熊出没》这个品牌的认知和期许。
他们拿回来的数据里，有一项很出乎总导演丁亮的意外。
“最近有一个数据显示，看《熊出没》的观众中间有2/3是成年人。我原来以为家长带孩子观影，那比例可能是一半一半，这个数据告诉我其实有一群没有孩子的年轻人也喜欢看《熊出没》。”
在点映现场，一位28岁的观众小王告诉娱理工作室，她去年陪侄子看了《熊出没·原始时代》，最初以为是一部低幼儿童片，没想到最后自己也被整个故事打动，甚至还被感动落泪。
丁亮对《熊出没》系列电影的定位一直是面向全年龄段观众的“合家欢”电影。
一个从儿童向电视系列动画起家的品牌，如何在电影领域做到大人孩子都爱看？
团队逐渐摸索出了一套方法论——
“《熊出没》系列电影的核心价值观是守护”，丁亮介绍，守护家庭和亲情，守护地球和大自然，是创作中最重要的两个主题，大人和孩子们都能有所共鸣。
今年上映的《熊出没·狂野大陆》讲述了熊大、熊二和光头强进入了一个名叫“狂野大陆”的游乐体验区，在这里人类可以变成动物，组队完成竞技，在这个过程中他们认识了一位新朋友，也对人与自然的关系有了新的反思。
点映现场，一位父亲抱着自己三岁的孩子看完了全片，据这位父亲讲述，当孩子看到影片中的父亲与女儿分别时，默默留下了眼泪，“我不知道他有没有看懂，但可能他被那种离别的情绪感染了”。
《熊出没》电影并没有因为方便孩子理解，而选择从孩子的视角来创作故事或者以一种低幼的方式来讲故事。
《熊出没·狂野大陆》的故事灵感，来源于成年人对生活的感受。导演邵和麒介绍，随着科技的发展，他觉得人与人之间的距离越来越远，所以电影里也出现了一句台词，“微信全在线，现实全掉线”。电影中“狂野大陆”的设计初衷，其实就是造一个大家可以一起玩的地方，找回过去人与人相处的温度。
在电影里，偶尔也会出现很走心的、成年人之间的聊天。光头强就贡献了一句金句：“每次我都以为自己要熬出头了，结果还是在穷折腾。”
这种“我太难了”式的台词，成年观众看了会有共鸣，丁亮希望，小朋友看到后，也能理解父母的不容易。
丁亮认为，不要低估孩子们的理解力，动画电影本身也可以成为他们获取知识的一个渠道。
“现在已经是手机一代了，小孩子获得知识的门槛非常低，和我们大人一样都可以从网上、从电影中获得”，在2017年的电影《熊出没·奇幻空间》中，甚至出现了平行宇宙、虫洞、薛定谔的猫等一些看起来对孩子而言有理解难度的概念，“但其实他们接收起来没有障碍的”。
所谓“合家欢”，在故事层面做到了“合家”都能看，喜剧层面的“欢”又要如何实现呢？
在新浪观影团的“熊孩子”专场里，娱理工作室发现，当光头强载着熊二开车，车子起飞撞坏了自家的大门时，孩子们爆发出了最强烈的笑声。类似这样的夸张细节，都颇受孩子们的欢迎。
《狂野大陆》的片尾字幕显示，这部电影有近百人负责“动画表演”。片中一些逗乐观众的夸张表演小细节，都是由这支团队完成，这也是《熊出没》电影团队里的核心岗位。
当中期制作的动画师拿到前期创意的台本后，就知道了剧情的表达意图和目的，他们就相当于演员拿到了剧本，要揣摩角色然后开始自己的表演。
熊大、熊二的外形其实一模一样，观众们之所以能区分出这两个角色，除了毛发颜色不同，也是因为两只熊的表演风格完全不一样。
丁亮仔细研究了从迪士尼二维动画时代到如今的动画表演发展过程，他发现，二维动画是一种线条表演，特点就是夸张；三维动画是一种在光源设定下的三维模型表演，有更大发挥空间。
《熊出没》的动画表演风格保留了三维表演的细腻，但又加入了二维动画时代线条表演的夸张。
“通俗来讲就是一惊一乍的，比如特别强烈的撞击，在墙上留一个人形的洞，人被压扁成一张纸，这些都是二维动画的特点，但这些东西恰恰又能和孩子产生化学反应”，丁亮表示，孩子们更喜欢看这些大开大合的表演，但其实大人也并不是只会严肃地思考哲学，“就比如很多电影里都会啪地往脸上拍一块蛋糕，其实大人看了也会会心一笑的。”
一年一部电影，
任何岗位都能贡献创意
目前《熊出没》电影的团队大约有700多人，分为创意和制作两大部分，各个流程分工清晰。
为了保证每年大年初一有一部新作上映，现在电影项目都在滚动进行中，2021年的第八部《熊出没》电影已经完成了剧本创作，进入了制作阶段。
电视动画和电影、《熊出没》IP和其他项目之间的壁垒并不分明，公司所有岗位人员，甚至连清洁阿姨都有可能贡献创意，这已经成为《熊出没》IP创意阶段的一个工作常态。
《熊出没·狂野大陆》的导演邵和麒从2008年就加入了公司，之前主要负责美术设计，丁亮透露，之所以今年把邵和麒提拔为一部《熊出没》电影的导演，正是因为他在创意方面表现出众。
《熊出没》团队内部有一个人才培养计划，在各个岗位上表现出众的年轻人，都有可能获得当导演的机会，被定向培养，此前几部电影的导演林永长、林汇达等，也都是通过这个人才培养计划获得了导演机会。
提拔有创意的导演人才、在时空概念上追求创新，这是《熊出没》电影的可持续发展路径。但这一品牌能否经久不衰，归根结底还是看观众。
没有人能永远年轻，但永远有人正年轻。当一批观众看着《熊出没》长大后，《熊出没》系列还要不要留住他们？还是继续服务5-13岁这一主力观影人群？
丁亮一直在思考这个问题。
他意识到，如果当初一个孩子看《熊出没之夺宝熊兵》时是11岁，那么今年他已经18岁。
《熊出没》电影系列走到第七年，丁亮说，这个问题暂时没有答案。
