一年内接连四部不同类型的台剧在内地形成声量，《我们与恶的距离》《想见你》《俗女养成记》豆瓣评分超过9分，《我们不能是朋友》因对爱情题材大胆探讨引来颇多关注。
与之相对应的则是《我可能不会爱你》之后，台剧市场将近五年的沉寂。在这五年间，内容创作人才北上、青年演员断层、制作费用受限，重重压力下，台湾影视人开始自救。
“植剧场”就是这场“自救”的重头戏，王小棣、徐誉庭、黄天仁、徐辅军等一线编剧、导演领军，再加上杨丞琳、吴慷仁、蓝正龙等资深演员加持，共同培养台湾戏剧界新人。
在“植剧场”系列中，出现了《恋爱沙尘暴》《荼靡》等高分作品，也出现了许光汉这样从“植剧场”被发掘的新人。但结合整体大环境来看，这场自救让台湾影视人证明了自己的创作能力，却没能第一时间让外界更多的目光注意到台湾。
台剧《恋爱沙尘暴》剧照，许光汉
让台剧市场真正出现拐点的是2017年台湾公视与HBO Asia首次合作的《通灵少女》，有了国际OTT平台的合作，解决了捆绑台剧束手束脚的发行问题，也带来了相对宽裕的制作费，这让好内容有了更多走出台湾的可能。
两年储备期过后，2019年成为台剧爆发年，也是台剧“文艺复兴”的开始，在比内地更为严峻的市场情况下，台剧打了一场漂亮的翻身仗。
娱理工作室先后独家对话了《想见你》《俗女养成记》《我们不能是朋友》《我们与恶的距离》几部台剧背后的灵魂人物以及资深制作人陈芷涵，来看她们如何应对新人断层、中年女演员困境、IP改编尺度和社会话题创作等议题，并试图通过“台剧文艺复兴”的发展之路找到内地影视行业可以借鉴的可能。
“台剧文艺复兴”系列第一篇，娱理工作室对谈热播剧《想见你》制作人麻怡婷，请她来揭秘这部豆瓣评分9.2的台剧《想见你》背后的隐藏故事，在新人断层的情况下，许光汉是如何被挖掘的？柯佳嬿为何可以饰演十七岁少女？拍摄过程中又经历了哪些崩溃和无奈？如何与国际OTT平台合作？
以下是麻怡婷的自述：
台湾新生代演员越来越少了，尤其是条件还不错的新人，基本都直接去内地出道，比如陈立农。也有很多其他新人，先去内地拍个网剧再回来台湾的。不可否认，内地的发展机会确实比台湾多很多，台湾的新人断层情况比想象的要严重。
大家都在买韩剧、内地古装剧来播出，电视台开（开拍或开播等）的剧越来越少，一些有潜力的新人都没什么机会让他们去训练和磨练。为了改变这种现状，“植剧场”产生，王小棣、徐誉庭、黄天仁等导演领军，联合杨丞琳、吴慷仁、蓝正龙这样的资深演员，来一起用作品培养新人。我在植剧场播出前就见到许光汉，当下就决定让他出演《稍息立正我爱你》金宇彬一角。
他给我的第一感觉，就是这个男生和一般的演员不一样，他不是那种高富帅的人物形象，当时真的就觉得他会红，光是他身上散发出来的气质，我就觉得他以后会不得了，因为市场上没有这种阳光、忧郁的男生。
他的声线也很好听，因为台湾人讲话很容易连音，或者声音比较扁，就是会有一些问题，但是许光汉的声音完全可以实现现场收音，不需要再重配了。后来才知道，他原本是要出道当歌手的。
台剧《稍息立正我爱你》金宇彬介绍页，许光汉饰
《稍息立正我爱你》中，第一个被定下来的演员就是许光汉，当时我们很希望他来演男二号，但是毕竟他是一个新人，播出平台也会有很多考量，最后我们把他放在了一个最接近男二的位置。《稍息立正我爱你》项目开始运转的时候，《想见你》也进入了剧本开发。
黄雨萱、李子维这两个角色，对于演员的要求非常高，男女主角不仅要挑战不同性格的两个角色，还要挑战随时转换的年龄跨度，再加上故事的开始是从黄雨萱的视角切入，所以我就觉得应该先把女主角尽快定下来，而且这个女主角在台湾一定要有一些名气，才有可能让她来带着整部剧往前走。
在《想见你》的剧本还只有雏形的时候，我在一个朋友的生日会上碰到了柯佳嬿，当时我和她说，我有一个项目是讲一个关于失去的故事，就是一个女孩子刚开始失去了另一半，在这个过程中她怎么去疗伤。那时候都还没有跟她讲有穿越，因为这些都还在调整，她大概看了前3集剧本，就立刻和我说要出演了，因为这个故事就是很打动女孩子。
台剧《想见你》剧照，柯佳嬿、许光汉、施柏宇
柯佳嬿和我之前合作过《必娶女人》，她是很少见的眼神中还有清澈感觉的女演员，虽然她自已有些超龄了，但是她的演技会弥补这个年龄差。她已经入行很久了，就永远是一副与世无争的样子，不太会迎合市场，也不太会在意所谓的番位或者对手演员的名气等等。
有了柯佳嬿，我们才有底气去用许光汉。毕竟在当时，他的《罪梦者》《阳光普照》还没有和观众见面，就突然有一个演员从男二、三号，突然跳到男主角，想要说服资方就用他，还是比较难的。
柯佳嬿完全不介意带着许光汉这样的新人演员来搭档演戏，两个人也同样都有一个“老灵魂”，二位都不是爆发型的演员，表演就像白开水一样，会一点点渗透人心，再加上表演的频率又意外的合适，两个人搭在一起的时候，我就有绝对不会失败的直觉。
台剧《想见你》剧照，柯佳嬿、许光汉
如何与福克斯合作？
公司给了我们蛮大的创作自由，在公司内部，这次选角基本就是我来确定。只不过外部的一些，可能需要花点工夫去沟通，投资方肯定会希望有流量、有粉丝之类的，但是我们在和福克斯谈合作时，剧本已经全部完成了，这样就有了双向选择的机会。
如果你要和三凤制作合作，那就要相信我们专业判断的一些东西，可是如果要大改我们的内容或者其他的话，那我们就宁愿不要合作。如果对方是只投钱，又要管制作的话，就是本末倒置，我们就比较纯粹的各司其职就好。
包括后面成片出来，福克斯看了初剪带，也会提出一些修改意见，如果是必要修改的意见，我们也会保留，但是另一些觉得不必要修改的，我们就会去说明，让监制明白我们要保留的原因，而不是所有的修改意见都照单全收，虽然过程中有所拉扯，但其实大家还是以作品质量为主，我也不想因为这些修改和拉扯，影响到我们团队的气势。
比如有一场戏是陈韵如第一次登场的时候，导演拍了一些1998年的元素空镜，卡带、桌历等等，资方就觉得这些空镜没必要，可以减短一些，但是最后这部分我们就还是保留了，我们前面并没有交待很清楚说知道我们的时间轴是什么，在双线双切的情况下，这样的初登场就是要给观众留一些空间，让观众意识到时间线的不同。
台剧《想见你》剧照，柯佳嬿
三凤制作背后是有友松娱乐的。友松娱乐的资金非常到位，也不会有现金流缺口什么的，所以我们都是先开发剧本，自己付编剧的钱，把整个项目开发到一个差不多位置的时候，再来找合适的资方或者平台合作，所以我们与合作方的地位还是很平等的，如果真的不信任我们，我们就宁愿不合作。
同样平台的一些宣传策略、福克斯的一些发行的问题，我们也都不会干预。互相信任并依赖彼此的专长，一起把一个东西做大，如果真的是相互角力，又要在乎上面有可能很高层长官的意见等等，那项目可能就是有点可惜吧。
刚说选角的问题，其实还有另一个问题对我困扰更大，就是如何回收，或许我们没有赚到钱，但是至少我不可以赔钱吧，如何合理的控制成本，也是我的必修科目之一。
台剧《想见你》剧照，柯佳嬿、许光汉
如何花钱？
《想见你》拍摄到中后期时，我和导演黄天仁真的有七到十天没有说过一句话，他不吃饭，我天天去片场也当他是空气，吵架的原因很简单：再这样拍下去，我们可能真的会赔钱。
现在台剧的销售情况大家都很了解，基本都是明码标价，在一个固定的范围之内，即便有福克斯这样的国际平台投资和发行能力在帮我们托低，但面对着即将超支的预算，我还是压力很大。
当时在台南拍戏，我就天天去片场催进度，导演有时候会有一些无法决定的事情，最后很多问题堆积在一起，就会有一些拖进度。但是，我又是黄天仁的经纪人，所以很多时候也会顺着他，安抚他，就那一次我真的有点火了，能调动的资源都调动了，我已经快觉得我无法回公司了。那个时候，大家的压力都很大。
台剧《想见你》台南拍摄花絮，柯佳嬿、许光汉、施柏宇
现在回想起来，这种压力来自于对剧本的珍惜，我们都太爱这个作品了，谁都不想搞砸，《想见你》的总投资相比于一些偶像剧来说，投资金额还是要高一些的，但整体的制作费用很紧张。
再加上这部戏很难植入，我们也推掉了蛮多厂商的，虽然植入很赚钱，但我们还是不太希望植入的东西会伤害到剧本，除非这个产品真的合适。这部戏现在有还不错的评价，也是因为我们没有把不属于剧中的桥段硬加进来。
其实剧中的咖啡店如果非要做植入的话，应该不难，但我们还是选择了花钱真的去找一个咖啡厅来拍摄，而不是用咖啡厅的场景去赚钱，这个32咖啡厅是要和舅舅开的唱片行一脉相承的，不能突然间设定就改变了，喜欢老东西的人，就是不会突然变的新潮，虽然台北的场租贵一些，但是我们还是租下了这间咖啡店，又做了一些外部的装潢。
台剧《想见你》剧照，32唱片行和挂有32唱片行标牌的32咖啡厅
还有剧中陈韵如的“心房”。剧本中就只有“心房”两个字，但在拍摄时，我们开会讨论了从一个白色的房子，变成现在需要白色幕布＋投影的形式，那上面的所有投影，都是由演唱会的专业团队来做的，模拟尺寸之后，还需要根据演员的表演来找到相应的回忆画面，那个光影的感觉都是真实的，而不是后期用特效去完成。
有大的花销，就要有另一部分节省来平衡。大家都说台湾制作人很会省钱，但我觉得我们就是比较会把钱花在刀刃上。
在第14集中，李子维车祸并完成了他的第一次魂穿，那场车祸的戏，买一辆车来报废，再加上飞车特技团队来做，我们衡量了很久，最终还是觉得不值得。
我和导演真的讨论过，车祸的情节一定要真，因为这里是一个转折，是李子维穿越的媒介，但是这个钱真的不舍得花。对于我来说，就是性价比不值得。最后，我们找了一辆吊车来翻转车子，然后尽量把镜头剪得碎一些，最终呈现的效果，也还可以。
这部戏目前还在成本回收中，但我们更期待《想见你》会成为一个成熟的IP，现在已经有日本、韩国在洽谈关于剧本的翻拍权，大陆这边也有电影和电视剧的翻拍权在洽谈。影视剧内容播映权的售卖之外，更大的盈利可能也在这里。
台剧《想见你》海报
