今天的消息，法国《电影手册》编辑部全体宣布辞职。原因是杂志迎来了新股东，其中有八位制片人，以及涉及政治背景的大企业家等，“与评论性质的出版物构成明显利益冲突，《电影手册》有着明确的立场，如今我们刊登的文章，无论如何都会被怀疑受到了干预。”
另外，这十五人组成的编辑部也拒绝将影评改造为更加“轻松、时髦”的读物。
图源微博@守望好莱坞这是世界首屈一指的电影杂志史上最大的一次危机，意味着这群资历深厚的老编辑、老写手，面对滚滚时代洪流仍不言妥协，表现出一副“Give me liberty or give me death”的战斗姿态。
目前《电影手册》未来会怎样不得而知，这件事无疑是令人怅惘的，有点最后一片净土失守的意味。
不仅法国，世界各地的传统影评人都在被唱衰；而中国，独立影评人几乎已经绝迹。是谁“杀死”了他们？
《电影手册》在影史中的意义，早就超越了一本杂志的范畴，其独立精神从未改变。
它由安德烈·巴赞等人创办于1951年，意欲通过电影批评来引导、教育大众接受艺术与美的熏陶。巴赞决心成为一名真正的电影评论家，仅在手册上就发表过116篇文章，同时不遗余力在各地组织活动，推广电影。
左：早期《电影手册》封面；右：安德烈·巴赞
1958年巴赞去世以后，《电影手册》被交到一群年轻编辑手上：让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克劳德·夏布洛尔、雅克·里维特……
特吕弗发表的《论法国电影的某种倾向》批判了老气横秋的创作方式，实际成为法国新浪潮运动的理论宣言，几年后，他拍出了惊世处女作《四百击》。影评人们纷纷转向创作，形成知行合一的独特风潮，成为世界影史影响最深远的一次美学运动。
早期《电影手册》就有主张独立电影、激进政治的倾向。五月风暴前后，特吕弗、戈达尔发起抗争运动，欲改变法国电影工业样貌，《电影手册》成为后援基地；
1970年代取消主编，进入集体创作时代；受当时中国的影响，手册日益意识形态化，内部还曾成立过“革命文化战线”及“鲁迅小组”。
左：《四百击》拍摄片场的特吕弗；右：年轻时的戈达尔
直到今天，《电影手册》仍不愿随波逐流，保持着鲜明立场，每年的十佳评选都备受影迷关注。手册仍致力于在全世界搜寻和挖掘潜力新星，一个青年导演若能被手册编辑注意到，等于是敲开了欧洲评论界的大门。
《电影手册》前主编让-米歇尔·傅东跟中国学者、影评人、记者有过诸多交流，他在任时的2005年有一期杂志是专门介绍中国电影的，当时还年轻的王兵、贾樟柯都是被介绍对象。后来傅东写过一本法语版的《贾樟柯的世界》，2018年还来平遥影展跟几位国内影评人做了对谈。
《电影手册》总计写过不少华语作者导演的作品评论，包括侯孝贤、杨德昌、蔡明亮、徐克、王家卫等，为很多经典华语电影提供了另一种视角。
最新青年导演方面，毕赣处女作《路边野餐》入选了手册的“2018年最期待电影”封面专题，第二部《地球最后的夜晚》自然也吸引了法国人第一时间关注。胡波的《大象席地而坐》也曾得到《电影手册》的关注和评论。
海报顺序依次为：贾樟柯新作《一直游到海水变蓝》、毕赣成名作《路边野餐》、胡波作品《大象席地而坐》
法国新浪潮、《电影手册》是全世界影迷的一座精神图腾。但在今天之后，手册将以何种面貌继续下去，或是干脆继续不下去……一切将走向未知。
放眼全世界，影评人危机早已不是新鲜事。
2008年美国《电影评论》专门召开“电影评论的危机”研讨会，同年，《电影季刊》也发表50周年纪念文章《电影评论的兴衰》。大环境每况愈下，大家对传统影评的悲观出奇一致。
也是08年，《波士顿凤凰报》影评人葛拉尔德·佩尔瑞完成了讲述美国影评人历史的纪录片《为了电影之爱：美国影评人的故事》，纪录片片头就告知：过去几年，美国已有28位职业影评人被解雇。
英国《视与听》也在08年发表评论文章《谁还需要影评人？》。
也就是说，传统影评人在08年就“死”过一轮了。
08年发生了什么？老牌纸媒接连倒闭，互联网大潮兴起。
《视与听》09年部分杂志封面一览（电子版从09年开始线上发售）《电影手册》今日编辑部集体辞职的背后，是杂志财政大权早就不在内容创作者手中。就在08年美国《电影评论》的那场研讨会上，《电影手册》前主编艾曼努埃尔·布尔多就承认杂志面临重大危机：
“《世界报》接手《电影手册》时，每年负债10万欧元，到了2007年，每年负债达到70万欧元。《电影手册》的品牌、人才、历史可能还有价值，但作为一个公司已经分文不值了。
另外，《电影手册》一直在流失读者，目前订户只剩下1.5万，外加六七千册零售……”
半年后，《电影手册》被再次转手卖掉，卖给了英国裴多公司。主编布尔多曾试图挽救，措施包括组织编辑部出资、开辟独立电影发行业务等，可惜还是失败了。最后他选择了辞职。
《电影手册》09年杂志封面一览（电子版从09年下半年开始线上发售）
再来看看中国。
早期中国电影的理论、评论之路走得异常艰难。1956年才借助“双百”方针的春风发起“为什么好的国产片这样少”大讨论，老舍的《救救电影》、钟惦棐的《电影的锣鼓》便在此时出现，然而这股苗头很快又被铺天盖地的批判所掐灭。改革开放后，创作与评论才快速发展起来。
1980年代，中国掀起第一股真正的“影评大潮”，据资料记载：“全国各级影评组织在两万个以上，大众影评报刊达到四百多种，仅上海就有数万名影评员。”
第四代、第五代导演的横空出世，与理论建树不无关联。
而我们最熟知的，是互联网时代的影评更迭。
从世纪之交的西祠胡同“后窗看电影”、新浪“影行天下”、北大新青年“电影夜航船”等论坛版块，到个人博客、时光网、电影网、豆瓣网，再到微博、公号、猫眼、淘票票甚至朋友圈……
影评迎来井喷时代，“一言堂”变成万人广场。影评人门槛无限降低，仿佛谁都可以成为影评人。
微博电影大V推荐度影评页
与传统影评相比，网络影评淡化了学院派、精英化表达，更加直白易懂。影评内容更加多元，不仅写电影，有的还顺带写明星，写产业，写杂七杂八；不仅有文字，还有播客、视频、直播、线下活动，形式五花八门。
网络影评如火如荼之时，传统影评随着报纸、杂志的衰落逐渐失去领地。
互联网是一把双刃剑，一方面，所有人都有机会看到世界上任何一个角落的电影，人人都可以拥有不凡的阅片量和知识积累，共同促进市场繁荣；但另一方面，互联网也消解了专业和大众的界线。
美国影评人罗杰·伊伯特、大卫·波德威尔等早就开始行动，试图建立起网络严肃影评圈子。国内也有过类似的努力，如影评人先后建立过Moviegoer、迷影网及个别公号等影评阵地，但这并不容易。
打开国内影评网站的短评区，点赞数最高的往往不是写得最深刻的影评，而是最会抖机灵的段子。长评也是如此，大量文章都是以情绪替代观点，只看表象忽略本质，遑论系统的、扎实的史学和电影理论基础；
电影类公号文章面向大众，更多起到的是好片推荐和烂片排雷作用，有时还要想尽办法赚取流量，难称严肃影评——
这些图文并茂的文章，倒是比较符合《电影手册》新股东提出的“轻松、时髦”要求。
《电影手册》2020年最新两期杂志封面
《老兽》导演周子阳早期网络ID叫“杀死影评人”。他在向媒体解释这个名字由来时曾说：
“我很崇敬法国新浪潮时期、现在欧洲那些岁数很大的影评人，他们是非常资深的研究人员，冷静、客观，又对电影产业保持着一定距离。他们不谄媚，又非常幸福，用一种独立姿态批判电影。
我们的影评人完全不是这样的，甚至某些人还是从业者，有的恨不得去搞发行，那还写什么影评呢？所以他们说的话不会对我产生任何影响，我只尊重那些值得我尊重的人。”
周子阳作品《老兽》剧照，主演涂们
那么，到底是谁杀死的影评人呢？
是股东们吗？是互联网吗？是片方和导演吗？还是影评人自己？
很难说。
“权力批评、商业批评、人情批评、红包批评”，基本概括了当代国内影评现状。拥有广泛影响力的KOL们，很难保持绝对的纯洁性，很容易成为资本进行营销、炒作的帮手。
但从另一个角度说，独立影评人在中国很难成为一个真正的职业，因为仅仅靠写影评，无法获得足够的稿酬和品质生活。
中国那些影评人都去哪了呢？
有的去做了策划、编剧等电影幕后，如顾小白、卫西谛、电子骑士；有的自己做了导演，如陆川、李霄峰、云中、张小北；
海报依次为：陆川成名作《可可西里》、李霄峰处女作《少女哪吒》，张小北、云中待映作品《拓星者》《无名狂》
选择象牙塔的，回学校做了高校教授；拥抱大众的，下海开起了自媒体。还有的在对电影保持高涨热情的同时，在做着八竿子打不着的其它行业。
“独立影评人”这个头衔如果还存在，基本也只是个兼职。影评人之死，恐怕不只是影评人自主选择的结果，与资本演变、媒体形态变迁有关，全世界的影评人都在底线与诱惑间艰难权衡。
【最后】回到今天《电影手册》“Give me liberty or give me death”这个窘迫的局面。
最痛恨影评人的导演之一姜文在《邪不压正》里安排史航扮演了一个“华北第一影评人”，令人玩味。
希望《电影手册》如同“华北第一影评人”一样，最后就算死，也要站着死吧。
出自姜文作品《邪不压正》
