郑爽经纪人在其个人微博怒怼节目组，质疑其刻意将郑爽出现的画面拉宽加黑。但在部分网友看来，节目组不过是并没有给郑爽开美颜、加滤镜。
关于综艺节目、电视剧，是否应该使用美颜滤镜、应该何时使用等话题再次被热议。《新白娘子传奇》上线播出时，关于电视剧的美颜等级、调色饱和度等问题就曾被观众群嘲，最后使得制片方和平台紧急更换播出内容，这场风波才得以平息。
电视剧和综艺节目应该呈现出艺人怎样的面貌？成片和物料是否需要给艺人方审核？为什么会出现一键美颜滤镜的劣质操作？这样高度统一化的美颜滤镜效果下，反映了哪些行业问题？
本期线上圆桌论坛，娱理工作室邀请了4位行业相关的工作人员，他们都有着丰富的阅剧和综艺的经验，且都和艺人方有着密切接触，请他们来一起讨论下美颜滤镜存在的意义，以及可能带来的影响。
截图自微博
肉英：让你们印象比较深的美颜滤镜翻车事件是什么？
扛不住前置镜头的中年少女：最近综艺方向有印象的滤镜争议事件有二，一个是《创造营2020》主题曲MV使用过于粉嫩的滤镜；一个是郑爽上腾讯视频独居生活的综艺素材未经滤镜处理，艺人状态憔悴，经纪人手撕节目组。
吴太：我脑海里立刻闪现了一部小糊综《小姐姐的花店》，这部综艺为了贴合某位诗人把佛罗伦萨翻译为“翡冷翠”的文字描述，把画面生生调成了酱油色，试图营造出一种身在油画般的城市的感觉，就导致嘉宾们的硅胶感特别重，每一个都是零毛孔、粉嘟嘟的唇，五官的棱角像被磨平了一样，而且他们开的是花店，加上猛调色的滤镜之后，我已经忘了那些花本来是什么颜色了。
综艺《小姐姐的花店》节目截图阿PO：《师爷请自重》，电视剧里为什么要加一些奇怪的贴纸？脸红啦，颤抖啦，滴冷汗，头顶问号，这些都是做图片物料时候才要加来做表情包的吧？也不是情境喜剧，也不是逗比剧，就是普通的古装小甜宠，加了之后好出戏，悬浮了悬浮了。
肉英：现在的剧综市场中，为什么需要美颜和滤镜效果的存在？
夏天：演员颜值不够能打，幕后班底在打光、摄影上水准不达标，或者为了呈现画面的美观，添加美颜和滤镜是省时省力的做法，而对于受众端来说，当美颜和滤镜使用得当，且没有明显感受到美颜和滤镜的存在，观感能更好，谁会抗拒美呢？
阿PO：故事不够、视觉来凑；质感包装，想要先从视觉上区分是现实题材、偶像剧、男频故事等等，给剧先定个调性。
吴太：根本原因是为了一键变好看，省时又省力，就像有了美颜相机以后，大家拍照直接打开美颜就行，不用先把原相机打开再用PS修图了。而且加滤镜的技术相对简单可直接操作，相比于在拍摄期去调整光影质感要容易很多。
扛不住前置镜头的中年少女：我能理解的是女创系列节目本身包装主基底就是粉色系（创1便是如此），它只是节目视觉统一化的一种选择而已，不必上纲上线到标签女性色彩。至于MV争议，说白了，就是单纯MV后期过犹不及、审美不过关罢了。
但关于节目是否使用滤镜？我觉得因节目而议，如偶像选秀类型，是有必要使用滤镜的，因为本身这类节目打造的就是一种梦想感。这些节目其实是带着一些梦幻色彩的，加上它传达的不同选手其实是不同平凡素人观众的投射，观众其实是寄个人共情在他们身上的，舞台上的人是基于现实但又略高于理想化的呈现，所以辅助上一些美化感的滤镜无可厚非。
截图自《创造营2020》主题曲MV肉英：现在的节目或者剧集对于美颜滤镜的效果是有依赖的吗？这种现象是怎么造成的呢？
阿PO：影视剧来说的话，也不说是依赖吧，有预算的话，当然是尽量包装得更好看，也算是制作过程中的一个环节。除非像日剧和TVB剧那么穷，没钱做滤镜。台剧、韩剧和部分国产偶像剧的画面柔光是导演个人风格，导演直接拍摄和打光就可以形成。
吴太：现在剧综对美颜滤镜非常依赖，尤其是真人秀和偶像剧，几乎到了不美颜就没法拍的程度。
夏天：我觉得是的。出现美颜和滤镜的原因，跟制作有关，也跟环境有关。首先是制作前移还是后移的问题，如果在前期录制拍摄阶段，就能将灯光、摄影、美术等做到尽善尽美，后期需要美颜滤镜的功夫肯定也就不大，而当前期准备得越不够充分，拍得这也不好看那也不好看，后期也只有通过美颜滤镜等方式进行美化了。
当下的影视行业，具有话语权的艺人方介入制作的现象也颇为频繁，不排除他们介入后期，主动提出美颜滤镜的要求。当下的大环境是，人们发朋友圈的照片都会经过精心PS，何况需要通过大众媒介传递的影像作品，越来越多艺人靠“颜值”吃饭，对于成片的审核把关会更严。
扛不住前置镜头的中年少女：我见过一些节目的无滤镜原始版本，非常“写实”的状态仿佛在看“变形计”，太生活化的面貌会打破我们看这些节目时的憧憬感。但当然，任何滤镜要注意度的把控。
在播网剧《韫色过浓》男女主相关镜头
肉英：你们觉得，美颜和滤镜的合理适用范围是什么？比如哪些美颜滤镜行为，是可以被接受的？
夏天：当作为观众，在观看过程中，感受不到美颜和滤镜的存在，这才是合理的。但使用与否的权力应该掌握在制作方手中，当制作方为了节目呈现考虑决定合理使用无可厚非，如果是艺人方主动要求，强行介入，对成片带来影响，就另当别论了。
扛不住前置镜头的中年少女：其实滤镜这东西，你别说一档综艺了，就连我们平时十分钟艺人采访，后期都要被团队反复要求调整滤镜。录综艺往往录制到半夜，或连轴好几个小时，谁都扛不住镜头，加些修饰无可厚非。我可以接受明星团队要求加滤镜，毕竟我们作为观众也是希望看到亮丽的明星状态，谁也不想看到一张张“苦哈哈”的脸。
如果艺人是体现美好状态去录一些常规综艺，比如观察节目，舞台节目，当导师之类，如果有一些不美观的形象呈现，是可以通过后期滤镜加以补足。但如果你参加的就是刺激挑战，野外节目，或就是做呈现生活中真实状态的真人秀，团队就别太过分了吧。
吴太：我觉得偶像剧用美颜滤镜是完全OK的，悬疑剧和正剧就不适合用，综艺里的话，旅行和恋爱综艺加滤镜没有问题，现实题材向的综艺和行业性很强的综艺，比如街舞之类的综艺就不适合了。
阿PO：普通的遮遮黑眼圈和痘痘，然后画面鲜亮一定。别整什么瘦脸和加古怪贴纸啊直播平台那套就行了。
郑爽在综艺节目《让生活好看》中的截图肉英：剧和综艺在播出之前，画面和物料应该给艺人方审核吗？原因是什么？
吴太：我认为物料是应该给的，这涉及到宣传的一系列工作，艺人本来就在台前接受大众检验，任何其他人的工作失误最终都会被怪罪到艺人这里，所以物料应该谨慎一些，但画面大可不必给艺人过目，这是创作范畴，节目组应该有全权对自己的拍摄画面进行任何处置的权利，只要符合国家层面的标准就好。绝大多数艺人并不懂创作上的事，也不是节目组和剧组的甲方，拿片酬拍完并配合宣传就是他的全部工作了，其他的事艺人没有权利干涉。
扛不住前置镜头的中年少女：郑爽那个事情，虽然经纪人在微博公开撕的行径显得有些激进，但确实单就物料来看，是“不好看”的，且脱离了所谓的写实，郑爽本人我也见过，是位漂亮姑娘。物料那个呈现或和现场打光、艺人当下状态、角度等等都有关，其实是个特殊状态。
夏天：这个问题很两难，日常采访中也会遇到这样的问题。但为了避免不必要的争端和歧义，整体方向可以给审核，但细节就不用去抠了。这是一个相互理解的过程。当片方理解艺人方的诉求，艺人方也需要理解片方的需求，如果后者诉求太过强势，对于创作来说是不利的。
阿PO：当然不要给啊！反正我刚入行的时候做采访棚拍之后从来不用给艺人审核。审核是乙方给甲方才需要的吧？又不是啥金钱交易。
郑爽经纪人相关“郑爽镜头”的微博截图肉英：“真实”和“美”如何平衡？被“美颜滤镜”支配，会出现什么后果？
阿PO：艺人可以开工的情况下，应该也是对自己的状态有自信才对，那应该可以呈现出来。不过的确呈现给大众看，当然越美越好，只要不到短视频直播平台的畸形审美程度，后期调整也是为了追求美嘛。
但这个艺人呈现出来的状态也和摄影师、灯光师的技术也有关系。自媒体时代，太多业务能力不足的自媒体出现，毕竟再瘦的艺人上镜也会变胖，也可能会因为摄影和灯光的失误造成艺人看似状态不好的情况。
艺人物料会比较多，我还是希望有多元化审美的。但是粉丝好像反而更严格，每次物料稍微不如预期就要骂艺人工作室，这是什么奇怪的饭圈自肃行为吗？
吴太：真正的真实应该是近两年出圈的台剧那样，合理使用滤镜，观众可以接受演员们的每一条皱纹，但不要给他们看到皱纹下的毛孔和盖上去的粉底就好。
美颜太多以后，大家都会开始不自觉地偷懒，懒得去学习更真实的拍摄手法，接触更高阶的器材了，服化道也可以借机偷懒制作的廉价一些，反正最后有美颜护体，这对于市场整体的发展是不利的，尤其是不管什么题材的剧综都加上厚厚的滤镜，长此以往一定会导致观感失真，剧情和表演绝对不能依靠滤镜来完成。
台剧《我们与恶的距离》剧照，贾静雯、吴慷仁
夏天：只要没有影响节目的可看性，不影响节目的根本，即使被“美颜滤镜”支配了，还是觉得不是一个大问题。更倾向认为这是一个市场调节的过程，当观众接受了看使用美颜滤镜的节目，不觉得影响观感，这种方式就会一直存在，当观众摈弃抵制吐槽，使用空间自然也会被压缩。
扛不住前置镜头的中年少女：综艺要真实还是美，我觉得就是分情况，你要真做《变形计》《跟着贝尔去冒险》当然要写实；但你要传达理想状态，做选秀，做《向往的生活》这种类型的综艺等等，就另当别论。
但是我觉得，总之还是不应该被滤镜和美颜的状态限制了观众审美的多样性，审美态度是千姿百态的，但是滤镜反复使用，大概就只有那么几种，这其实对于观众来说，也是一种审美态度被正在被高度统一的过程。
