R1SE聚在狭窄过道里等调度，他们刚刚结束了一场时长约一个半小时的舞台彩排，高压带来的紧张感延续至采访开始前几秒，五六个成员匆匆关掉手机里播放的舞台歌曲小样，从跟唱模式中切换出来。
漂亮桌布，精致花瓶，助眠香薰……SNH48 GROUP的女生把酒店房间当家一样布置了起来。尽管无锡距上海（SNH48 GROUP“大本营”）不过50分钟高铁车程，但新的舞台任务让她们决定扎在无锡。
出差一个多月，火箭少女101的段奥娟发现家里一块食用土豆竟已发了芽。而火少成员的粉丝们，也习惯了在深夜刷到她们彩排“上下班”图。
一档音乐团体竞演节目《炙热的我们》，让内娱市场的头部团体们高度紧张了起来。
为什么团体出道即巅峰？
——核心是他们缺舞台
2018年，随着腾讯视频、爱奇艺、优酷等主流平台接连聚焦偶像团体领域，市场仅在一年内就产生了以火箭少女101为代表的近10支左右的年轻力量。那一年，被视为内娱“偶像（团体）元年”。
然而在为火箭少女101做“售后”规划时，腾讯视频发现，尽管不乏大量现成且优质的综艺、影视、音乐作品资源提供给“少女”们，但一个专业的，能展现“少女”舞台魅力的地方却难寻。
2018年下半年，和腾讯视频结束了《潮音战纪》合作的马力导演团队，也开始推敲新的节目形态。团体偶像的集中爆发吸引了他们的关注。在研究该领域现象时，“团队出道即巅峰”的网络讨论给予了马力团队启发——“为什么团体出道即巅峰？核心是他们缺舞台。”
做《潮音战纪》时，马力进行了大量的调研，他反观国内多支团体当时的赛后工作：“尽管很多团一直去各种商业活动表演，也在一些晚会上唱歌，但如果给他们那些舞台加上两个字，你就瞬间会觉得他们很‘可怜’——那两个字叫‘专属’。”
在《炙热的我们》先导片里，马力强调了这面观察：R1SE，出道316天，团体舞台28次；BlackACE，出道388天，团体舞台9次；sis，出道109天，团体舞台3次……“我们团体的舞台数量真心太少了，这是‘有问题’的。而缺少这样的专业舞台刺激，本身是由于产业链后端的缺漏，也不利于团体成长。”
图片自《炙热的我们》先导片
《炙热的我们》监制、企鹅影视天相工作室总经理邱越更直接一些：“大部分团体都在活动和商演，但那其实是工作通告。”此外，团体在不少场合仅被视作人多热闹，用来炒气氛的存在，这也让邱越倍感可惜：“很多观众脑海里都有一个误解，觉得团体是没有‘表达’的。”
2019年初，旨在为行业团体寻觅专业舞台的腾讯视频和试图深耕新流行文化题材的马力团队约在了北京三里屯开会。马力当天带去的提案，就是《炙热的我们》初版。
《炙热的我们》模式如何敲定？
——“打歌舞台”行不通，
聚集不同品类团体方能投射“社会属性”
实际上，在2018年下半年，几家平台也先后推出过打歌舞台节目，其中一档，还是马力团队制作的。但这些节目都只做了一季便搁浅了。
邱越事后也分析，在韩国或日本，打歌舞台之所以可以成立，是因为市场供大于求。当这些地方按照歌手人气高低每周释出榜单后，人气高的歌手就必须来上这些直播节目，这也是舞台艺人的第一选择。“但在国内现有环境下，不得不承认，我们对艺人档期，包括直播的控制力是依然偏弱的。”
邱越坦言，对于行业探路，尝试一下如此方向内容未尝不可，但对于想做一个大体量的音乐综艺节目，这样的内容逻辑就很难支撑了。
马力也表示：“从早年电台、电视台有歌曲打榜节目，到现在网络、音乐平台有打榜形式，其实打歌文化在我们国内是成立的，但打歌舞台并不成立。现场型的打歌节目更适合区域小，艺人数量高度饱和的地方，这才能让打歌这件事不断‘续航’。”
图片自《炙热的我们》先导片
在那场三里屯会议中，马力的PPT上摆着A、B两种方案。A方案，做“百团大战”。即集合团队所能想到的所有团体——“情怀向”至20年多前走红的青春美少女、小虎队等；中部至当时的蜜蜂少女队、优我女团等；搅动圈层如SNH48 GROUP、SING女团等；新鲜活跃如火箭少女101、威神V、台风少年团等等，还有大量处于底部的团体可选择。大家以团为单位，进行舞台比拼。
但腾讯视频一开始便想得很清楚：“虽然市场上团体数量是不少，但我们研究会觉得，一些团体一直走不出来是有原因的，可能它的能力和品相就存在问题，他们的舞台并不能‘打’。而我们要做，就做这个行业最头部的团。”
邱越打比方，某种程度上，希望这档节目有着团体版《歌手》的品质，“我们必须呈现属于顶尖团体的舞台。只有整个市场标准展现出来了，我们每一家平台做的新人，才会有更广阔的后续空间。”
马力团队的B方案更符合腾讯视频的设想。但在打造团体版高规格舞台基础上，节目拟邀的团体应该是同品类还是不同品类的佼佼者？双方又展开了激烈讨论。
所谓同品类团体，譬如，在整季节目中均呈现唱跳团体面貌。马力坦言，同品类节目其实更好做，因为团体分工非常明确，“像一个偶像团里有Vocal担当、舞蹈担当、Rap担当，不同团之间很方便产生纵向比较。”但双方也考虑到，如此一来，节目最终呈现的团体面貌和故事会非常单一。“纯粹为了比较而比较，为做节目而做节目，这不是我们的初衷。我们是想让这个节目更有观察性，在对社会性的观察当中可以触发一些大众思考。”
如何通过团体呈现更具真实丰富的社会向的观察？唯有聚集乐队、偶像团体、演唱组合等不同品类的样本，来做出“极致挤压”。
邱越解释：“我们肯定希望普通观众在这些团体身上都能找到情感投射，触发共鸣。而现实生活中，每个普通人的成长其实都是在不同集体里面发生的。小时候，大家有班级、兴趣班；工作以后，我们有工作Team、同事……实际上节目里每个不同来源的团，折射的就是现实生活中不同的集体关系，你总能从中找到一种特别欣赏或者是和你贴近的状态。”
“譬如sis，台下的她们就是三个看上去温柔，关系平等的小姐妹，但她们合力处理事情时（上舞台），力量又非常强大；盘尼西林是完全以主唱小乐为核心、有个Leader存在的集合体，大家也很和谐；而BlackACE参加这个节目之前因为合体时间不够多，缺乏一些默契感，可当他们需要为同一个目标进发，尤其在与其他团体Battle时，他们又激发出了新的状态。”
起初，马力并未想好用哪个精准词语归总B方案概念，企鹅影视高级副总裁马延琨拍板：如果说个人成长节目呈现的是“发光”的个体，那么团体故事的内核一定是极度“炙热”的，这档全新团体竞演节目就叫《炙热的我们》。
《炙热的我们》舞台上的sis、盘尼西林、BlackACE
节目缘何延迟定档？
——故事难，组局难，舞台难，
有团体临场退缩
2019年初拟定《炙热的我们》，原本预计在当年三季度上线，而直到2020年4月左右，这个项目才正式录制。在中间一年多的时间里，腾讯视频和马力团队面临了多重困难。
首先，在节目基调和框架确定基础上，如何把团体故事呈现好看？大家颇费脑筋。邱越举例：“一个带真人秀的音综节目，每期呈现六七名歌手，它容易聚焦和讲故事。但我们做团体节目，一个团最少三个人，多至十几个人。我们当时算了一下，一期节目就算只有六支团，那也是五十多个艺人，前期资源的盘整就是巨大的工程。另外，虽然舞台是第一需求，但我们并不是做只有舞台的节目，这些年轻人在一起的故事也是这个节目生动的构成。如果我们讲不清楚团体魅力，讲不清他们背后是怎么依靠团的精神去完成舞台的，观众的感观只能像看个普通演出一样。我们也和廖媌婧编剧团队磨合了很久，解决整个大故事怎么讲，每个团的故事怎么讲的问题后，才敢来做这件事情。”
图片自《炙热的我们》先导片
如果说2018年，新兴的团体还未有足够能力来支撑一个顶级舞台节目，那么到了2019年，无论是市场的成熟度，不同风格团体的成长程度，亦或大众期待程度，均达到了一定标准。站在整个产业高度，腾讯视频认为打破平台壁垒，邀请全平台团体加盟、合力助推行业势在必行。但在节目可操作同时，说服并且协调多支团体来节目，却难上加难。
在《炙热的我们》这个以表演制胜的舞台上，若要求每个团每周都要排练出一个新作品，且是顶尖新作品，压力非常大。邱越表示：“像我们做火箭少女101、R1SE的演唱会或者专辑，基本上一个作品在非常快的情况下也要一两个月了。因为对于团体而言，他们首先要集体商量选歌，要定怎么编曲，再融入他们的想法去排歌、排舞，如果有一个人凑不齐，排练效率就会很低。对于《炙热的我们》来说，我们更是要协调五十多个人的档期，一个人有问题，一个团体时间就要变，多米诺效应，其他的团体时间都要动。但我们又要尽力保证全员到齐，如果艺人没有办法留足三个月档期认真投入，节目效果是不会好的。”
据悉，按照最初设定，《炙热的我们》本想首发八支团体，但由于突如其来的疫情，一些团体不得不档期调整。最终，呈现在首期节目里的首发团为R1SE、SNH48 GROUP、盘尼西林、SING女团、BlackACE、sis六支团体。
首发团之一的R1SE
从“我想唱”到“我们想传达”
——R1SE、盘尼西林逐一实现
从“表演”到“表达”的全面升级
按照《炙热的我们》第一阶段赛制，六支首发团体通过三场1v1竞演，决出三个胜利团，登上代表高荣誉的沙发位，而决定他们命运的是来自80/90/00后三个年龄层的大众评审。
邱越介绍：“因为团体是讲究‘情绪’爆发的，所以通过现场赛制激发出他们的燃点很重要。设定为两两Battle模式，等于给每个团体找到了一个很明确的对决目标，引他们集中发力。”
至于让乐队（如盘尼西林），男团（如R1SE），国风女团（如SING女团）等不同类型和风格的团体两两PK，评判标准是否难拿捏？输赢结果又是否合理？
马力表示：“这就关系到团体之间到底是在‘比什么’了。”他解释，一个团体舞台的核心，并不在于其是否外形酷帅，是否单单唱得好听、舞蹈完成度如何，“即便都是同类乐队比赛，他们比的是那个技术吗？不是。如果你的乐队只有技术而没有思考，那你呈现出的表演也是不打动人的。大众评审最终看的，还是通过一场音乐表演，这个团体表达出来的概念、情感、精神是否打动了你，是一种综合舞台魅力的呈现。”
首发团之一的SNH48 GROUP
首期录制，节目组给六支团设定的考核主题是“我们是谁”。
一开始，SNH48 GROUP想选择自己流行度最高的两首代表作《钢铁之翼》《公主披风》。马力分析：“她们自己的歌确实在旋律歌词上有‘河’的特点。但在SNH48团体面貌的传达上是比较‘浅’的。SNH48经过七八年，不停换代，她们是有一定厚重的文化符号特性的。这个文化符号不应该仅仅局限在自己的小圈层里。”经过讨论，SNH48最终挑选了摇滚乐队新裤子的歌——《你要跳舞吗》，既呈现了女生们的青春风貌，又给予了其他圈层文化反差刺激。
盘尼西林开始也想唱自己最熟悉的歌《再谈记忆》。马力问了他们一句话：如果你们再唱《再谈记忆》，那跟在《乐队的夏天》，或者和你们在LiveHouse中的表演会有什么不同吗？在首期节目，用一首歌代替说话，告诉大家你们是谁时，那首最准确的歌到底是什么？
“当我们用这些问题去反向刺激他们时，团体就会开始思考，不是他们想‘表演’一首他们觉得好听的歌就行，歌曲背后的‘表达’更为重要。”
R1SE从第一期选歌时就颇有“表达”意识。他们内部集体选择改编动画片《黑猫警长》的主题曲。在经历了严重疫情后，R1SE旨在聚焦年轻的城市英雄。既是对英雄们的致敬，也传达了R1SE身为一个公众团体，理应具有的社会责任感。
R1SE《黑猫警长》舞台，截图自《炙热的我们》如果说首期录制时，团体和节目组之间，团体彼此之间还处在试探阶段。一期节目后，在赛制刺激以及对自由的创作环境产生信任后，六支团体更进一步释放了自己。
经过首期录制后，让马力感觉到团体变化最大的要属BlackACE。“他们一开始是棱角最鲜明的。因为从成团到现在，团员合体时间并不多，每个人相对而言会有更多的个体表达。”但在1v1 Battle的高度挤压下， 从“不得不”到“主动”磨练团队精神，为了同一竞演目标，BlackACE全员在舞台当中，逐渐找到了“我们”是谁。录至第四期，马力常常接收到BlackACE成员的讯息，“他们会集体跑来讨论，说我们这次刺激到了，下次想如何。这在过往是听不到的。开始他们只是说，我觉得我想唱什么，我要怎么样。”
在观摩了几期节目录制后，邱越感叹：“每个团的集体斗志都在这个舞台上被激发了出来。他们意识到通过舞台付出是能够成就自己，也成就伙伴和集体的，这就让他们的感情到达了一个高浓状态。”
BlackACE在《炙热的我们》首期节目中的发言
结语
从2018年“偶像（团体）元年”至今，腾讯视频的偶像产业链正在实现大踏步的前进。没有人能精准预判，何时才可以从前端输出舞台人才到举全行业之力，涌现更多的专业节目支撑其后续发展，形成整个市场的良性循环，但邱越坚定的是，市场是要靠头部平台“带动”的。热爱音乐的年轻人在这个时代一定是层出不穷的。而优秀的年轻人需要更多的舞台和展现他们的空间，需要被更多的看到和喜欢，这既是刚需，也是最容易引发大众共鸣的内容。
“只有整个市场繁荣了，我们每一个团体，每个平台才能有更好的发展。而目前作为平台，我们腾讯视频有责任也有义务，启发行业去做更多面的团体向尝试。”邱越表示。
