疫情下，世界各地的剧院业正经历凛冬。
伦敦西区剧院关停状态将至少持续至8月2日、外媒报道莎士比亚环球剧院若9月前无法营业可能会破产……中国的剧院业经历了约四个月的停滞，多部话剧、音乐剧等发出延期和退票的公告。
直到5月29日，上海文化广场的音乐剧集锦音乐会《2020529530》拉开线下演出重启大幕，同一天，音乐剧《魔女宅急便》成为疫情后首部开演的剧场作品。
5月12日，文化和旅游部市场管理司印发《剧院等演出场所恢复开放疫情防控措施指南》，其中规定剧院等演出场所观众人数不得超过剧场座位数的30%，这也让本就难以盈利的剧场业不敢贸然复工。
“不演等死，演了赔死”，《魔女宅急便》制作人赖毅感慨。
在全国各地绝大多数剧场仍处在未复工状态的当下，外卖点播、线上公演、预售周边……剧场演员、制作公司各出奇谋自救。
音乐剧《魔女宅急便》演出现场照，图源观众
5月12日30%上座率的新规定出现后，音乐剧演员孙豆尔在微博发声，“因为疫情大家已经快没饭吃了”，“这个行业可能挺不过这个夏天了”，“线上演出只能解决燃眉之急，不是长久之计”。
5月15日，曾主演《谋杀歌谣》《我是月亮》等音乐剧和话剧的演员蒋奇明开始在微博找工作。
演出最多的一年，蒋奇明演了六部戏，他每年有近200场演出，一年差不多有300天在舞台上。年初演完最后一场音乐剧《拉赫玛尼诺夫》后，由于疫情原因，这几个月他都是赋闲在家。
蒋奇明是一个没有签约任何剧团的演员，“在国外，就算你没有签约剧团，但当你演完一定的场次，工会组织把你认定为专业演员后，当你赋闲在家，工会就会给你发一些补助金”，蒋奇明介绍，在中国，体制外的个体户演员其实很多，没有工会，没有基本工资，没有政策保障，大家的收入基本来源于排练费和演出费。
排练费基本上是按天给，按演员级别，从100元到300元不等，刚毕业的学生甚至50元一天都有可能。小体量的戏一般排练三、四十天，大戏则可能有三个月的排练期。单场演出费则是七、八百到两、三千的区间。
绝大多数演员并不像郑云龙、郑棋元等著名音乐剧演员那样，还有商业活动等其他收入来源，演出停摆，意味着很多个体户剧场演员没有演出费和排练费，陷入无收入的窘境。
蒋奇明希望通过自己找工作的微博，让大众认识到剧场演员目前的生存现状，“确实是没有收入，需要找到合适的方式去挣钱”，蒋奇明目前找到了便利店的工作，一来挣钱，但更重要的是为演员生涯积累素材、体验生活。
5月20日，音乐剧制作公司缪时客推出了全新的“定制音乐剧计划”——可以团购也可以私人订制，可以协调想看的演员卡司，可以选择任意城市，你在哪里，音乐就在哪里。
这个被视为音乐剧“点外卖”的举措，被网友评论“让我想起了以前大户人家请戏班子”，有剧迷感慨“活久见，被逼成啥样了”。
缪时客可供“叫外卖”的剧目及其舞台要求
苏州姑娘轩莹迅速行动了起来，在微博上开始组织剧迷们团购。
轩莹此前在美国和澳大利亚生活了多年，在国外看过不少百老汇经典音乐剧。今年3月，轩莹看了综艺节目《声入人心》，才开始了解国内的音乐剧圈，没想到一入坑就遭遇了疫情，剧场演出难以开展，“所以就很想组织成功，去看自己想看的剧”。
缪时客提供选择的剧目里，有一部百老汇重金属音乐剧《摇滚年代》，轩莹和群里的剧迷姐妹们商量后选择了这部，“因为看完《声入人心》，我算是郑云龙的粉丝，他在采访里说过《摇滚年代》的角色是他最喜欢的，而且这部剧其他的卡司刘令飞和徐丽东也是音乐剧圈很出名的卡司，剧的题材也是我喜欢的”。
轩莹告诉娱理工作室，《摇滚年代》剧目价格18万元，再加上场租、装台、地接等费用，整体大概26-28万元。
轩莹用990元+座位的上海人民大舞台做了一个票板，票价初定880元/1080元/1280元，根据30%上座率的售票模式，各票价位置各占三分之一，如果有290人，可以确定成团。当然，如果粉丝们愿意付更高的票价，人少也可以成团。
轩莹组织的“音乐剧叫外卖”群的群公告
目前，轩莹的群里有71个剧迷，基本都是通过《声入人心》这档综艺节目，成为了中国音乐剧的受众，剧迷们最想看的卡司也是郑云龙。
“郑云龙不接受预定，其他的可以根据需求协调档期”，缪时客回复了众多前来咨询的粉丝。
轩莹预测，这次的团购不一定能成行，“很多人都是冲着郑云龙去的，可是听了他不接受预定之后，很多人就放弃了这个想法。我虽然喜欢郑云龙，但他能不能来演对我的影响没有那么大。因为他本身就是想推广音乐剧，我因为他的原因了解了音乐剧，也知道了很多好的演员和剧目，的确是想真正去看音乐剧，所以我还是特别希望能促成这件事。如果实在不行的话，这个群就做一个粉丝群也挺好，我看到剧目的开票信息也会发在群里，鼓励大家去看。”
郑云龙在《摇滚年代》中出演摇滚巨星Stacce
在成都和武汉，也有两拨剧迷在组织这样的“音乐剧叫外卖”，轩莹了解到，他们也都面临着同样的问题，人很难凑齐。
作为缪时客定制音乐剧项目的对接负责人，吕学平坦言具体落实会遇到许多的问题，只能通过不断磨合协调去一步步解决。
“一是卡司问题，大家想看的演员不一定有档期，还有一些观众想加入他们喜欢的新卡司，但可能演员和角色并不契合。二是地点问题，现在很多政策并没有完全放开，比如去武汉或者去外地巡演，要怎么落实和地接，也很复杂，目前看来的确是上海最方便。三是我们的剧目对舞台的要求也很高，会要求多大的剧场，有多少吊杆和设备，所以每部戏价格也不低，最终能否成功演出确实是个未知数。”
对于这个引起剧迷热议的“叫外卖”新形式，吕学平坦言其实这是个营销上的叫法，企业团单一直都存在，只是疫情期间首次向粉丝开放，没想到粉丝的执行力和购买力都很强。
“演出公司和剧院需要项目推，通常也会和制作方达成剧目合作，实现互利共赢。”
而在疫情开始之后，类似的演出项目也逐渐搁置了。
由于没有专业的官摄团队、专业的官摄成本高达百万等等原因，如今中国的音乐剧基本都是无官摄状态，如果错过了剧场演出，就再也没机会看到完整版本。
但疫情期间，中国歌剧舞剧院出品、郑棋元主演的音乐剧《一爱千年》打出了”全国首部线上首演音乐剧”的概念，会员花费6元、非会员花费12元，就可以在视频网站看到76分钟录制好的正片。5月19日上线当日，台前幕后的主创还参加了线上直播的首演礼。
《一爱千年》的总运营和策划方四海一家副总经理于婷婷透露，如果没有疫情，该剧原计划今年上半年开始线下巡演，但直到四月份，疫情仍旧没有解除，于是想到了把线下演出搬到线上进行首演，“在疫情期间想为演出事业做出一点什么，希望大家关注到音乐剧和演出行业整体的发展。我们觉得无论如何无论多少，稍微付一点线，把大家的观演习惯培养起来，我们想打造全新的演出项目的运营模式。”
《一爱千年》剧照，郑棋元饰许仙，孙媛饰白蛇，陈梦姿饰青蛇
8月16日，《一爱千年》才会和平台方做最后的分账票房结算，但截至五月底，于婷婷得知的数据是，已经有破10万人次的观看量。
但这个观看量仍比预期的要低一些，“可能是首演之后，大家反馈的问题比较多，导致量就停滞在刚开始上线的那个阶段了，后期没有特别大的增进”，于婷婷分析，“但这次我们没有做过任何舆论方向的引导，都是让网友自由点评，我们也是想收集更多观众的真实评价，然后让剧目更好的成长。”
预计在8月底，《一爱千年》将开始20场规模的线下巡演。在于婷婷看来，线上首演不仅是一次行业性的突破尝试，更重要的功能是搜集线上反馈，在之后的线下演出中改进和完善。
“以前在线下演出，一场观众充其量1000人，你只能听到这1000人的反馈。但现在线上首演关注量多了，评论量多了，让我们立马就能获知观众集中反馈的问题。距离线下巡演还有一段时间，我们有充足时间去升级。如果直接进行线下演出，巡演计划都安排好了，基本没有时间进行大改。”
线上首演后，观众反馈的一大问题是故事讲的是白蛇传，但台词却过于现代直白。于婷婷表示，最初词作者是希望对这个传统故事做一次颠覆创新，但是根据目前的观众呼声，线下演出时还是会遵循传统进行修改。
另一大问题是线上版有明显的剪辑，故事不够连贯，“线上播放确实有更严格的审查，但线下演出中大家会看到完整版”，于婷婷说。
《一爱千年》剧照，郑棋元饰许仙，孙媛饰白蛇
音乐剧《变身怪医》云集了郑云龙、阿云嘎、刘令飞平行三卡，可谓今年最受市场瞩目的剧目。
根据原定计划，此轮《变身怪医》将于7月拉开全国巡演大幕，但目前仍未开票。
《变身怪医》2020巡演安排
剧目还未开演，5月15日，《变身怪医》的周边产品线上小店已经宣布营业。
提前售卖周边，一定程度上也是制作公司提前回收成本自救的方式。
据于婷婷介绍，《一爱千年》上线后，周边产品差不多有十几万元的售卖规模，目前剧目还未进行线下巡演，这个售卖成绩已经是比较理想的。之前做引进剧《泰坦尼克号》时，四海一家拿到了衍生品的开发权，成本把控和制作都由中方负责，再和外方进行版权分帐，对于这样的大IP，那次的周边售卖达到了几十万。
四海一家的相关周边
剧场演员的日常直播、各种线上音乐会也在疫情期间如火如荼地开展起来。
5月30日起，由微博、上海人民广播电台流行音乐事业部、中国音乐剧产业基地联合发起的系列线上音乐剧演唱会《暖场》将贯穿六、七月，用六场免费网络直播的方式，给观众带来音乐剧直播互动体验。
剧场演出有时间、地点、人数限制，而线上直播可以在任何地方观看和回看，拉近了观众和剧场的距离，也给更多作品和舞台演员一个线上宣传的机会。
线上的大流量入口让剧场人看到了宣发的更多可能性，“我想以后剧本朗读会、彩排联排，都可以通过直播的形式呈现给大家，也是一种宣传的手段”，于婷婷说。
音乐剧《变身怪医》面试日记
5月29日19:30，疫情后的首部线下演出剧目——中文音乐剧《魔女宅急便》在上海正式开演。
《魔女宅急便》疫情前已经开票，原计划在5月29日到6月1日期间上演六场，疫情后“剧场上座率不超过30%”的新规定出现后，《魔女宅急便》由于整体销售率超过了30%，为了尽可能保证已经购票观众的利益，剧方又新增了两场演出。
剧迷繁星看了六一儿童节那天的《魔女宅急便》，进剧场的手续包括出示随申码（上海版健康码）和量体温，观演过程必须全程佩戴口罩。内场所有人都按照票上的座位间隔入座，周边商品则是提前在淘宝店拍下，备注座位号，工作人员事先装好袋子放在座位上。演出票是电子票无接触扫码，剧方准备了纸质纪念票，也是直接放在座位上。
《魔女宅急便》购票界面，座位都是隔座出售
谢幕的时间比往常要短一些，开灯之后就有工作人员督促尽快离场。剧院的SD活动（注：音乐剧的传统，演员卸妆下班出来的时候，会在SD门口也就是演职人员出入口和剧迷们互动）都取消了，明确通知不会有互动活动。
“这次票基本都卖光了，身边有朋友特地从外地来看，感觉大家真的憋了很久”，繁星感慨。
剧迷繁星的纪念票
而为了如约在剧场与观众相见，制作方也是顶着巨大压力。
“不演等死，演了赔死”，制作人赖毅坦言，“但是我们希望音乐剧《魔女宅急便》的按时演出的决定，能给市场一个信号、给演员们一个希望、给剧场人一些信心、告诉大家剧场开始复苏了。”
四海一家副总于婷婷介绍，如果一部剧目想做到收支平衡，国有院团有国家补贴，也需要达到五成左右的上座率，商业演出项目基本要达到六七成，海外引进项目则需要七八成的上座率。
赖毅也透露，非驻演的中型音乐剧上座率要达到65%-70%才能盈亏平衡，所以，《魔女宅急便》每场只能有30%上座率，还加演了两场，的确是顶着巨大亏损举行了这次上海站的演出，“但如果可以重新点燃疫情后音乐剧市场信心，那么这样的代价是值得的，因为如果这个市场一直一蹶不振，我们后续的项目都要’死’。”
《魔女宅急便》开演前，剧迷轩莹拍摄的上座率
结语
再多的自救方式和线上演出也比不上一句“剧场见”。
各大剧方都在积极促成后续演出的正常进行。
聚橙音乐剧总经理俞心悦透露，目前国外引进剧比较困难，签证还没放开，涉外演出报批也未恢复，原定下半年的引进剧也一直在和外方保持沟通，国内制作方面，许多同行们都在争取把剧延期到11、12月左右。
四海一家副总于婷婷表示，如果报批顺利，硬着头皮也会演出，他们负责的国外引进项目《剧院魅影》，原定明年1月份从广州开始巡演，目前已经商量好了几种应急方案，努力确保明年的演出不受影响。
好消息也在陆续传来：陕西人艺版话剧《白鹿原》将于6月19-20日在南京上演，倪大红、史可出演的话剧《银锭桥》将于6月30日-7月1日在苏州开演，各地剧场逐渐按下“复工键”，国家大剧院从6月2日起对公众有序限流开放参观……
我们等待封条全部揭下，大幕全面重启的一刻。
