只在网络平台播出的《阳光之下》，在众多大牌云集、多渠道播出的电视剧中也搏出了一片天地。
这部经历了等待，也承载着深深期待的剧，不出意外地成为了一次有意义的尝试，且由于该剧原著故事的特殊性，其在剧本创作和人设方面的尝试也更加值得探讨。
日前，娱理工作室与《阳光之下》制片人唐海岩、导演闫宇彤进行独家对话，从人物设定到剧本创作，从封潇声的性格到他与柯滢之间的情感话题，再到封潇声与小武之间的微妙对比，两位幕后创作人都进行了一一揭秘。
《阳光之下》，蔡文静饰演柯滢，彭冠英饰演封潇声
封潇声：自卑感是他的底色
娱理：你们如何理解封潇声的性格成因？他为什么这么坏？
闫宇彤：封潇声是有一种深深的自卑感的。从法律层面来说，《阳光之下》就是一个简单的由案件引发的一系列报复与反报复、掌控与反掌控的故事，就好像《今日说法》中的一个典型案例，但是如果往更深层次挖掘的话，就需要给人物建立一个更深层次的心理世界体系。
封潇声的自卑感、被抛弃感就是他心理世界体系的底色。这种深深的自卑感促使他在社会底层打拼，想要出人头地被认同，靠拳头和狠劲儿去博得一个江湖地位，这就是他寻找认同感的过程，但是他仅有的一点认同感在成为封潇声之后，都被剥夺了。
封老爷子随便编了一个瞎话，说封潇声是自己的私生子，其实只是找到了一个孤儿而已，是把封潇声当做替身在使用。整容之后，申世杰消失了，在法律层面，这个人已经死亡了，留下来的就是封潇声。
《阳光之下》，封潇声柯滢对手戏
娱理：你们怎么理解他不停折磨柯滢的行为？
闫宇彤：因为只有柯滢还能证明封潇声就是申世杰。在医院的一场戏中，柯滢也抓住了这一点，对封潇声说，“杀了我，就没人知道你是申世杰了，申世杰就会在这个世界上彻彻底底消失掉了。你不甘心顶着别人的一张脸活在这个世界上，即使活得再春风得意，那也不是你自己。”
封潇声对柯滢的折磨，更多是为了寻找存在感。封潇声的坏，其实是为了证明他自己作为申世杰的存在。彭冠英对这个人物的把握非常清晰，他来面谈的时候，就告诉我，“我觉得封潇声是带着面具的，躲在堡垒后面窥视世界。”
《阳光之下》，封潇声+柯滢对话
封潇声和柯滢是权力关系
娱理：你们觉得他对柯滢的感情究竟是怎样的？他接受柯滢是因为爱吗？
闫宇彤：封潇声接受柯滢，浅层来分析是因为柯滢的价值，因为她聪明，可以帮助封潇声完成一些事情。但是从更深层面来看，或许也是封潇声的某种自我证明——封潇声以为自己爱柯滢，因为只有有这样的能力，才能表明他是一个身心健康的正常人。
心理学家阿德勒有一个著名的观点——童年影响一生。申世杰的童年注定了他长大之后的性格，他的残忍、暴力、性格扭曲，这一系列都指向了另一层含义——他已经没有爱的能力了。
《阳光之下》，封潇声
娱理：既然封潇声没有爱的能力，那他与柯滢之间的关系是什么？
闫宇彤：权力关系。
权力的本质是支配、控制。柯滢与封潇声之间的博弈就在于支配与反支配、控制与反控制，甚至是洗脑与反洗脑。柯滢一直在用自己的方式去反抗，而封潇声自以为的喜欢和爱，不过是对柯滢意志上的掌控，完全只是占有欲，这两个人之间，根本就不是平等的相爱关系。
柯滢的拒绝在剧中表现很明确。柯滢查账那场戏中，封潇声坐在她的身边，两人说话越说越投机，封潇声离柯滢的距离也越来越近，当柯滢意识到距离越来越近的时候，她的反应是——立刻拿着咖啡站起来，因为在她的潜意识里，这是有人在入侵她的个人空间，而这个人是她不能接受的，所以会本能远离。
《阳光之下》，封潇声柯滢对手戏
小武和封潇声在对称轴的两端
娱理：小武是如何被发现并成为主角的？
唐海岩：《十月围城》中的阿四其实和小武很像。《十月围城》是博纳的第一部商业大片，后来电视剧版的《十月围城》，我当时也是制片人之一。当年《十月围城》改编成电视剧时，也是提了阿四作为男主角。同样的小人物，黄包车夫和外卖小哥也有着异曲同工之妙，我们看到小武这个角色的时候，一下子就想起了阿四。
娱理：为什么会给小武设置孤儿的身份？合理吗？
闫宇彤：从编剧理论上说，男一和反一往往是坐标对称轴上的两个对称点，封潇声是孤儿、草根，在底层挣扎，但他是属于负面的，而小武也有一点类似，孤儿、草根、底层挣扎，但他是积极向上的、正面的。这样的方法在戏剧功能上有一个好处就是，封潇声与小武之间会有看到另一个自己的感受。
封潇声对于小武的信任也来自于这层设定，因为他们经历相似，所以才有可能相处融洽。而小武也并非没有在“恶”的道路上试探过，他原本已经在违法犯罪的边缘被裹挟，但是由于人生导师“陈警官”的出现，这才拯救了他，并改变了他的命运，而陈警官的牺牲也彻底激发了他的成长。
《阳光之下》，小武和陈警官在警察公墓对话
《阳光之下》的8件小事
之所以想到彭冠英出演封潇声，是因为导演闫宇彤看到了彭冠英在《兰陵王妃》中的一个眼神，他总觉得彭冠英是有封潇声的意识存在的，而且他也看到了封潇声这个角色的内在，不像是一些演员，很担心接这样负面的角色。
面试当天，他就是带着封潇声的样子来的，穿着笔挺的西装，坐在闫宇彤和唐海岩的对面，彭冠英特意说到了眼睛的问题，就那一刻，闫宇彤的心里就认定他是封潇声了。
《阳光之下》，封潇声柯滢对手戏
选角确定后，导演闫宇彤、制片人唐海岩再加上主演彭冠英、蔡文静、刘凯、王从懿，还有美术、摄影等工作人员，一起在麦子店的一家日料店聚餐，大家也就熟络起来了。那天座位的排序也很有意思，正义和反派各坐一边，聊着聊着，大家就叫起了对方的角色名，那场饭局之后，唐海岩第一次觉得，这个项目成了。
《阳光之下》主演阵容海报
所有演职人员们都是开机前一个月进组的。开拍前，剧本围读做了两次，一次是导演带着所有职员，另一次则是带着所有演员。和职员们的剧本围读就是确认每一场戏的准备，需要什么样的服装、化妆、美术，甚至细致到群演人数和群演的性别、年龄段。
和演员们则是过每一场戏——这场戏的意思是什么，潜台词是什么，都会一一说透。这之后，主演们和导演闫宇彤的沟通就更多了，反反复复，一些难度比较大的戏，甚至说着说着就演起来了。
《阳光之下》，封潇声柯滢对手戏
日常拍戏的间歇时间，主演彭冠英、蔡文静、刘凯都会坐在导演旁边，要么相互聊天，要么和导演聊后面的戏，没有人回保姆车里。导演闫宇彤说，“拍摄的时候，大家谁也不装、谁也不端着，感觉就很好。”
《阳光之下》剧组有一个规定，不聊当天和明天的戏，聊后天的，如果有什么意见或者更好的想法，落实在飞页上，台词都固定下来，拍摄就会特别顺畅。导演闫宇彤特别忌讳拍摄现场改词，他觉得其实演员背台词也挺辛苦的，而且还有很多自己的设计在里面，不能随意改动的。
《阳光之下》，封潇声柯滢对手戏
第4集的“鸿门宴”其实设计很多，是全剧起承转合中承上启下的重要段落。但这个重场戏仅仅只拍摄了3个小时。
美术找到了一个红得很变态的房间，高耸的椅背就像是给柯滢的绞刑架，她坐在上面就已经有了任人宰割的既视感。
道具的菜也全部都是红色的，而桌子则是白色，对比明显。摄影的角度也找得特别准确，用了一个正扣的拍摄方式，去展示这白桌子上的一桌子红菜，这也是唯一一个角度来展示这些信息。
灯光则全部以顶光为主，它能产生一种恐怖感，人也会有轻微变形。人物的调度是两个人从面对面的疏离感再到居高临下的俯视感。还有一些辅助，比如柯滢背后放着一个铜制豹子，这个角度正好是豹子的前景，它张着嘴，嘴正对着柯滢。
《阳光之下》
拍摄到后期，角色和演员本身似乎融为了一体，导演闫宇彤经常因为彭冠英一个眼神的投射就起了一身的鸡皮疙瘩，蔡文静在剧组依旧是“哈哈哈哈”大笑的样子，但是预备开始，打板之后，她进入角色只需要几秒。
《阳光之下》，蔡文静哭戏
120天的拍摄结束后，导演闫宇彤开始进机房剪片子，主演彭冠英、蔡文静、刘凯还是会经常来：彭冠英连着来了5天，跟着导演一起盯后期；刘凯也经常拎着咖啡出现；蔡文静只要不拍戏就会出现，经常来公司坐坐，气氛很好，博纳热爱的大会议室里，还有一张蔡文静的自拍。
