近期在音乐综艺的赛道上，出现了这样一种讨论——
歌手苏见信在《天赐的声音》节目中发问，如果我们的音乐综艺都在做改编做翻唱，那考验的只有歌手和编曲，我们的原创音乐还要怎么进步？
的确，如今的多档综艺让各种老歌翻红、在社交平台出圈，完全靠唱原创支撑起的音乐综艺已经凤毛麟角。
2018年，一档把古诗词唱成流行音乐的《经典咏流传》走进大众的视野，如今节目已经走到第五季，也成为唯一一档囊括星光奖、白玉兰、亚广联三项大奖的电视综艺节目。
这或许不是一档在社交平台引起广泛讨论的节目，但每一季的节目里，都有不少质量上乘的作品惊艳过一批又一批观众。
无论是在推广传统文化还是在坚持原创这两种层面，《经典咏流传》都值得被看到。
截至发稿前，五季《经典咏流传》豆瓣评分 
回到开头的问题，为什么如今的音乐综艺做原创那么难？
在多档综艺节目中担任音乐总监的资深音乐人刘卓陪伴《经典咏流传》走过了五季的时间，他认为，央视这个播出平台其实对节目有很大的助力作用——
“现在大量的音乐类节目确实像信说的，都在做翻唱，因为大家发现原创音乐类节目第一是收视率不够，第二是招商会有问题。我觉得可能只有在央视做这个节目，受关注度会比较高，现在做任何一个节目都要很多制作费，对其他的地方卫视来说，做原创类音乐节目就压力非常大。”
刘卓指的压力包含了高人工成本，他介绍，《经典咏流传》的导演组大概有100多人，他自己带领的音乐制作团队大约有50人，根据每一期选定的诗词，来匹配每期参与创作的人。
《经典咏流传》第五季
此外，创作难度巨大。每一次录制大概有15-20首歌，留给音乐制作组的创作时间只有15天左右，工作量非常大。相较于刘卓参与的其他音乐综艺，《经典咏流传》是工作最繁琐的一个，“涉及到歌词的修改、作曲的修改、跟歌手去讨论怎样创作一首作品，这些是很多音乐节目不会有的，因为很多音乐节目只是确定好了歌曲，然后大家聊一个改编的方向就好，但这个节目是完全原创。”
如今华语乐坛的歌曲创作，大部分都是先有曲，再找人填词，而《经典咏流传》的创作不仅是先有词再谱曲，最大的难点在于挑战为诗词谱曲，用音乐的方式再现原诗词的意境。
“诗词的内容是不可以改变的，所以大家需要做的就是把古人的文字和我们现在流行音乐的音符融合在一起，让观众听起来毫无违和感。所以这个节目最难的是你要熟读每一首需要作曲的诗词，在此基础上去展开你音乐上的想象力，这也是这个节目有别于其他音乐节目的一点。”
刘卓介绍，每一季节目都会定好大主题，根据主题选择需要改编的诗词，节目组有一个诗词专家顾问团，他们来选定哪些诗词唱进歌词时可以扩写，哪些坚决不能扩写。诗词专家会把古诗词扩写的大概方向写出来，音乐团队再找专业的作词人，在古诗词之外添加现代的词，并且要与旋律匹配，使之成为一首完整的现代流行歌曲词作。
《经典咏流传》第五季，郭采洁
刘卓研究发现，古人的诗词文字非常简练，表达一句话的意思，正常白话可能用二三十个字，古人可能用七个字甚至五个字就表达完了，但是在短短的这几个字当中，蕴含的情绪表达是非常充分的。很多诗词的文字导向是不符合流行歌曲的写作的，流行歌曲之所以叫流行歌曲，因为它旋律比较容易记，旋律容易记的原因是旋律只有四句或几句的重复，但诗词不是为了重复，可能八句文字表达的意思是完全不相同的，所以需要在古诗词和流行音乐中找到一个折中的点。
对刘卓来说，这个折中的点就是音符的选择，让古诗词的文字不会受音符的影响变成另一个字，这其实是非常大的一个难点。
“当你读透这首诗，你会知道怎么样通过最好的音符的跨度去表达古人当时的那种情感”，刘卓说，在音符的选择上，团队做了很多尝试，其中一个原则就是一定不会破坏原有的抑扬顿挫，四声是严格按照古人当时写的文字去做旋律的导向，旋律的导向有了以后就去选择音。
比如节目里很出圈的一首作品是谭咏麟演唱苏轼的《定风波》，这首歌刘卓前前后后创作了五、六天的时间，最初刘卓发现这首词并不适合扩充成流行音乐，后来他找到了一个解决方式：用粤语演唱。粤语的声调更多，某种程度上也更能还原诗词在古代的音韵之美。
匹配
登上《经典咏流传》舞台的经典传唱人，无论是专业歌手还是跨界演员，都怀着敬畏之心来到《经典咏流传》的舞台，全力带来最高水准的演唱。
刘卓介绍，《经典咏流传》的导演组会先选好诗词，再匹配歌手，音乐制作团队会根据歌手的特性去作曲。“如果我们写一首歌之前不知道歌手是谁的话，就会导致写歌比较自我，歌曲和艺人匹配度不是特别高，所以我们一定是先确定了艺人是谁，然后给艺人大概四五首诗词的备选，请艺人根据他的人生感受和对古诗词的理解来选一首合适的诗词。”
比如第三季节目中周深演唱的《情是何物》就是刘卓为他量身打造的。刘卓从《中国好声音》开始就对周深很了解，知道他的整个音域跨度，包括他唱什么样的旋律才有最好的情感表达。了解了周深的演唱特点、演唱能力，刘卓就能大胆放手去写歌，把整首作品的音域、从低到高的跨度发挥到极致的状态。
《经典咏流传》第三季，周深
作为音乐总监，刘卓并不会每首歌都亲自作曲。他选择自作曲有两种情况，第一种是诗词的创作难度很大，找的作曲人都未能完美完成任务；第二就是类似周深的《情是何物》，因为对艺人本身很熟悉，所以能有自信创作出最适合艺人的作品。
刘卓表示，比如第三季节目里给那英、肖战创作了《千年一声唱》以及给肖战创作了《竹石》，也是因为自己对这两位歌手有足够的了解。
“我跟那姐合作了十多年，所以心中有把握能写好这首歌。然后在《我们的歌》里面，我也帮那姐和肖战做了几首歌的制作，我对肖战也很了解，包括他的音色、他演唱的技能，比如旋律复杂到什么程度，他能擅长驾驭。
肖战小时候学过小提琴，他对音乐的表达其实很有自己的认识，演唱的能力也非常强，他可以胜任一个歌手的角色。但是区别于一些艺人，他可能不太擅长说唱类，他还是比较喜欢旋律类的流行歌曲，所以我们在创作的时候也会去做他的歌曲的匹配。”
《经典咏流传》第三季，那英、肖战
在刘卓看来，能来《经典咏流传》的艺人，即使主职是演员，也能承载歌手这个角色，甚至演员还会从演戏的经验来感受音乐，在呈现作品内容的时候，有某一些表达与歌手不同，但又可能更恰当。在最新一期节目中，演员陈数开唱白居易的《忆江南》，这首歌的创作就给刘卓留下了深刻印象。
起初刘卓和很多观众一样，对陈数的印象是一个演员。但在讨论创作的过程中，他发现陈数对音乐其实很有自己的品味，“她跟我说她是学音乐剧的，她对文字和音符的表达有自己的认识，包括我们做到后期的时候，陈数会提意见说她希望钢琴的音色应该是怎样的，跟她聊的时候我就发现她其实很了解音乐，会说出她自己的需求。”
《经典咏流传》第五季，陈数最让刘卓省心的则是唱作歌手，他们都有自己的团队，能自行完成一首成熟的作品。比如胡彦斌就在第一季和第五季节目中创作了《念奴娇·赤壁怀古》和《望天门山》，尚雯婕在前三季节目中留下了《木兰诗》《白雪歌》《苍黄》三首优秀作品。
“我们会配合唱作歌手提供现场需要的乐队伴奏等等，但是创作方面因为他们足够了解自己，也对作品有自己的认知，他们能完全掌握自己的创作”，刘卓说。
《经典咏流传》第五季，胡彦斌
传承
在音乐综艺的赛道里，《经典咏流传》的意义是坚持原创，而作为文化类节目，它还有传承经典的作用。
五季节目里，刘卓的团队大概做了三、四百首歌，主题包括大美中华、致敬英雄等。现代音乐人把中华文化中流传下来的灿烂文字，谱成曲唱成歌，焕发出新的生命力。
刘卓说，在《经典咏流传》里做原创，他和其他创作人都希望这些歌曲能成为给后代留下的一份文化瑰宝，让他们通过演唱的方式去了解诗词、了解当时的文化。
为了让年轻人能喜欢上这些为诗词谱写的音乐，刘卓的团队也在曲风上不断探索。起初，他们尝试的是最保险的国风。
“国风其实不是一种曲风，国风就包含在流行音乐里面，但现在一些年轻的创作者把国风变成了一个体系，很多年轻人喜欢国风歌曲，这个时候我们也会去思考，年轻人为什么会这么喜欢中国的古文化。对我们来说，国风可能就是我们现代人对几千年中华文化的一种怀念，一种现代表达方式，所以说国风是在流行音乐里面比较独立的一个风格。”
《经典咏流传》第五季，胡夏
随着节目进行到第五季，创作的流程打磨得更顺，如今在曲风的选择上，音乐团队更大胆了，不再拘泥于国风，而是加入了各种音乐元素。比如给万茜制作的《铁甲红妆》讲的是巾帼英雄的故事，用了偏电子偏摇滚的编曲方式，突出音乐的力量感。比如给刘宇宁制作的《凉州词》加入了rap，给李斯丹妮制作的《侠客行》用了hip-pop曲风。
“我们会根据艺人的特质，刻意去把一些歌曲做成年轻人偏爱的音乐风格”，刘卓说，“虽然时代的潮流瞬息万变，但经典文化的共同情感从未改变，只有用心去体会和创作，音乐作品才有灵魂，才能温润人心，作品才能久远流传。”
刘卓发现，地方卫视的观众们相对而言更喜欢在综艺节目里看到经典老歌的翻唱，更喜欢听到自己熟悉的歌，而《经典咏流传》在央视播出，有固定的喜欢传统文化的收视群体，可能他们对于原创音乐也有更大的接受度。
这一批观众不一定喜欢在社交平台发表意见，所以《经典咏流传》也不是一个在社交平台靠数据取胜的节目。但刘卓表示，节目的效果其实已经超出了自己的预期，他了解到身边很多朋友的孩子通过唱《经典咏流传》的歌曲学习古诗词，这些作品不仅在校园里帮助学生们学习传统文化，在音乐平台也有很多人在收听，已经一举多得了。
《经典咏流传》第三季，郁可唯“我们参与创作的人总结了这个节目最大的意义，就是我们给自己的后代，我们的孩子们，还有孩子的孩子们留下了很多数字资料，这些数字资料是歌曲，100年以后你依然可以听，这种音乐可能可以保存上千年。
我们有时候开玩笑会说5000年以后，当那个时候的人类发现5000年之前地球上的生命，他们会发现那时候古诗词原来是歌曲，这对我们来说意义可能更久远一些。”
《经典咏流传》第五季，王晰
