如果说今年最火热的音乐现场，那一定是在线下。

　　一边是天王、天后们巡演扎堆，一边是群星璀璨的音乐节一场接一场，每个周末几乎都有相关话题冲上热搜，也让抢票成为了歌迷日常生活的一环。

　　据《2023上半年全国演出市场简报》显示，全国营业性演出（不含娱乐场所演出）场次较去年同比增长400.86%，演出票房收入同比增长673.49%。跨城观演成为大型演唱会、音乐节的主要消费趋势，周杰伦海口站巡演便直接推动了海口的文旅消费。

　　周杰伦在演唱会上与成龙合作《听妈妈的话》

　　而在线上，作为长视频必争之地的音乐综艺，远没有等来今年的“燃点”。

　　从《青年π计划》《中国说唱巅峰对决2023》《电音星联盟》《天赐的声音4》到眼下正在播出的《乐队的夏天3》《舞台2023》，你很难说哪档音综做到了真正的出圈，很多节目在播时的成绩也未能超出预期。

　　一个细节是，这些音综绝大部分都在瞄准圈层、专攻垂类音乐。当年《中国有嘻哈》靠着还是“小众”的说唱一战成名，开启了网综的新时代，也让各大平台全力投身垂类音综。走到今天，乐队、电音、民谣都已被开垦，但却难以吸引更多观众的目光。

　　这条越走越“垂”的音综赛道，似乎应该停下来重新思考了。

　　从“小众”开始

　　先把时间拨回2017年。那一年的夏天是属于中文说唱的。

　　爱奇艺豪掷2.5亿元做说唱不是无谓的冒险。其一，中国的说唱音乐经历“地下”十几年的发展，缺少一个面向大众的平台；其二，海外《Show Me The Money》早已播出多季，它的成功也让国内综艺市场有了现成的参考模板。

　　《中国有嘻哈》首期上线4小时播放量破亿，两期破3亿，收官时总播放量达26.8亿，相关话题登陆微博热搜榜300余次，不仅让爱奇艺吸引到更多年轻用户和品牌客户，也以一己之力揭开内娱“说唱元年”的序幕。

　　从更大的层面来看，这也是垂类音综的序幕。

　　说唱之后，音综开始细分，我们看到了《中国乐队》《即刻电音》《乐队的夏天》《一起乐队吧》《说唱听我的》《说唱新世代》《黑怕女孩》《草莓星球来的人》《我们民谣2022》《超感星电音》《星电音联盟》等等，行业没有放过任何有可能制作成音综的小众音乐。

　　一个重要的背景是，音综转向垂直的节点，正是过往传统类音综愈加艰难的时刻。老牌音综，无论是“好声音”还是“歌手”都无法摆脱审美疲劳的困境、找到让观众眼前一亮的素人或是惊喜不断的歌手。

　　除此之外，稀缺的还有歌曲。仔细观察不难发现，那些年无论是音乐综艺还是以音乐为主的选秀综艺，节目中选择演绎的歌曲大多都在“吃老本”，华语乐坛的“老本”。

　　在此情境下，小众的音乐类型、还未大火的“冷门歌手”，反而能给予观众新的刺激。于是电音、乐队、民谣陆续被搬上综艺舞台。

　　还有一个重要的因素是，网生内容本就面向年轻观众，不再肩负着电视综艺“合家欢”的任务。换句话说，垂类综艺自带的圈层属性，与视频平台分众化的内容布局，实则相辅相成。

　　A面和B面

　　垂类音综的红利是显著的。

　　首先，小众音乐的亚文化特征和商品市场有着天然的联结。

　　以“有嘻哈”（后更名为“新说唱”）为例，节目在消费市场上创造了一个新的现象，被观众称为“唱播鞋贵”，意为节目播出后选手和明星制作人穿着的同款鞋子就会涨价。除此之外，节目还炒热了Rapper们的同款穿搭、自营潮牌。往季播出时，某潮品交易APP甚至还为《中国新说唱》专门开设了主题专区。

　　而平台也在此之中寻求更多商业路径。“有嘻哈”热播后，爱奇艺很快开发了自己的嘻哈品牌，其中品牌种类繁多，并且通过授权的方式与其他品牌进行合作，连通线上、线下。

　　另一方面，小众音乐也跟随垂类音综走出圈层，触达更多受众，也让更多音乐人变为“主流”。

　　根据腾讯音乐由你榜发布的《2020华语数字音乐年度白皮书》显示，综合QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐用户听歌行为数据，不同曲风的用户年龄结构呈现出较大的分野。其中摇滚、民谣的主力是当下青年一代，说唱、R&B则更加年轻和低龄，拥有更多22岁及以下的听众。

　　简单来说，对于年轻人而言，说唱、摇滚或者民谣就是他们心中的主流音乐，音乐节和Live House就是他们日常的消费对象。

　　在音乐层面、商业层面、受众层面都具备一定红利后，垂类综艺也就像现在看到的这样持续滚动着。但是凡事都有A、B面，如今回头来看，很多节目只是“路径依赖”般埋头于小众音乐，反而切断了触达大众的可能，让这条赛道越走越窄，等不到下一个“有嘻哈”。

　　很明显的变化是，当垂类音综越来越多后，我们很难在一档音综里欣赏到具备流行性的、符合大部分人审美的、好听的歌。如果有的话，它很可能会以一己之力带动节目出圈。很可惜，这样的情形确实太少。

　　所以平平无奇、默默播完的音综越来越多，有些口碑好但无人在意，有些甚至连自己圈层的歌迷都没能满足。

　　上述提到的垂类音综里，某网站评分最高的是《说唱新世代》，高达9.1分，最低的仅有4.6分，平均下来整体评分停在6.6分，刚刚越过及格线。

《说唱新世代》，于贞

　　再看客观的播出数据。在刚刚过去的8月暑期档，云合数据“全网综艺正片有效播放·霸屏榜”TOP5中，只有一档音综——《中国好声音2023》，一档面向合家欢的老牌电视综艺。而后只有《舞台2023》挤进榜单，排在第7名。

　　如果去看上半年整体榜单，垂类音综的式微更加明显。在网络综艺前20名里，《中国说唱巅峰对决2023》是冲的最高的节目，位居第4名，而后《青年π计划》和《我们民谣2022》排在第18名和第20名，播放数据不敌《名侦探学院6》《女子推理社》《喜欢你我也是4》等其它赛道的节目。

　　走到现在，垂类音综也出现新的“集合体”，如《青年π计划》《舞台2023》这样，将多种音乐风格融合在一起，你可以在一档节目里听到说唱、摇滚、民谣、流行乐。但结果是，跨圈层的融合并不能形成“1+1>2”的效果，反而模糊了节目的评判维度。

　　比如，一个劲歌热舞的唱跳舞台，和一个安静的吉他弹唱舞台，要怎么进行比较？观众是按照自己喜好投票、还是按照音乐性投票？

　　如果是前者，那如何保证现场喜欢各类音乐的观众是平均的；如果是后者，那得多么专业的观众，才能在不同的音乐类型中判断高低。

　　音综的观众实在太难了，音综的出圈之路，也越走越难。

《舞台2023》，李天责、王OK

　　音综的本质

　　其实，观众要的只是一档有好歌的音综。

　　仔细看网友们对今年部分音综的评价，“难听”二字的出现频率极速上升，这已经不再是爱豆单曲的专属标签。改编曲，“难听”，原创曲，“难听”，观众对歌曲的不满甚至具体到混音环节。

　　《中国说唱巅峰对决2023》播后，有网友指责某些歌曲的混音是“依托答辩”，迫使节目选手艾热忍不住发长文介绍节目歌曲的混音过程，称节目中使用的歌曲都是和Rapper本人确认过的，“你要是觉得混音难听，除了你所谓的‘依托答辩’的混音师，你支持的那个Rapper也绝对有不可推卸的责任。”

　　在娱理工作室看来，部分网友愈加专业的“挑刺儿”其实也包含着“恨铁不成钢”的失落。如果今年节目还能呈现出《隆里电丝》《头头是道》《千里万里》《别怕变老》《一代》《麒麟》这样的歌曲，或许观众只会感叹好歌听不完。

　　但从某种角度来说，这样的讨论还是好的，至少网友的关注点还和音乐有关。

　　此前收官的《天赐的声音4》和正在播出的《舞台2023》，话题不断，却多与明星自身的争议有关。前者最出圈的是小鬼（王琳凯）和乐评人梁源的争吵，后者聚焦的则是孟美岐、安崎。音乐舞台成为了这类综艺的“配菜”。

　　这无疑是令人悲伤的。毕竟音综的本质，应该是好听的音乐和优秀的音乐人。而垂类音综之所以能成为一个赛道，不也是因为太多优秀的小众音乐需要一个大众渠道吗？

　　从“有嘻哈”到现在，垂类音综不断诞生新的节目，但其本质究竟是挖掘优秀的音乐、音乐人，还是已经变成一种惯性操作、路径依赖，值得行业上下反思。

《天赐的声音4》，小鬼王琳凯

　　就在前几天，新晋“指挥家”伍佰再一次登上微博热搜。这位出道已30余年的歌手，在演唱《浪人情歌》之前忍不住询问台下的歌迷：“25岁为什么听我的歌呢？我写这些歌你们还没出生呢……”

　　而后，《浪人情歌》响起，又是一首全场大合唱。伍佰弹奏着吉他，“25岁”的年轻歌迷们大声歌唱，这就是好音乐的力量。

　　我们期待音综推陈出新，期待垂类赛道良性的“内卷”，但形式和题材不应该夺走音乐的风头。我们更期待未来有更多具备传唱度、流行性的歌曲，通过综艺的舞台，走进大众的内心。