时隔四年才重见天日的《坚如磐石》，证明姜还是老的辣|坚如磐石|张艺谋|重见天日

　　70多岁的张艺谋已经成为中国创作力最旺盛，作品口碑和票房较稳定的导演之一。三年四部，《悬崖之上》《狙击手》《满江红》在各自档期内均有上佳表现，今年国庆档的《坚如磐石》上映第2天便逆袭至日冠，大概率会成为国庆档票房冠军。

　　这些电影的类型、题材、风格都截然不同，比如《坚如磐石》是张艺谋首次涉足扫黑题材，并创造性地与赛博朋克、霓虹美学相结合。早年的张艺谋重视觉、轻故事，如今他是“两条腿走路”，打造既满足个人美学追求，又能被大众所接受的高票房商业片。

　　今天我们看到的《坚如磐石》虽不是完整版本，但已经尽最大可能保留了原有的风貌，扫黑题材从未以这样的尺度呈现在全国大银幕上，震撼人心。作为中国最负盛名的电影人，张艺谋没有选择打安全牌，而是不断突破自己的舒适区，去探索中国电影题材和表现的边界在哪里。

　　没有一颗坚如磐石的心，无法走完这段历经四年的路，而探索过程越是艰难，越能体现出结果的宝贵。就像片中主角“见明”的名字所寄托的美好寓意一样，目睹过极致的黑暗之后，要相信终有一天会拨云见日，光明就在眼前。

　　【本文有剧透】

　　黑恶势力是社会的第一大毒瘤，扫黑也是很多大导演都曾经跃跃欲试的影视剧题材，比如高群书、杜琪峰都曾深入地搜集资料、走访研究。但这一题材的实现难度也非常之高，杜琪峰最终放弃了相关电影项目，高群书的《国家行动》至今没有播出。

　　几年前，光线带着陈宇写的《坚如磐石》剧本找到了张艺谋，张艺谋非常喜欢，立刻决定要拍。主演张国立曾提醒张艺谋，拍这个题材会非常困难，张艺谋依然坚持，张国立于是说，好，那我陪你走一遭。

　　《坚如磐石》是张艺谋创作生涯的一个转折点，这一部以及在它之后拍的《悬崖之上》《满江红》，人物塑造都被提到了更重要的位置上，不管是主角还是配角都血肉丰满，几方势力你来我往，人物动机充满悬念，有观众形容像是电影版的剧本杀。

　　《坚如磐石》的群像设置十分精彩，主线是以苏见明（雷佳音）为首的“菜鸟警察小分队”闯入富商大佬黎志田（于和伟）的阵地，看他如何在“敌强我弱、敌暗我明”的劣势中找到线索，揪住真正的幕后黑手，如同过河的卒，没有回头路。而观众处于上帝视角，见证着郑刚（张国立）、黎志田（于和伟）一白一黑两大反派之间的相互掣肘、撕咬、缠斗。

　　得益于戏骨们的精湛演技，电影中的每个人物的神情动作都耐人寻味。

　　如郑刚和黎志田车内谈判的一场戏，一束光打在黎志田脸上，突出他复杂微妙的表情和内心。“士农工商”，在郑刚面前，黎志田始终是不被看得起的，但他又不甘心就此逃到一个“连名字都没有的岛上”，替郑刚背下所有的罪恶。而此时高进突然进场，让居高临下的郑刚瞬间变得低眉顺眼起来，“高进”这个名字和他所代表的想象空间印证了那句“钱外有钱，官上还有官”。

　　黎志田找郑刚太太何秀丽（陈冲）和谈，一开始何秀丽表现出云淡风轻事不关己的模样。但当她看到跟当年死去的情敌一模一样的新面孔出现时，她气愤到失态掉泪，“老爷子”、“让她消失”则暗示她并非自己口中那个隐忍退让的官太太，对于黎志田的态度也从强硬的“滚”变成了虚软的“走吧”。

　　这部电影拍摄于2019年，那时候还没有《狂飙》，在几年前就塑造出黎志田这样的反派角色，的确需要一定的魄力和勇气。于和伟为黎志田这个人物赋予了一丝小丑般的癫狂气质，他看起来常常是和善的、大笑的，但这种表情更会令对手惊恐。比如他在“鸿门宴”上为女儿的演奏视频欣慰鼓掌，他对女婿起杀心的时候都在不露声色地望向别处、喝水、整理西装，回头看监控时得意挑衅的神情，于和伟都拿捏得非常好，这部电影对他而言是一次很好的加成。

　　张国立饰演的邓刚身居高职，他除了演活了人物的自私、虚伪、精于算计外，作为苏见明事实上的生父，对儿子有没有过一丝怜爱和愧疚？缆车上的那场父子对话戏，以及真相大白之后父子俩两次试图交谈时的无言沉默，都给观众留下了回味的余地。

　　比起这些老谋深算、招数频出的反派角色们，正义的一方相对显得发挥空间有限了一些，于是主创在雷佳音和周冬雨的角色身上放入了少许喜剧色彩，让被埋没多年、见不得光的秘密通过船舱空间声音放大，像大喇叭广播一样被扩散了出去。这两个年轻人的纯真稚嫩和虎狼环伺的险恶局面形成鲜明反差，也令最终血泊中的牺牲形成更大的冲击力，这次的张艺谋够狠。

　　当然，对于摄影师出身的张艺谋来说，视觉风格永远是他在探索的命题。只不过现阶段他不再一味追求画面的色彩和美感，更多考虑的是如何将故事用更加风格化的视听手法呈现出来。

　　张艺谋希望打造出一部赛博朋克风格的电影，而赛博朋克作为一种亚文化，本身就含有质疑权威、颠覆传统的反叛精神。《坚如磐石》的布光要比尼古拉斯·温丁·雷弗恩还要大胆和激进一些，会从玻璃墙外拍摄流光溢彩的霓虹灯映照在人物身上的样子，就算是一家三口在家吃饭，也安排了不同颜色的光照在他们脸上，衬托出他们各自的心事。尽管地标建筑的镜头都被拿掉了，但仍能看出经过一定后期处理的重庆夜色有一种迷离梦幻、不真实的美感。

　　从《坚如磐石》《悬崖之上》起，张艺谋的叙事节奏、镜头数量都明显比之前的《影》《一秒钟》快了数倍，剧情信息量极大，并且留出很多留白。

　　他不再使用拖慢节奏的升格镜头，视听技法更加成熟、老练、克制。

　　比如黎志田设“鸿门宴”，上一秒是他为女儿的演出鼓掌的镜头，下一秒切到了他作为商界代表在反黑会议上的鼓掌镜头，显示了这个人物长久以来的伪装面目。

　　再比如黎志田陪同女儿生产、隔空指挥杀人同步进行、交叉剪辑，同样都是反派人物的血肉命脉，同样面临着生死边缘，一片混乱过后他心力交瘁，呈现出一种荒谬的喜感。

　　一根竹棒伴随了黎志田的终生——他从一根竹棒发家，借由个人奋斗和时代红利一步步从底层变成首富，然后用它杀过人，也差点被人用它杀死，最后他把这根象征着他全部财富和生命的竹棒交了出去。

　　最后狱中探视那场戏也举重若轻，一句台词都没有，其中滋味已胜过千言万语。

　　《坚如磐石》上映后，很多讨论都集中在初剪版和公映版的区别、是否对主线剧情和电影质量有影响上，许多观众对片中的情节都还有疑问。

　　最明显的改动，一是删掉了郑刚除副市长之外的另一个身份，削弱了这个角色的实权和威严；二是修改了他和杨晓薇之间的关系，将动机解释为“上一辈人的事”；三是去掉了影片的特定地域元素，此外还有其他一些细节调整。为了让电影恢复完整连贯，剧组还进行了补拍。

　　上述三方面明显改动，其实细心的观众仍然能通过现有的版本脑补出来。一些留白处也能通过上下文和片尾字幕猜到，比如为什么朱丽的遗体能够被调包，为什么郑刚没有爆炸罪、而何秀丽有故意杀人罪等。所以在叙事方面，删改并不会有太大影响，不至于伤筋动骨，补拍的探监结局反倒是很多人喜欢的部分。

　　但是，有限的创作空间势必还是会影响到对人性的挖掘深度，比如，当见明得知郑刚就是自己的亲生父亲时，他有没有过犹豫和挣扎？当他得知杀害自己亲生母亲的凶手是谁，当他亲眼目睹慧琳倒在自己的面前时，内心又有怎样的转变？他像一枚棋子一样被编排进这出戏里，他自己真的一点预感都没有吗？如此复杂的人物关系、情感起伏仅用一句“因为想成为一名好警察”来解释显然是不够的。

　　另外，片中有这么多出场人物，这么密集的信息量，这么急剧的命运转折，两小时的篇幅还是有些让人意犹未尽。如果是拍成剧，或者电影三部曲，有一个相对细密周全的铺垫过程，会让观众对主角命运起伏有更深的感触。