下一个发力点？剧集系列化开发的痛点与难点|鬼吹灯|小别离

　　文 | 星星晚舟

　　来源 | 骨朵网络影视

　　从《乡村爱情12》《爱情公寓5》再到《无心法师3》，剧集市场里系列剧集的出现早已不是什么新鲜事。

　　影视作品在获得一定影响力之后，拍摄续集成为延续并强化IP，是剧集市场常见的制作思路。因此不少优质剧集的持续性开发里大多会有续集的影子，有些是根据IP改编提前策划，诸如《盗墓笔记》系列；有些则是因为第一部火爆，重新启动续作项目。

　　值得注意的是，续作在口碑热度上往往略逊于首部作品，而尽管有这样的“续集魔咒”在前，不少系列剧集的生命力依然长寿。以《无心法师3》为例：作为“无心”系列的续作，再度回归的《无心法师3》在“粉丝情怀”的助力下，口碑与热度表现都较前一部有所提升。

　　豆瓣评分7.0，高于第二部的6.1；而据骨朵数据显示，《无心法师》上线第一周就拿下骨朵热度体系3月2日—3月8日的周榜TOP2。

　　这些长寿的系列剧集也向剧集市场提出了一个新命题：剧集系列化开发随着续作的逐渐成熟，将何去何从？目前来看剧集市场里的系列化剧集主要分为两类，一类是在原剧作基础上进行开发创作，“主要还是围绕着原作的人物命运和情节。”例如情景喜剧的《爱情公寓》以及乡村剧《乡村爱情故事》；

　　另一类则“更像命题作文”，是在同一主题与风格下进行创作。常见的就有柠萌影业打造的“小系列”《小欢喜》《小别离》《小舍得》，以及被称为“振华三部曲”的系列网剧《最好的我们》《你好，旧时光》与《橘生淮南》。

　　事实上，粗略来看系列化剧集一般分为两种形式，前者被称为续集，对于原作的依赖度较高，无论是对原有主角故事的延展回溯还是对剧中其余角色单独开辟故事线，续集与原作的关联度都要更高；

　　而在同一主题或风格下创作的系列剧，剧集人物之间并不一定必须有关联，“只要是满足了共同的主题，共同的观众群体或者共同的风格，就可能就成为系列剧，创作空间要再独立一些。”兔狲文化的创始人、不思异系列的监制袁哲告诉记者。

　　随着像《奈何boss2》借用原班人马在平行时空铺展新故事的形式也在不断涌现，剧集的系列化开发的创作空间与形式也在不断扩大。

　　在搜狐视频自制出品中心高级总监，《奈何boss2》总制片人刘明丽看来，制作系列或者续集多是为了对标有一定成功性的前作，所以在内容开发方面具备更为清晰的识别度和挑战性。“这也是它的魅力所在”。

　　需要看到的是，有了前作的打底，系列化剧集的开发依然暗藏着风险。在与业内人士交流中，“不是所有知名度高的作品都能适用系列化开发”的观点成为共识，系列化剧集作为剧集打造品牌的一个优越途径，依然暗藏风险。

　　野蛮生长

　　续集与系列剧不同的创作空间也成为了划分两者的判别标识。据制片人孙雯姬表示，“系列剧有一个很明确的结尾，每一个单元结束的时候，其实是单元系列的结束；而续集可能是一个开放式，人物的命运可能是要有待于续集再去交代。”

　　欢瑞世纪副总裁、制片人姜磊认为，“如果做一个项目《水果》，苹果、西瓜、香蕉都属于系列剧的范畴，但讲述苹果的前世今生，苹果的未来，苹果的支线园丁或农户的故事，则称之为续集。”

　　目前来看剧集系列化开发形式复杂多样，续集与系列化的区分理解也或多或少有所不同，可这并未影响其整体打包出售。

　　大家都表示无论是续集、还是系列剧，对于制作方来说，其选择项目的逻辑都是一样的，试图在有限的剧本体量中寻找到一部稳定的项目，并最大程度化的开发，对于项目方而言，续集、系列剧都可以统称为剧集的系列化开发，并且占据着重要位置。

　　值得注意的是，相较于创作空间更为独立的系列剧，市场上系列化剧集多以续集的形式出现。“有一部分原因也是因为系列剧本身的剧作要求更高。”这是交流中的常见观点。而纵观近几年续集的口碑表现，“续作难以接续前作”的现象也客观存在。这背后，也跟高热度作品扎堆拍续集的行为有关。

　　刘明丽指出，续集的开发并不局限于所谓的“爆款”，而是建立在市场认可的基础上，拥有更多粉丝黏性的作品反而更适合拍续集。

　　她举例道，“比如剧集A的流量也许还不如剧集B的流量，但剧集B的整体受众反馈比较平淡，而剧集A的受众对作品讨论度很高，希望看到更多的故事，那么A拍成的系列剧会比B更具备长久的生命力”。”

　　而在创作过程中，受限于编剧、演员、导演以及市场有限的等待时间等多重限制，剧集的系列化开发想要保证“风格气质的延续”，其关键核心在于“创作环节上主导性的因素是否能够延续”。

　　“创作环节里的‘灵魂人物’是系列剧集成功开发的关键”。刘明丽举例道，“比如以制片人和导演为主导的作品，那么到第二部创作的时候，换编剧或者其他幕后主创的风险就会小一些。”

　　开发难点

　　无论电影还是剧集，漫威宇宙、系列化打造一直是国产影视行业仰望的灯塔。虽然剧集系列化开发一直被反复提及，但在国内能够做到的寥寥无几，成功的更是凤毛麟角。而这很大程度上源于国内产业结构的不甚明晰。

　　版权的单独出售成为系列化开发需要从源头端解决的问题。

　　不难发现，出自同一作者笔下的不同系列作品，其在影视化之后，归属在了不同制作公司的门下，有时甚至出现第一部还未露面，第二部就率先上映的情况，而不同的制作公司其青睐与擅长的风格也不尽相同，选取导演、编剧便存在差异，最终导致影视化之后的系列化内容呈现割裂、混乱的状态。

　　如《鬼吹灯》的版权便颇为复杂，剧、动漫、电影版权分散。《鬼吹灯》小说一共有两部八本，在电影版权上，第一部前四个故事卖给了梦想者公司，第二部后四个故事卖给了万达。

　　而在网络剧版权上，企鹅影视拥有8部《鬼吹灯》网络剧版权，但《鬼吹灯之精绝古城》《鬼吹灯之怒晴湘西》《鬼吹灯之黄皮子坟》参与的制作公司、导演、编剧上也不尽相同，后期的播放量与口碑层次不齐。

　　在版权单独拆分出售下，剧集系列化从紧密的整体变为了一个个松散的个体。但对于系列化而言，打包开发下其风格统一则是系列剧打造强记忆点的关键要素。刘明丽也认为，剧集系列化开发，其项目的核心主导者掌控着该系列的气质，这个掌控者是一定不能变的，如果变了的话，那续作可能就壳还是一样的壳，但魂就没了。

　　而由于作者授权时缺乏整体的开发思维，IP公司更加考虑商业变现，因此导致整个项目的开发节奏与版权产生混乱。“有部分生产IP的公司，目的是希望赶紧把作品卖出去，最好一次性卖个几千万，而不是做长久开发。”袁哲表示。

　　除此之外，演员成为了系列化开发的另一道门槛。

　　无论是漫威宇宙，还是《权力的游戏》系列，原本人马回归成为其系列化开发的重要一环，而在国内，随着第一部的爆红，演员的片酬也水涨船高，档期同样难以确定，同时加上制作公司出于带红更多新生艺人等元素的考量，更换演员成为常态。

　　但对于观众而言，首批演员已经将人物形象深入人心，更替演员之后的不适感与分离感让其难以继续接受。

　　如经典的《还珠格格》系列，第三部由于主演的换血，虽然演员演技在现，但最终也并未得到大家的广泛认可。同样《琅琊榜2》由于胡歌、王凯、刘涛的缺席，热度与《琅琊榜》相差不小。

　　孙雯姬告诉记者，剧集系列化开发的一个重要因素就是演员，但后几部的演员阵容很难与第1部的演员完全一致。或许《欢乐颂》在前期与演员签订三季合同的方式值得学习，但这样的话语权往往也都掌握在像正午阳光这样的少数大公司手中，小的制作公司鲜少能够做到。

　　与此同时，题材扎堆与剧集注水则进一步损耗着系列化剧集的生命力。

　　过去几年，影视被资本裹挟，而资本往往都是逐利的，因此不少投资方为了博取更大收益，在一个题材火爆之后，便扎堆而上。如在《盗墓笔记》《法医秦明》大火之后，盗墓系列、冒险题材便在过去几年被大肆开发，甚至出现了不少为了续而续，仓促制作的项目，这都也让该类题材被严重透支，而有些项目更是在资本的催使下，产生了注水现象，动辄便是超40、50，乃至逼近70的体量。

　　剧中大量的广告植入更严重损害内容本身，不合适的广告中插不仅损害了观众的观看体验，更是让其口碑受损，第一部赚热度，第二部赚广告的现象屡见不鲜，这些都让不少观众对系列化产生疲态，进而弃剧。

　　前期版权的分开出售，水涨船高的演员片酬与档期磨合，资本催生过度开发与注水，最终导致了出现的系列作品往往换汤又换药，失去了原有的特点，一部不如一部，剧集系列化开发陷入了困境。

　　一门好生意？

　　值得注意的是，虽然困难重重，但剧集系列化开发一直存在。从盗墓笔记系列，鬼吹灯系列，法医秦明系列，嘉行传媒的三生三世系列，《亲爱的翻译官》《谈判官》系列，唐人的《无心法师》系列，再到优酷的《北京女子图鉴》《上海女子图鉴》，无论是制作公司还是平台方都在暗暗发力。

　　相对于单部挖掘而言，系列化开发更加充满诱惑力。孙雯姬告诉记者，每个剧的开发其实都有风险，但系列剧有前作的成功，再加上第1部的热度，其开发难度要小一些。

　　《无心法师3》《奈何boss要娶我2》，在这些1、2、3的数字背后，熟悉的人物让这些剧集有了老友见面的既视感。爆款的出现本身就隐藏着的极大的不确定性，当一部爆款出现，马不停蹄地再来一部，这似乎是一笔更为稳妥的买卖。

　　而且在有了知名度后，招商的便利是肉眼可见的。同《奈何boss要娶我》第一部相比，《奈何boss要娶我2》从服化道到品牌植入都提升了一个量级，因此不少观众都慨叹“剧组更有钱了”。

　　制片人刘明丽也坦言，拿“奈何”去谈商务合作的时候，大家的认可度还是很高的，奈何IP的效应可以联动品牌上的一些合作，实现商业价值。

　　同时系列化开发对于制作公司而言，是打出牌子的有力途径。正午阳光的《大江大河》《欢乐颂》，《小别离》《小欢喜》《小舍得》成为梓萌影业的代表作，并凭借持续稳定的产出，成为该赛道响亮的招牌。

　　孙雯姬也透露，在每部作品的开发初期，他们都会优先考虑系列，系列是衡量项目开发价值的重要指标，并且他们会与导演、编剧、演员谈及系列开发的可能性。

　　系列化是制作方抢占赛道的重要手段，对于平台方亦是如此。如今各大平台正在构建自己的内容差异，而对于某一内容进行系列化开发，成为各大平台提高用户粘性的重要抓手。

　　如早前企鹅影视便拿下8部《鬼吹灯》网络剧版权，从《精绝古城》《黄皮子坟》到《怒晴湘西》，《鬼吹灯》系列均在腾讯视频独播，不仅获得了书粉的持续关注，也让不少观众提到“鬼吹灯”便会想到腾讯视频。而2017年腾讯视频推出《致我们单纯的小美好》爆红，19年继续独播姊妹篇《致我们暖暖的小时光》，获得了7.9的口碑，成功收割了不少年轻用户。