文/羊城晚报全媒体记者 胡广欣

　　作为影院复工后首个大档期，国庆档被寄予厚望。今年的国庆档影片一改往年扎堆10月1日首映的做法，采取“错峰上映”策略。在影院上座率控制在75%之内的疫情防控要求下，错峰上映更有利于充分释放票房。

　　9月25日上映的《夺冠》率先拉开国庆档大幕。该片成功接过《八佰》的大旗，成为国庆假期前的票房扛把子：从9月26日至28日，《夺冠》单日排片均超过50%，综合票房占比超过60%。截至9月28日傍晚记者发稿，《夺冠》上映四天的总票房达到1.8亿元。

　　在《夺冠》里，导演陈可辛选取了上世纪80年代女排“五连冠”、2008年北京奥运会、2016年里约奥运会三个重要历史节点，以“铁榔头”郎平为主要线索，呈现出三代女排人的精神风貌。目前，《夺冠》获得了猫眼9.2分、豆瓣7.3分的好口碑。

　　巩俐神还原郎平，女排队员本色出演

　　《夺冠》的灵魂人物“铁榔头”郎平的中年时期由巩俐饰演。去年首批片场照曝光后，观众就惊叹于巩俐对郎平的“神还原”。正片的效果更是让人惊讶，尽管中国观众都对巩俐这张脸无比熟悉，但看电影时却不会觉得出戏：电影里，“巩俐”无影无踪，只有“郎平”跃然银幕。

　　事实上，巩俐与郎平的外形有一定差距：巩俐身高为1.69米，郎平却有1.84米。电影在造型上下了不少工夫：短发、眼镜、运动装，复刻了郎平教练的经典打扮。不过，造型和化妆只是锦上添花，巩俐对郎平神态和动作的把握，才是让这个角色“活”过来的真正原因。

　　在拍摄前期，巩俐与女排队员同吃同住，仔细观察郎平的言行举止，精准还原了郎平微微驼背的背影、大笑之后无意识的后仰、在赛场边指导时握笔的手势……真正做到“演”得毫无痕迹，难怪有网友感叹：“巩俐完全就是小了一号的郎平！”

　　除了巩俐、黄渤、彭昱畅、吴刚等专业演员之外，《夺冠》里还有大量的“素人”演出：现役中国女子排球队在片中本色出演；12位上世纪80年代“老女排”队员的饰演者、“青年郎平”白浪也都是专业的排球手。除了排球训练、比赛等“专业对口”的场景之外，她们还要承担不少感情戏份。在陈可辛和剧组的调教之下，姑娘们的表现令人惊喜。白浪是郎平的女儿，她从小在美国长大，却把青年郎平不服输、不怕吃苦的倔劲演得丝丝入扣。朱婷、张常宁、徐云丽等新一代中国女排队员，则在电影中呈现出新生代女排的个性。

　　新时代女排精神：为国争光与实现自我

　　“女排精神”是一代中国人的集体回忆。1981年上映的电影《沙鸥》一直是国产体育电影的标杆，在2005年评选的“中国电影百年百部名片”中，这是唯一入选的体育电影。《沙鸥》的主人公沙鸥年轻时是一名女排队员，遭遇了国际比赛受挫、身体伤病、未婚夫早逝等多重打击，仍然坚持在赛场上拼搏；退役后，她当上女排教练，继续为国家发光发热；晚年的她下肢瘫痪，在疗养院的电视上看到中国女排胜出的画面时，流下幸福的泪水……

　　39年后上映的《夺冠》同样以女排为题材，却赋予了“女排精神”新时代的内涵：不仅有以往的“为国争光”，还多了一层“实现自我”的含义。《夺冠》时间跨度长达40年，前半段的上世纪80年代中国女排与后半段的21世纪中国女排形成有趣的碰撞。吴刚饰演的上世纪80年代女排教练认为，中国女排“不是你，不是我，是我们”；而在2012年开始担任女排教练的郎平，则寄语队员们：“不仅要成为优秀的运动员，也要成为优秀的人。”

　　电影中，郎平向女排国家队队员提问：“你们真的爱排球吗？”她心目中的中国女排，不是毫无感情的“排球机器”，而是打从心底里热爱这项运动、能够通过体育竞技实现个人价值的团队。

　　陈可辛在片中安排了一幕让人热血沸腾的场面。在2016年里约奥运之前，女排队长朱婷遭遇瓶颈，一直发挥不好。郎平问朱婷“为什么打排球”，朱婷先是回答“为我爸妈”，之后又回答“为了成为你（郎平）”，郎平都不满意。直到比赛前夜，郎平告诉朱婷：“你只需要成为你自己。”这句话让朱婷茅塞顿开，上场时发挥出色，与队友们一起夺得冠军。