文/羊城晚报全媒体记者 朱绍杰  通讯员 李曼霞

　　图/主办方提供

　　6月11日，“听见花开”艺术空间举办了主题为“游走在传统与日常之间的水墨世界”的线上沙龙，邀请到了广州画院画家林于思和艺术策划人杨青为屏幕前的艺术爱好者们进行线上导览画展，并分享了各自关于水墨艺术的心得体会。

　　录制现场

　　活动开场，林于思先就自己的参展作品为大家进行了导览，据他介绍，本次展出的“神隐之春”系列是自己在去年疫情宅家期间的创作，“刚开始每天看新闻都是不好的消息，大家心情很郁闷，然后我感觉自己像一棵植物一样，因为植物就是在最濒危的时候，它反而一定要开花。”

　　最开始，林于思画了一张小画发到朋友圈，没想到很多人点赞。为了集赞，同时在疫情阴影下给朋友们带去一些温暖，接下来的每天他都在画这个系列，画完就发朋友圈，大大小小共有五十几张。林于思表示，之所以能持续地画，形成完整的系列，出发点纯粹是为了让大家能够开心一些。

　　“朋友圈有更多人看到以后，开心了一下，那一下值很多。”林于思认为，艺术家就是把生活中的一切小细节转化升华，给人带来一刹那感动，“这一刹那感动，可能拯救你一整天，拯救你一个月，或者拯救了你一生，艺术品的价值和艺术家的价值就体现在这里。”

　　现场展出的作品也直观体现出了林于思的这种理念，不仅有工笔、写意、山水、花鸟、人物，还有雕塑作品，面貌非常丰富。杨青形容林于思的创作状态是“游野泳”，什么都要会，有博采百家的野心，这促使他练成一种多重转换能力，以及多种题材多种媒介的驾驭能力。

　　林于思《神隐之春》

　　在分享过程中，林于思和杨青多次提到疫情对于艺术创作和艺术欣赏的影响。日前广州突然来袭的新一波疫情，打乱了许多人的生活节奏。杨青表示，艺术对人心灵的愈疗作用，在当下显得更加迫切和重要。林于思在疫情期间的体悟和由此而发的艺术创作，为许多人带来共鸣。他呼吁，疫情当前大家一定要注意防护，同时也千万不要忘记对艺术之美的追求以及感受。

　　介绍了自己的“心花”，林于思接着为观众介绍了展览另一位主角、广东美术馆馆长王绍强的“后山”系列作品。

　　林于思认为，这批画从观感上似乎是一个传统山水的面貌，但颜色又非常现代。从技法上来看，这些取材于敦煌、张掖的山，是通过周而复始地堆积而形成的，早上画了一层，晚上下班回来干了以后再画一层。“我常说这种利用时间变化表现肌理的画法，是让天地在帮助你创作，王绍强馆长将这个技巧和自己的生活状态结合得非常好。”林于思补充道。

　　王绍强《后山》系列

　　主办方也表示，在未来，“听见花开”主题艺术空间将持续为市民朋友带来更多精彩的艺术展览和沙龙分享，为广大艺术爱好者打造一个可以让心灵畅游的文艺客厅。