10月25日晚，作为2026“郎朗福田音乐之约”城市文化品牌盛事的首场演出，郎音辰星音乐会于安托山公共文化中心音乐厅率先奏响。在郎朗钢琴独奏音乐会与公益大师课正式登场之前，这场音乐会以“青年力量”为关键词，为整个盛事定下“传承与对话”的基调。

　　序章的意义：青年一代站上舞台中央

　　“郎朗福田音乐之约”以国际钢琴大师郎朗为核心，整合高端演出、公益美育、青年展示与城市纪实四大板块。郎音辰星音乐会的特殊之处在于，它把舞台交给郎朗音乐世界培养的新生代——驻校海归青年钢琴家与新锐小钢琴家同台献艺。旅法、旅美、旅英等海归青年钢琴家与少年琴童并肩而立，既是郎朗音乐教育理念在福田落地生根的一次集中展示，也向外界传递一个清晰的信号：福田的“钢琴之城”底色，在大师的星光加持下，助力一代代本土音乐力量的接续生长。

　　三大篇章：舞曲启幕，中西对话收束于民族根脉

　　本场音乐会曲目精心编排，分为“乐扬·起舞”“月影·溢彩”“乐海·归舟”三个篇章，以“乐舞”为线索贯穿始终，呈现中西经典的交汇与对话。

　　第一篇章“乐扬·起舞”以舞曲为脉络铺展。拉可夫《波尔卡舞曲》轻快明朗，德彪西《木偶的步态舞》以印象派的灵动与幽默打开色彩，孙以强《春舞》则撷取新疆维吾尔族音乐元素，描绘葡萄园中劳作欢歌的热烈场景；福雷《帕凡舞曲》与吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》之《可爱的少女之舞》先后呈现法式优雅与南美奔放，在同一篇章内完成了一次跨地域的音乐碰撞。

　　第二篇章“月影·溢彩”转入静谧与诗意。王建中改编的《彩云追月》将广东音乐的民族韵味融入钢琴多声部织体，德彪西《月光》以印象派光影与之呼应，李斯特改编舒伯特艺术歌曲《水上吟》则借钢琴的歌唱性重现诗歌意境。中西作品在同一月色主题下自然交织，不刻意并置，却彼此映照。

　　最后篇章“乐海·归舟”回归中国作品的根脉。储望华《解放区的天》热烈欢腾，柴可夫斯基《四季》之《六月船歌》与《F小调浪漫曲》带来俄罗斯式的深情辽阔；储望华《“茉莉花”幻想曲》以江苏民歌为基底展开钢琴幻想。压轴曲目由旅法青年钢琴家赵苑姣带来黎英海改编的《夕阳箫鼓》，则将古曲《春江花月夜》移植于黑白键之上，用钢琴音色模拟琵琶、古筝与洞箫的韵致。以西洋乐器回望民族音乐传统，整场音乐会在“归舟”的意象中完成收束，现场掌声雷动。

　　一场公益音乐会，一个品牌的起点

　　郎音辰星音乐会公益免费，门票通过幸福福田、福田文体中心等公众号发放，几百张门票一放出即被热爱音乐的市民们一抢而空。以公益方式让青年音乐家的舞台面向市民敞开，延续了“郎朗福田音乐之约”一以贯之的惠民底色。这一场启幕音乐会之后，10月27日下午的郎朗公益钢琴大师课与当晚的郎朗钢琴独奏音乐会将接续登场，而六集文旅纪实节目《郎朗福田音乐之约》也正在全平台播出。从一场青年音乐会出发，一个以音乐为轴、贯通剧场与城市街巷的文化品牌，正在福田渐次展开。

　　文｜记者 党学为