近日，音乐现场话剧《无声戏》在位于广州市白云区南湖东路的南湖南·艺术家夏宫上演，共演15场。
该剧根据戏剧家李渔同名小说集《无声戏》改编，以趣味和魅力作为主要动机，用当代艺术手段完成了一场不一样的创作。
对近期想安排一场戏剧观演、寻找精神体验的观众来说，这是一处正在发生的城市文化现场。
出生于2004年的导演、编剧邱景亮作为主创团队中最年轻的一位，就读于英国格拉斯哥艺术学院艺术摄影专业，自2024年起参与艺术工作，曾在张广天戏剧作品《十棵樱桃树的樱桃园》中担任副导演。此次对于《无声戏》的把控，彰显了以其为代表的新一代年轻创作者对艺术与生活的不同理解。
“为一件单纯有趣的事走进剧场”
“为什么趣味这么重要？因为它是个人的，非社会化的，关乎每个人不同的性情的。换句话说，它是有个性的。”邱景亮说，童年时大部分行为或许还发乎趣味，长大后却容易被“玩物丧志”“成功学”一类言论包围，“仿佛停下来发发呆都变成了一件不可饶恕的事情……如果趣味需要理由，那理由就是人活着需要趣味。”
对于当下的年轻人来说，当“有用”“高效”“成功”不断挤压个人时间，还能不能为一件单纯有趣的事走进剧场？
邱景亮的回答是：创作（以及欣赏创作）无疑是自救的一种很好的方式。他也直言，做导演在他看来如同一场游戏，“从人生的角度来说，如果不能通过一种方式保守住自己的兴趣，难免会被这个单向度的世界同化。”
在魅力方面，他提出“要魅力，不要角色”。“魅力是独一无二的、有趣的、有吸引力的，和每个人的性情有关；角色不过是历史中的某个标签化的东西，是很老旧、很虚假、很单一、很无聊的东西。”他认为，演员作为个体，在这个时代应该是独立的创作者，而不能变成角色的仆人。
展台上的古装戏：舞台本身成为观演理由
在舞台空间上，《无声戏》没有采用常规现实主义舞台，而是做成了“展台上的古装戏”。
“本剧的舞台就类似一个博物馆展台，我们提供的是一台在展台上的古装戏。古玉和展台没有关系，但没有展台怎么展示这块玉？同样的，没有这个舞台，我们就无法、也没有理由演这部戏。”
音乐对于这部剧至关重要。邱景亮表示，希望音乐可以引领本剧，而不要服务于本剧。
本剧有六首歌曲，五首有歌词，一首Vocal（声乐）。有歌词的五首撑起整部剧的结构，完成叙述和诗意的升华；最大亮点是由沈裕彤演唱的Vocal。
为何选择改编李渔的《无声戏》？邱景亮的回答很直接：“选李渔是因为我和他算同乡，我老家的河水流下去，恐怕就流到他家了。”
对于文本，邱景亮坦言这是自己第一次从事改编工作。为了能“玩下去”，团队选择“冷冻”文本，这反倒给了他们极大空间，于是我们看到，声音、空间、肢体等多媒介表达成为这部戏的重要看点。
“我们的创作最珍贵的特质，是一切都发乎我们的兴趣。”邱景亮最后总结。
观众说：兴趣驱动下有一种“活着”的质感
有观众表示，导演安插了很多不同形式的表达去体现这出戏的乐趣所在，“无论是纯人声片段，还是在表演时戴着铁桶去说话，或者舞蹈等，很有意思”。
自媒体博主Coinyy认为，演绎和表达都非常新奇，感受到了年轻导演邱景亮鲜活的创作灵魂，极具爆发力和感染力。
戏剧爱好者“爱吃芝麻汤圆”提到，邱景亮在剧中“冷冻”了文本功能，不再将剧局限于文本中，而是通过声音、空间、肢体等多媒介表达来传达故事，易老师的作词也让整部作品的各个片段串联起来。
《无声戏》剧照戏剧爱好者“福禄寿嘉一”则对演后谈中关于“兴趣就是爱”和“生命中心是什么”的探讨印象深刻。文艺评论员“一共二十八画”提到，邱导所说的“假兴趣”一词让人记了很久，“那种兴趣驱动下的莽撞和坦率，让整场演出带着一种‘活着’的质感”。
【观演信息】
演出名称：音乐现场话剧《无声戏》
时间：2026年10月16日至11月3日
地点：南湖南·艺术家夏宫
场次：共15场
原著：李渔同名小说集《无声戏》
导演/编剧：邱景亮
文 | 记者 刘星彤 通讯员 陶琪 图 | 受访者提供
