听歌 · 看show · 交朋友
上海门票售罄，广州“想去”点赞率突破600人，椅子乐团的首次大陆巡演将从3月29日在成都起跑。
椅子乐团，从左到右：伯元、仲颖、咏靖
裘咏靖（主唱/吉他）、陈仲颖（主唱/吉他）、孙伯元（贝斯），三个台中男孩在高中同入吉他社，一起写歌一起成长，组成了椅子乐团。
2016年，还是大学生的椅子乐团发表处女作《Cheers!Land》，备受金音奖评委们的喜爱，入围多奖，前路似乎光明，可还是不得不面对毕业后当兵、工作、没收入的摇摆不定现实困境。
他们对未来没有规划，“民谣”的定位也颇为笼统，专辑发表一年多的时间里，除了乐评圈同温层津津乐道，更广的范围内事实上回响有限。三个人喜欢的音乐没有交集，排练也是貌合神离，关系越发紧张，内忧伴着外患，椅子乐团险些解散。
黄荣毅的出现，给困境中的椅子乐团一线生机。他是椅子乐团的音乐制作人，也是他们的经纪人。1994年出生的黄荣毅已经当了老板，经营着厂牌“明天的歌”，全权打理椅子乐团的各项事务，“这次大陆巡演不会都sold out，有几站会sold out，也有可能会剩下一些票，但为什么我不紧张，我会跟他们（椅子乐团）解释，我看的是下半年的这个东西，我们的计划现在都拉到明年了……我们财务跟计划、乐团的生活、他们的收入，清清楚楚的，我都已经帮他们规划好了。”
黄荣毅在椅子乐团险些分崩离析之时接盘，不但做出了新歌和新专辑《Lovely Sunday》（乐芙莉圣代），还将椅子三人从朴实无华的素人，打造成时髦的独立音乐icon，演出接二连三，愿景振奋人心，椅子乐团终于回春。
在他小小的工作室里，黄荣毅兴奋得给着调君播放椅子乐团尚未发表的新歌，说接下来的歌会更怪更特别。
他是个身姿挺拔的男生，俊秀的容貌流露青春气息，谈吐和善自信，做事井井有条，2月底黄荣毅接受着调专访，揭开椅子乐团摆脱低迷的锦囊妙计。
采写：麻乐
越来越多的观众加入这首《Rollin' On》的大合唱
妙计1：找一个年纪相仿、功底深厚、头脑灵活的制作人
“我不止喜欢自己表现，我喜欢让大家一起表现。”
到台北念大学后，椅子乐团势单力薄，对音乐制作不甚了解。推出首张专辑的一年里，乐队并无新作，焦虑涌上心头。彼时的黄荣毅，一直是台大里的音乐活跃分子，不但创办了台大音乐产业与唱片制作实务社，还操盘台大音乐节。在他操办的音乐制作分享会上，椅子的咏靖前来交流，两人由此相识。那时迷茫的咏靖常常问黄荣毅乐团该怎么办，开始为自己的将来担忧。
黄荣毅也是一个曾有歌手梦的少年，初高中时吉他弹唱崭露头角，到了大学开始组乐队。但在音乐上，他很早就有自省意识，“我第一个想法是赶快学编曲，为什么，因为我不想让我的音乐都给人家做。”他要把握主控权，于是上大学马上买电脑，学编曲，制作的创意火花如泉涌，“我一直觉得只有一把吉他不够，所以为什么会引领我到现在的工作，是因为个性，我喜欢太多音乐，不止喜欢自己表现，我喜欢让大家一起表现，让它有更多元素可以加入。”
黄荣毅
黄荣毅结束了玩团，经过激烈的征选，进入了别的院系开设的音乐音响技术课，授课老师是知名制作人陈建骐。同班的张凯婷，是大象体操乐队的贝斯手。这门课坚定了他从幕前转向幕后的决心，“开始意识到我做一个唱歌的人还不足以表达我要表达的，因为太多事情要做，我不如做做一个producer，可以参与音乐的所有层面，那我可以把很多不停跑出来的想法都收集起来，去把它做出来。”他开始想更多的事，不光是写歌、唱歌、练嗓子，还要学键盘，了解管弦乐，掌握混音录音……毕业之后，在陈建骐团队短暂效力一段后，黄荣毅创立了自己的工作室，做广告和影视配乐，音乐技术日臻熟练，他还为林宥嘉最新的巡演配乐贡献了一些点子。
“我总是挑比较曲折的路，因为曲折的路通常成果会更丰硕。”黄荣毅说，曲折的路上会有新奇的际遇，椅子乐团对他来说就是一个新奇的偶遇。“如果我当初没有选择这条路，没有这个缘分，这个乐团也就散了。现在看起来一切都很值得，包括现在很多新的进展，那都是因为制作是可以带来可能性的人，如果单纯做创作要等待一个可能性，那我想要带来可能性，我觉得很重要。”
妙计2：厘清角色，保证音乐品质
“把所有力气留在音乐上。”
那时境况焦灼的椅子乐团不懂编曲，也不懂制作。咏靖将刚结识的黄荣毅，介绍给其他两位团员，年龄相仿，话题投机，有过几年历练的黄荣毅，开始试着帮椅子解决问题。
“最一开始是补足他们在音乐制作上的概念。”椅子乐团终于知道原来录音需要工作带，混音要讨论AB版，他们自掏腰包在2017年上半年发了一首《建议是看开点》，藉此摸一摸唱片工业的来龙去脉，也积累了对彼此的信任。这首歌成了椅子乐团的转折点。
以往都承接影视配乐，现在要接手一个乐团，对黄荣毅来说是个挑战，椅子对他投射更多的信任，双方开始厘清在乐团中的角色，他们促膝恳谈，开始规划未来。
过往椅子乐团大小事都由三人共同决策，如今三人专注于音乐和乐器，其它事务则由黄荣毅和咏靖把关。“音乐上你们千万要留住，把所有力气留在音乐上。”黄荣毅对椅子乐团的最重要期许便是保证音乐品质，他建议椅子将所有精力花在做音乐上，所有的经纪、企划、巡演跟赚钱的方法通通揽到他身上。
咏靖曾兼顾创作和团务，但遇事会犹豫不决，而黄荣毅工商管理系毕业，善于确立目标，有条理地达成结果。当乐队考虑继续打工教吉他，以此贴补音乐开销时，积累了资源和人脉的黄荣毅，将椅子乐团的后顾之忧和面对挑战时的紧张情绪扫得一干二净，在预算和新动作规划上，都给乐团吃了定心丸。
黄荣毅投了一笔钱，再加政府部门的文化补助费，使得椅子乐团的新专辑《Lovely Sunday》有品质地创造出来。
“音乐上它是最有品质的，视觉最有趣，所以我们投资很多，把乐团的信心建立起来。这些专辑封面、海报封面、拍的照片，不只是做给大家看，也是做给他们（椅子乐团自己）看，告诉他们你们其实音乐做得够好，接下来的事会顺势发生，一种以音乐为出发，剩下的事情会值得期待的心情。”
妙计3：喜欢什么就写什么
“我们过去喜欢什么样的音乐？”
新专辑《Lovely Sunday》去年中发行，如今再听，黄荣毅依旧喜爱，觉得顺耳。这张专辑的初衷就是“耐听”，他们不追求刺激感，正如现场表演越来越多的听众加入《Rollin’ On》的大合唱，黄荣毅希望这张专辑可以传唱。
“萌得一塌糊涂，听了心情会变好”，“声音太过温柔，让我很想睡掉主唱”，“忍不住想反覆听到微笑爬上嘴”……豆瓣的专辑页里好评不断。上一张《Cheers!Land》歌唱土地，吟诵故乡情结，有时故作深沉，唱腔刻意收敛，大多以木吉他起头，拘泥于单一的音乐形式；这一张《Lovely Sunday》则是彻底的个性解放，乐队成员的演奏功力大跃进，声音面貌丰富了起来。
企划之初，他们抛开了“我们要做什么样的音乐”、“观众喜欢什么样的音乐”的刻板限定，而是问自己：我们过去喜欢听什么？什么样的音乐让我们自己开心？咏靖对The Beatles、The Beach Boys等上世纪五六十年代音乐的钟情，为这张专辑定了调。
咏靖从小接触父母的西洋音乐录音带，“我们常开玩笑是说，他是一个活在以前的人，因为他接触的音乐都是老的。”咏靖不太理会旁人追捧的音乐潮流，音乐底子复古。他也曾试着写时下的流行歌，但黄荣毅觉得不理想，“你应该去想你自己最喜欢的是什么，你做什么东西最自在，最可以把真实的那一面表达出来，所以我们选出来的真的都是他（咏靖）最喜欢的，而不是他去仿效别人的。”
之所以叫“Lovely Sunday”是因为录音多是周六周日完成的。整张专辑旋律洗脑、氛围轻松，炮制出假日阳光的幻觉。然而录音时可没这么悠闲，专辑录制于2018上半年，那时咏靖当兵，伯元读研，仲颖工作，交集只有周末，于是每逢周六日，在台中工作的仲颖都北上与乐队汇合录制。黄荣毅带着两天录的素材，回工作室剪辑制作。
几人的生活和工作维持着平衡，致使录制时间分散，倒也有个好处，“这个月的咏靖跟下个月的咏靖想的肯定不同，他们三个人又会讨论一个新的想法，所以我们这张专辑的音乐为什么这么有趣，特别的地方就是我们不是把歌挑出来后密集地录完。”黄荣毅说，整个录音的过程都是创作和录制并行，不断注入新的创意，直到专辑制作最后一个月，还硬是写出两首新歌。
咏靖最初完全不懂编曲，认识黄荣毅后开始接触编曲软件，懂得用虚拟的乐器表达自己想要的声音，如今交出的demo都是非常完整的作品，诸多原创的构思得以保留在乐曲中，再由黄荣毅把关完善。
专辑开篇的《Dedede》展现椅子乐团的新面貌
妙计4：把个性发挥到最大
“我希望有一个标签是’椅子乐团’。”
“很怪很特别”是黄荣毅眼中椅子乐团的优点，无论是歌声还是音乐编配，都区别于市面上的其它乐队，当许多乐队被贴着标签——厌世、清新、疗愈——这些泛滥的形容词也暗含一种随波逐流的宿命，黄荣毅期待“椅子乐团”自成一个标签，“我喜欢大家评论这张专辑是难以定义的，知道他们很会做民谣，但是偏不做，知道他们可以怎么做，但偏不做，偏要做一个很情怀、很怪、很特别的东西。我希望有一个标签是’椅子乐团’，象征着一种融合，它是一个新的标签。”
咏靖的唱腔多变，在黄荣毅的调动下，他发挥出许多新奇抓耳的声线，“咏靖是个心思很细腻的人，我等于是一个钥匙，把他打开。”黄荣毅鼓励咏靖把情绪和想展现的东西都发挥到最大，释放全部，于是有了《洋子，洋子》、《阿奇》里骚气的唱腔。“那种环境下，他要完全地放松，完全信任我们的伙伴，所以包括我们的录音师，我做配唱，还有团员在一旁，他其实很放松。”
伯元喜欢动漫音乐和摇滚乐，仲颖喜欢魏如萱、Jason Mraz，三人曾因各自音乐喜好无交集而心生嫌隙，黄荣毅的角色则颇为关键，“我不只是制作，我要做一个听众，希望不要乱成一套，希望在一个概念底下，每个人的想法可以有一个交集。”他的方法是让每个人都发挥所长，伯元的贝斯低调却又有所表现，对日漫的喜爱也使得专辑加入日语元素，仲颖擅长谱写悦耳的旋律，他创作和主唱的《日常的镜头》、《手捧一杯酒》带有八九十年代流行乐的老情调，很受欢迎。
“咏靖扮演一个带领大家去做比较特别的东西的角色，因为他自己就是古怪的，我的角色是把他们圈在一起，好好地找到大家的优点，分清楚每一首歌谁是主角，每一个段落谁是主角，然后配合，最后还是能拿捏住他们三人的共同点。”椅子乐团的创作模式是，词曲创作人决定整首歌的方向，由他提供demo，再由其他乐手负责器乐编排，进录音室后再做微调。
椅子乐团重新找到了做音乐的乐趣，黄荣毅觉得这种愉悦也不自觉地感染了作品本身，“出来的东西也更有活力”，一张融合了汉语、英语、闽南语、日语的专辑就诞生了，它反映着椅子乐团几人不同的成长背景，复古中带有椅子乐团每个人的个性。
黄荣毅坚信，只有好的音乐前提下，才会有好的企划。椅子乐团的新EP已经在炮制当中，他希望椅子乐团把音乐品质做到最好，“下一个作品肯定会更怪，肯定会更……可能会有点骚，唱法或者乐器更特别，它一定不是炫技，但是一定耐听。”
妙计5：稳定生活，持之以恒
“如果你不长期去投资它的价值，只看这一季的表现，肯定很难维持。”
黄荣毅不仅规划着椅子乐团的工作，也规划着他们每个人的生活。他要给椅子做“未来生活上最好的打算”，稳定的生活才能催生优质的创作。“其实很多乐队不明白这一点，很多乐队是牺牲所有的生活来冒一次险，但当你牺牲所有的可能性，只为了做音乐，你反而是在投机，你就是试一波潮流，你开始紧张了——这一波不中会怎么样——我不知道会怎么样，但我不会这样。”
大陆巡演是他们的一次试水，票房好与坏他们都有心理预期，不同城市的表现也参差不齐，但他们不会因为一时的得失而乱了整体的方寸。“不会到没有收入的地步，也不会有’我们试了这一波如果不中会怎么样’的烦恼，因为我还有下一步，可能是从哪边的预算可以来维持，哪个补助或者是我这边还有一笔钱可以再做下一步的事。整个过程都很稳健，就像一个公司，如果你不长期去投资它的价值，你只是看了这一季的表现，这一个月卖得好不好，那肯定是很难维持，都是投机。我相信乐团，做音乐的人也是很值得投资的，所以我们更应该想这个。”
类似林宥嘉演唱会工作的小试牛刀，让黄荣毅有机会窥探乐坛顶尖工业的运作，他将这些经验吸收，反哺在自己经营的独立乐团上，“都很值得，进而我了解到我现在做的独立音乐它也是有这个可能性的，跟一线的上面有这样的差距，我把它弥补弥补，那我是不是能带乐团一起往这个方向迈进，希望可以这样。”
编辑：克里安
