在《我就是演员3》之前，很多看过《庆余年》的人，对刘端端的印象很好，感觉他是演技派，因为那个留着草泥马发型的二皇子形象太深入人心，明明是个反派，却硬是让观众觉得他可爱得不得了。
谁知上了《演员》的舞台之后，却连着两次表演都翻车，从一开始跟伊能静合作《风中有朵雨做的云》，到后面跟张楠赫子铭合作《无证之罪》，表演中都透着一股尴尬。
最尴尬的是，最初出场时跟盛一伦演《香蜜沉沉烬如霜》时尬翻全场、刚演了个开头就被导师三盏灯齐灭叫停表演的张楠，演技都有了肉眼可见的进步，赫子铭演杀人狂魔李丰田好像也没太出戏，唯独刘端端，就是怎么看怎么奇怪。
对于他，郝蕾和章子怡批评的几个点，我真是太赞同了。
第一个问题，太在意“摄像机”了，演的痕迹过重。
正式登台表演之前，郝蕾就指出了刘端端的这个问题。
郝蕾是演员，不是导演，可能没法陆川那样通过系统的理论来指导演员，但她的表演经验都是在自己日积月累的观察与实践中获得的，相当细腻，因此她也能一眼就发现其他演员在表演上的那些毛病。
不得不说，她真的太好玩了，模仿的那个片段太搞笑了——她说她看宫斗剧，特别讨厌那种，比如太后问妃子什么事儿，妃子跪在那里眼睛骨碌骨碌地转，满脸都写着“此刻我心里有一个小算盘”，转完之后装委屈：哎呀太后不是这样的！
就是演员知道有摄像机在拍，所以她想借此让观众知道自己此刻的心情，所以故意做出反应。
这种现象实在太普遍了，这也是我看很多电视剧出戏的原因。
刘端端就是典型的代表，不是演技不好，相反，他演技很好，但就是这种“自作聪明”的小动作太多，你看剧的时候，无法沉浸到剧情中，反而清醒地知道：这不是真实发生的，这就是在“演”。
一方面，是演员太在意镜头，另一方面，也是他们真的低估了观众的智商，你不用这样夸张去表现，观众也明白的啊！
可惜的是，郝蕾纠正了好几次，但刘端端一时之间还是很难彻底改正，毕竟是多年来演戏的习惯。
第二个问题，就是“用力过猛”，这个问题，其实跟过于在意镜头是一脉相承的。
表演结束之后，在《上阳赋》里跟刘端端合作过的章子怡，都非常不客气地指出了刘端端的问题，首先就是，担心他“用力过猛”。
这也是很多演员、尤其是话剧演员的通病。
话剧跟电视剧不同，舞台表演肯定需要更夸张一些，毕竟现场观众的眼睛无法像摄像机一样放大画面，演员只能以一种幅度更大的表演来确保观众能看清。
《庆余年》本身是偏喜剧画风的，又是离我们很远的古装，演员有一些浮夸的不真实的表演并不会太让人出戏，因为情景就是那样的，可无论是《风中有朵雨做的云》还是《无证之罪》，都是现代题材，故事很现实，场景也很真实，如果再用力过猛，就会很突兀了。
这也是为什么，感觉有些演员明明在这部戏里是演技派，可换了一部戏演技忽然就变烂了。
更可怕的是，这种“用力过猛”，很容易让演员的表演越来越套路化，因为在某部戏中以如此用力的表演赢得了“演技派”的赞赏，于是以后演戏都按照这个路子来……
第三个问题，是章子怡跟郝蕾都提到过的，就是缺乏与对手戏演员的互动。
正式演出之后，章子怡指出刘端端非常出戏的一点，就是他一开始上场，看到老婆在那里悲伤落泪的样子，他竟然连直视都没有，就那么走过去完成自己的戏份，因为他知道自己的走位是什么样的，于是就照着那样走，完全按部就班地演。
于是就形成了一种非常割裂的不真实感，现实怎么可能是这样的？
后面郝蕾更深刻地分析了刘端端的这个问题：你有一个金钟罩，你有一个铁布衫，无论你的对手多么的真情流露，无论你的对手多么的伤心欲绝，你还在表演你设计好的自己。
如果这是他一个人的独角戏，那么他绝对是一个非常好的演员，因为他对自己这个角色的所有心理动作都琢磨得明明白白，每个细节都精心设计好了。
可惜不论是电视剧，还是舞台剧，都不是他一个人的独角戏。
他不是主观上说我要抢戏，我要成为舞台的亮点，而只是说他好像完全沉浸在自己的世界里，顾不上去看身边的其他人，自然也就无法根据其他人的表演来及时做出反馈。
这样连演员自己都抽离出去的表演，又怎么能让观众入戏呢？
一部戏，所有的演员都是一个整体，大家要齐心协力构建一个能够让人沉浸其中的氛围才行啊。
这三个问题，真的是当前很多演员、尤其是曾经因为一部戏而被网友封为“演技派”、因为戏龄老就被网友封为“老戏骨”的演员身上普遍存在的，一言以蔽之：演的痕迹过重，好像他们的每一个表演都在叫嚣着，快看我要飙演技了！（说实话，章子怡也有这个问题，只是没那么严重）
真的希望他们都能跟刘端端一样，好好琢磨一下，改正一下。
也越发的佩服郝蕾，其实她本人算是“学院派”，上海戏剧学院表演系的学生，但她不管是自己演戏，还是教别人演戏，都没有那种我学过所以故意展示给你看的刻意感，相反，她是非常善于观察他人的那种人，然后自己从这种观察中汲取养分，以一种最朴素的方式自然而然地还原，松弛、真实，这才是真正当之无愧的演技派。
