作为Oculus Studios发行的最具代表性的游戏之一，《星球大战：Vader Immortal》不仅吸引了大批星战粉丝，也让很多人首次体验到VR的乐趣。值得一提的是，即使是在VR一体机Quest上，它的画面和效果也足够惊艳，呈现出叹为观止的沉浸故事和空间。
近期，国外Up主The Tested对《Vader Immortal》背后的开发团队ILMxLAB进行了采访，了解到这样一款经典VR游戏的开发过程多经历了哪些困难，以及如何解决问题，实现如此惊艳效果的。
VR版《星球大战》的早期尝试
ILMxLAB表示：VR技术发展将越来越快，现在Quest已经让很多人看到VR的魅力，这就是《Vader Immortal》想要实现的效果。
据了解，卢卡斯影业旗下的沉浸式娱乐团队ILMxLAB其实在2015年的一场星球大战活动上就曾展示过一款《星球大战》VR原型体验，当时只是一个旁观式的电影类体验。
到了后来，当ILMxLAB开始与于The VOID合作，便搁置了这个项目，将重心放在线下VR项目《星球大战：帝国的秘密》上，但也是通过此次合作，他们意识到加入交互的体验感会更好，于是便制作了《Vader Immortal》第一部中的地牢场景。
地牢场景的VR片段经过展示后得到了不错的反馈，刚好Oculus Studio也开始与ILMxLAB达成合作，共同为Rift和Quest开发完整的星战游戏。在Quest还是原型阶段时，ILMxLAB就曾进行体验，考虑到VR一体机受到算力等局限约束，他们便知道肯定要为Quest版做出相应调整和优化。
如何选择合适的交互？
ILMxLAB的创意在《Vader Immortal》的交互部分展现得淋漓尽致，游戏最大的亮点就是玩家觉得自己像是在玩游戏，但结束后会觉得自己是看了一场电影。它为你带来无与伦比的沉浸感，同时也让你感受到扮演主角与敌人和朋友互动的乐趣。
其实，在开发游戏过程中ILMxLAB发现，其实只需要在故事中穿插简单的交互就足够有趣（比如操纵控制杆），重要的是叙事与交互能够紧密衔接。光剑是必然会出现的玩法，因此ILMxLAB打造了忠于原著且独一无二的VR光剑体验。他们选择将光剑道场与剧情结合在一起，让玩家在学习操作的同时，也仿佛融入到整个故事中。
为了进一步增强沉浸感，ILMxLAB决定通过与机器人同伴的交流跟合作，让玩家觉得机器人仿佛真的在看着自己说话。比如，在Windfall飞船上，你需要与ZEO3合作完成飞船检修任务，而不是一个人解决。你在游戏中并没有声音，但是通过与机器人的交互让你觉得仿佛就在交流。
如何呈现出色的画质？
为了保证游戏的质量，ILMxLAB在开发时并不考虑 VR平台的局限。在构建世界的时候，先是从从小空间（飞船、地牢）向大空间展开，在渲染颜色之前完成场景框架。角色方面，是利用电影手法制作完成，然后再去考虑在不同平台如何运行。
与制作电影不同的是，VR的角色需要实时渲染，通常电影中渲染某个角色时，可能一帧需要24小时。而VR需要的时间和精力会更多，比如The Void的星球大战VR体验，就曾Unreal引擎渲染了90fps的K2-SO，比《侠盗一号》电影渲染的时间还长。
接着，为了让《Vader Immortal》在VR一体机中看起来也能像电影画面一样壮观，进行了大量优化。使用trim sheets（修剪工作表）方法，通过对纹理的复制和循环利用组合，缩减对内存的占用，减少VR头显的运行和计算负担。比如，黑武士的空港场景只使用了非常少的纹理，场景中的每个细节几乎都来自同一个trim sheets，让人想起工业光魔常用的模型套件手法。
此外，Windfall走私船的模型也曾反复循环利用相同的资源，建模过程中借鉴了许多千年隼号的元素和风格，比如雷达天线等。
Vader Immortal环境艺术主管Steve Henricks透露：《Vader Immortal》第三部中机器人ZOE3从Windfall顶上的舱门出来那一幕，由于舱口透露出飞船内部，因此也对里面也进行了完整建模，其中的一些设备功能都是完整的。
为了展现完整的细节，飞船外壳内的内部结构（包括发动机排气口等）都是完整的，查看任意横截面都能看到细节，相当于用数字手法做了一个逼真的飞船模型。未来，甚至可以循环利用Windfall模型做出其他的飞船。
灯光线索也是一大亮点
除了画质外，ILMxLAB对《Vader Immortal》的亮度也进行了严密把控。Vader Immortal首席灯光艺术家Ronman Ng表示：Vader Immortal中的光线的灵感来自于一个概念创作图，仅从这张图就推断出（将其分解成视觉元素-根据色彩、饱和度、对比度、深度线索，用于构建其他图像）游戏的氛围、意图，以及希望为玩家带来的感受，帮助理解角色的故事。
此外，引导叙事的灯光线索和环境光及光源（白色标记代表不同的光源）也来衍生自这个概念图。在渲染光线时遇到的一大挑战是，需要符合故事中的情绪和意图，效果自然，适合当下的场景。
考虑到空港的规模很大，视觉复杂性也较高，同时，每个光源能辐射的范围较短，无法像太阳一样照射整个空间，因此环境光需要由所有光源集合在一起来实现，营造一种逼真的感觉（类似于用强迫透视手法来调光）。
在制作环境光时，使用间接光照缓存的手法，也就是为空间中移动的角色制作动态的体积光照图。这样做的好处是，当虚拟角色与墙等背景环境交互时，阴影和光线也会相应改变，具有空间感。
当首次接触到Quest时，就发现渲染Vader的光线会很困难（游戏中最大的难点之一），因为同时只使用四个动态光就已经占用GPU大部分算力。由于无法渲染足够的阴影，便决定使用立方体贴图手法（Cube Mapping），也就是制作一个360度立方体贴图，用于Vader的光线渲染。
Ng表示：整个游戏环境中的光线是活的，其复杂性和风格足够与电影所吻合。在空港上层观看下面的机器人大战场面宏伟，沉浸感足够强，这是因为不仅考虑到玩家眼前的体验，也考虑到了整体感官。
其他细节
ILMxLAB又分享了《Vader Immortal》中所使用的的其他技术，比如：在动态马赛克人像的部分，使用了动捕技术。而在倒叙闪回场景，使用了Quill工具，采用循序渐进的环绕的沉浸式画面来替代静止的画面，沉浸效果更好。
此外，天行者的声音来自于ILMxLAB中专为天行者配音的团队。而光剑玩法也是尽可能忠于原作，并没有采用像《Beat Saber》那样的玩法。
此考虑到在VR中的打斗戏并不会有力反馈，因此在体感、声音以及视觉效果上进行了多方面考量，比如当你打到机器人的时候，它会以旋转等夸张的反应来显示自己被打到。
关于未来，ILMxLAB还将在VR上进行新的探索，尤其是随着硬件技术发展。ILMxLAB表示：现在VR质量就像是早期的数字电影，但它有很大的发展空间。甚至比电影更有潜力，因为它可以实现的交互远超过平面或3D电影。
参考：Adam Savage’s Tested
