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心象—张吉书画小品展

心象—张吉书画小品展
2020年09月19日 08:06 新浪网 作者 兰亭雅荟

  普陀区长寿路街道 M50创意园区

  协办单位

  上海吴昌硕艺术研究协会

  上海市吴昌硕文化艺术基金会

  策 展

  吴正扬 袁 硕

  篆 刻

  杨泽峰

  设计展览

  周同法

  展览日期

  2020.9.20 ~ 2020.9.30

  上午9:00 ~下午17:00

  开 幕 式

  2020.9.20 (周日)下午三点

  展览地址

  M50创意园区六号楼104

  (上海市普陀区莫干山路50号)

  “心象”之印象

  花径满庭芬芳,

  四季轮回悠长。

  一点一滴幽梦,

  山水入梦嫣然。

  岁月流逝,我们都在试图抓住点什么,其实无处可抓,艺术上我们总想表现着什么,事实上朴素是最美的东西,天地有大美而不言。在此境界值得每一个人,每一位艺术家做无穷毕生的追求,他(她)们师法自然,在自然中寻找自己的一份感触与感动。艺术千秋雪,幽兰恰相逢。艺术无处不在,美学自在心中。

  这是使命,也是精神指引,有了这样的一盏灯,生命才会怡然光彩,能够在珠琳满目、纷扰繁杂的世界专心做好一件事,本身就是一种修炼,也是极不容易的。作者通过笔墨间的流畅来表达心的波纹,而心象的反映,就犹如作品的呈现。万紫千红也好,曲径通幽也罢,在于作品与观者的互动,艺术品的生命油然而生。所以看作品就是观心,看人,作画就是修行。

  艺术的道路,就像人生的道路,坎坷曲折,能在这条路上坚持的人不多,张吉就是其中的一位。她所从事的花鸟画和书法创作研究,别具风貌,她的作品是写出来的,师吴昌硕吴家之风,又不拘泥于此,通过自身对花鸟的一份敏感,在人才辈出、高手如林的书画舞台中,能不忘初心,坚持不懈,并得一席之地,值得赞赏,必然肯定。张吉的作品,既传承又创新,既印象又写实,是否可以说,在“心象”的表达上,既入世又出尘,这就是艺术本身。

  文/丁一鸣

  2020年9月

  张 吉

  Zhang Ji

  出生于上海,百合堂入室弟子。海派艺术大师吴昌硕门派传人。毕业于上海师范大学美术系,现为上海书画院签约画师。上海书法家协会会员、吴昌硕艺术研究协会常务理事、中国女子画会会员、上海女书家工作委员会委员、上海炎黄书画院院务委员会委员。其绘画作品曾多次参加全国性的书画大赛并被多家单位收藏 ;在日本、新加坡、加拿大、意大利等国参加中外文化艺术交流活动,并得殊荣。并受聘于外国驻沪总领事夫人团海派书画导师。

  曾入室国画大师程十发、戴尧天、王伟平、方攸敏学习书画,师从吴门第三代弟子董芷林之后,研习清末民初海派大师吴昌硕之流派。张吉创作之大写意花卉作品,注重书画同源,继承了吴门书画衣钵。其不仅用笔不失吴门规矩,而且祖师气息贯穿其间,更兼融入了自我创新笔法,故而有评论家赞曰 :“老缶门下出新花”。

  《沉醉春风》32cm×46cm

  《花系列一》26cm×26cm

  《花系列二》26cm×26cm

  《李清照词》《祝枝山联》45cm×45cm×2

  《对联:登高莫问千秋月 上马直追万古风》180cm×50cm

  《王者香》31cm×41cm×3

  修为——从心灵处寻找画画的路径

  修为——凭籍物我相对的精神体验,激发内心解衣盘礴的生命感知,通向精神世界的信仰,承载着个体的智慧和美善。这种信仰,是宽泛的对自然万物的敬畏,是渴望完美天性的追求。这信仰和追求,交融在修练的过程中。

  修为——将迸发的不是火花,而是脱尽纵横的淡然天真;张扬的不是架势,而是内敛气息的品味暗示。

  这修为,具体到一个画家,含道应物,澄怀味像。前人所谓学画先贵立品,立品之人,笔墨之外自含弘化涵蕴的气质。

  我喜欢的含弘化涵蕴气质的画,因为这画是修为得来,无论简约或是华滋,无论荒寒或是绚丽,他所传递的艺术感悟和认知有情采,有向往。因为这是精神的聚集,魅力的焕发,是情感借助笔墨表现的心性活力。前人云:“画中理气二字人所共知,亦人所共忽,其要在修养心性,则理正气清,胸中自发浩荡之思,腕底乃生奇逸之趣“。所谓奇者不在有形处而在无形处,正是这无形之处可以洗脱躁烦之心,涵泳兼善之气。

  张吉的画属于这一类。

  张吉是画家中的少数,女性画家。又是女性画家中的少数,大写意画家。她选择了一门最难的且不讨巧的画派,吴昌硕派。曾经问过,为何会喜欢这一路,说得很简单:“登高而望远”。我想这就是她的修为所至。

  她受过高等学府艺术系统的教肓,有过电视片的演员的经历,善经营之道。在社会层面的不断转型所获得的人生历练。成就了她的价值取向。修其所为,所以乐观,旷达,率真,亲和。

  张吉绘画的视野聚焦到传统的中国画形态艺术,也与她传统的家教有关,传统的理念其实就是她审美取向的延续,无怪乎,与生俱来的灵性又让她在学习时得心应手,事半功倍。

  学书法,心思平和,心不旁鹜,务求心正,得大自在,静雅洁净的环境里寻找载月舟中的趣味。所以作品里有颜鲁公味道,行书里稍有米南宫痕迹,学石鼓籀文,所作绝无娇媚之态,厚重健硕不让须眉。笔墨诣趣又成为她中国画挥洒点缀的施展内在底气,一草一木亦可把玩观赏。

  近年来率兴而为,作品化繁而简,化浓而淡,倒是画出了自己的味道。清人王昱云:“清空二字画家三昧尽矣,学者心领其妙,便能跳出窠臼,如禅机一棒粉碎虚空。”她追求的简约是高逸一种。以此寄情高远有点靠近庄子心斋,坐忘的境界。

  看来,张吉的品诣修为可以得而行其所学。

  《竹石图》25cm×70cm

  《团扇·忽地笑》21cm×21cm

  《团扇·醉色》21cm×21cm

  《菊石图》137cm×34cm

  《鼠你有福》105cm×35cm

  《百合生香》37cm×37cm

  丽质雅妍,理思美瞻

  ——简谈张吉的画

  “雅有理思,才藻美瞻“如果用前人的这句话概括张吉的文才雅思很贴切,这是我见到她画时的第一感觉。先于画之前是她的端庄和靓丽,这是天赐的外在,,然肇人善思,心性与画思相融,汇集天赐人文便为佳致。那么她的人和画或可称丽质雅妍了。

  张吉幼时曾受到过程十发先生美的审视的启发,遂养成对周围事物的美的提炼和积聚,从生活,到文艺,到文化的渐进,归结到了绘画。这是心迹所为,心志所达,其若有所托地一路行来如飞鸿自天外来,雪泥鸿爪于笔下优质含蕴,于内中雅逸华滋。

  她的画,是心象之画,信手沾来似乎毫不费力,花非花,却是花,这心中的图腾却有传统功夫的铺垫,篆文书法的厚重迥出于简淡轻蕴的色彩间,确是难能可贵。

  这应该是张吉灵秀本质所至。

  文/杨正新

  沪上张吉善丹青,盖其师出缶翁传人门下,故于花卉则尤擅,余乃书人,不解染翰。然乾旋坤转之义相通,得此理者,其道彰矣。今若得观彼之近作,皆当刮目。此虽缘其功勤,也乃其性敏悟之必然。画途漫漫,冀其能在不断求索中明增减,懂进退,知取舍则能雅博变通,前途不可量也。

  文/王伟平

  《金粉小品》35cm×11cm×4

  《跳舞兰一》34cm×34cm

  《跳舞兰二》34cm×34cm

  《贵妃》64cm×34cm

  《花系列三、四》23cm×35cm×2

  《水仙》34cm×25cm

  《墨牡丹》33cm×40cm

  《天香》32cm×120cm

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