《暴裂无声》为导演忻钰坤继《心迷宫》之后，第二部自编自导的类型电影，豆瓣8.3分，由宋洋、姜武、袁文康主演。讲述底层小人物"哑巴"张保民寻找失踪儿子的故事，借吃羊，喻"吃"人，
表现人性的复杂与罪恶，建构出不同阶级间"弱肉强食"的社会缩影
。
"吃"人主题的讽刺、批判力度如鲁迅笔下的《狂人日记》一般强烈。
《暴裂无声》导演故意不点透的5处细节隐喻
首先是人物背景，导演故意不交代。开头男主角张保民上来就是一通干架，一声没吭，直到他为了找失踪的孩子，去到别的矿上，张开嘴给人看，观众才知道他原来他不会说话！
但他的枕头会"说话"
。仔细看张保民的睡觉画面，起球儿起得跟麻袋一样的枕头，表明了他家生活很困苦，又是一个底层小人物。
另一个细节是，电影在内蒙拍的，仔细看车牌却不是"蒙"，而是"豢"，这是导演的巧思，也是中文的奇妙之处。
"豢"特指喂养（牲口），也有以利益来引诱人为其服务，任其宰割的含义
。
昌万年的越野车"豢A"、律师的小轿车"豢B"、张保民的摩托车"豢C"，分别对应了上层、中层、底层社会。
主线剧情是张保民找失踪儿子张磊，磊就是三个石头，画面中就令三角形的石头倒塌，来暗示张磊发生不测。
电影中多次运用了"三角形"意象
，昌万年桌上的金字塔，后来他用来砸张保民的头；屠夫店门口挂了三只羊头；结尾崩塌的山也是三角形的。
构图上也是三角形。昌万年的箭头指向律师，律师求张保民告知女儿下落，张保民死去儿子的凶手正是昌万年，三人回环，暗示他们相互牵制的"三角"关系。
"三角"关系最直接明了的便是"羊"的隐喻。史航曾经讲过："别的导演都在拍食物，忻钰坤拍了一个食物链！"张保民养羊，屠夫杀羊，昌万年吃羊。一场昌万年威胁买矿的戏，摆了满满一大桌羊肉片，对方说："我吃素。"
昌万年一句话就给人噎住："羊也吃素。"潜台词：
你就是羊，任我宰割。
结尾处张保民妻子抱着羊，相当于抱着死去的儿子。因儿子和羊一样，已经被"吃"了。
奥特曼也是一个相当羊一样明显的隐喻。首先戴面具的小孩看见了一切，是全片唯一的上帝视角。奥特曼的直观义，是英雄与正义。还有一点延伸义，即理想主义的失语。
宋洋遇上《心迷宫》导演
宋洋的演技是从小角色一点点磨出来的。名气与资源一般，近些年虽出演了几部男主戏，可惜都不温不火。直到《暴裂无声》登上大银幕，才让更多人关注到这位演技派演员。
为了更贴近挖矿工人的形象，演员宋洋晒成了黑炭色，胡子拉碴、脸上伤口结黑痂的形象，俨然就是一个在山区矿上吃苦劳动的普通百姓，非常真实。
从演员的挑选上，可见忻钰坤导演看人眼光不错。
忻钰坤从《心迷宫》开始小有名气，片中没有明星，演员皆是非专业素人，他使用类似《罗生门》的架构，将一个村里的故事，拍成悬疑烧脑类型片，获得了豆瓣8.7高分，这在近年内的国产电影中十分罕见。忻钰坤在《心迷宫》中大玩结构，环环相扣互为因果，剪辑碎而不散。看的过程中，很难猜到结局。
如果说处女作《心迷宫》是一个青年导演的锋芒毕露，性质上属于超低成本的实验性作品，那么第二部作品《暴裂无声》的存在，演员与资金全部升级的情况下，才是代表着导演风格与基调的真正形成
。
举个相似的例子，毕赣的处女作《路边野餐》刚出来时，惊艳了观众，同样全素人演员、诗意与长镜头的运用，把小地方凯里用一种似真似幻的方式真实地展现。但第二部《地球最后的夜晚》一出，过度的模仿塔可夫斯基，和拖沓做作的文艺腔，让大家在电影院昏昏欲睡，连汤唯、黄觉大牌加持都没有用。
但忻钰坤的第二部没失败，口碑保持住了，豆瓣8.3的成绩也算不错。基调仍然是社会现实暗黑向，加上宋洋、姜武、袁文康的专业演技，让《暴裂无声》走得非常地稳。
近日，忻钰坤在微博发文称完成了新剧本，从参考书目推测他的第三部电影，将是带有AI人工智能元素的科幻片，当然也就很值得期待。
"吃"人电影：捕食者与流放者
《暴裂无声》荒凉和绝望的气质，令我想到韩国电影《黄海》。甚至张保民打架拳拳到肉、毫无章法的动作，在树林、山坡奔走逃命的样子，都神似河正宇。
《黄海》中河正宇一样邋遢、毫无形象地扮丑，他卷入了杀人案所以一直在逃跑，相当于流放者，哪儿也没有他的容身之处。身后还有"捕食者"绵老板追杀他。
张保民和昌万年、律师的关系也如此，张保民是"流放者"，始终处于被动的待宰割的状态，即使他打赢了所有人，儿子连尸体都没找回来他还是输的。昌万年、律师则是"捕食者"，他们狼狈为奸，当然其中昌万年威胁律师，但本质上他们一样恶。
在律师这个角色的犹豫和抉择上，导演触碰了人性的复杂之处，即善、恶是可抉择的，选择恶的那一方，其动机或许是出于被逼无奈，因食物链的上一层还虎视眈眈，等着"吃"掉他。
昌万年吃羊，本质上是"吃"人，并逼律师一起"吃"人
。不管律师是否被迫，恶，就是恶。
全片没有一个昌万年和律师直接杀人的画面，也没有审判式、说教式的人性揭露，在主题的表现技法上较为内敛、隐晦，看破不说破，令电影的悬疑效果与讽刺力度都大大增加。
导演揭示主旨的高明之处还有，借吃羊、喻"吃"人；借奥特曼，喻正义的缺失。
因为男主的"失语"，导演只能通过各种象征性的细节、隐喻，去暗示真相，重现不同阶级间"弱肉强食"的丛林法则，从而在无声中，揭示人"吃"人的恶劣人性。
如果说鲁迅笔下的《狂人日记》是一个恐怖的吃人寓言，表面上写真吃人肉，暗地中则批判封建礼教"吃"人的黑暗本质。
那么
《暴裂无声》无疑是寓言在真实世界的再现，借杀人的前因后果指涉"吃"人的过程，批判了现代社会中阶级固化的弊病。
并且借山洞藏尸灭迹，讽刺上层阶级"吃"人吃到连骨头都不剩的地步，毫无良知与道德。
导演为了深化"吃"人主题，营造压抑、绝望气氛，不留一丝余地，甚至没有一个设置情感宣泄的出口。山洞看似出口，实则为凝视深渊的象征，巨大的黑暗仿佛要将人一口吞噬。
全片张保民没有宣泄情绪的表现，没有崩溃大哭，失语的他甚至不能发出声音，把儿子的魂叫回来，到最后山崩，张保民的情绪就和儿子的尸体一起永远被压在底下了，始终没有发泄出来，这是张保民最悲哀、最压抑的地方。
直到结尾，张保民永远也不知道儿子在哪，是死是活。最终他只是四处看看荒凉的山，皱着眉接受了现实。
最后一幕演员的表情精准演绎出了一种"情绪整个憋在胸口释放不出来"的感觉，即是本片既"爆裂"，又"无声"的最佳诠释。
