在2010年根据做志愿者的亲身经历，创作并执导的温情电影《海洋天堂》大获成功后，薛晓路的身份似乎在发生一些转换。这位从24岁便开始进行电影剧本创作的编剧，通过自编自导的《海洋天堂》《北京遇上西雅图》等作品，获得了导演身份的认可。
2019年，薛晓路携联合执导的《我和我的祖国》以及转型之作《吹哨人》两度和观众见面。虽然人物都在更复杂、更极端的环境中，但薛晓路导演在处理时还是将现实与情感放在了很重的位置。
在薛晓路看来，从小人物出发，挖掘现实题材，关注现实是创作者的责任，而从《不要和陌生人说话》到《吹哨人》，她一直都希望能通过作品本身的内容和主题，让更多人了解不同种类的议题。
近期，在青葱计划的课程后，我们和薛导面对面，针对创作者和电影学院教授的身份，和她进行了对话。
坚持初心和不断尝试同样重要
谈到薛晓路的作品，“情感”自然是绕不开的话题，《和你在一起》《海洋天堂》《孝子》等作品中的子女情，《秋雨》中家国情与爱情的碰撞，无一不拨弄着观众的神经和泪腺。
但近几年来，薛晓路却始终在不同类型上进行尝试。
首先是2013年、2016年的两部《北京遇上西雅图》系列作品不但受到了口碑和票房的双向认可，更填补了国内类型片的市场，提升了国产爱情轻喜剧的水准。
《北京遇上西雅图》
而在《吹哨人》中，薛晓路更是完成了华丽转身，这部薛导从“灰色地带”发掘并创作出的作品，打破了观众对她的固有印象。
谈到创作的初衷，薛晓路表示对类型片进行尝试以及自己的喜爱，是《吹哨人》出现的根本原因。
“其实讲述在道义边缘、法律边缘挣扎的人物，是我的一个喜好。在灰色地带如何辨明是非，最终是放逐还是救赎，这些都具有天然的戏剧效果。所以虽然犯罪类型片是全新的尝试，但《吹哨人》的故事和人物塑造，是我一直想坚持的。”
《吹哨人》
能根据自己的“初心”完成创作是薛晓路非常喜欢的状态，回忆创作生涯的初期，自己不用兼顾市场、制作等层面，一门心思投入到内容本身就好。即便那一时期的作品可能在观众反响上稍逊一筹，但直率表达和简单创作反倒能激发最大潜能。
不过在初创时期之后，如何寻找到新的激情和欲望，是所有创作者的难题。对此，薛晓路老师认为，在各类题材上进行尝试可能是破解的方法。
“有机会的话创作者应该多进行尝试，在过程中，创作者不但可以找到自己喜欢的创作方向。尝试不同题材时的新鲜感，对于创作者创作生命的延续也大有裨益。”
薛晓路编剧作品《不要和陌生人说话》
除了在类型和题材上进行尝试，在薛晓路看来，不断纠错和调整也是创作者能否在创作本身完成突破的关键。
“人最有趣的地方就在于他是有缺点的，没有办法做到极致的完满和正确。所以我认为对于创作者而言，还是需要从每一个作品中吸收和反思。找出哪些是方向性的问题，哪些是可以回避的，哪些是可以迂回的。”
按照“挑战”+“自省”的成长规律，创作者以及作品本身的成熟度自然会逐渐提高。
关注小人物的内心世界
作为一切故事之源，“人”始终是薛晓路关注的重点。
在薛导的电影处女作《海洋天堂》中，患有孤独症的儿子以及突然被确诊的绝症，是王心诚（李连杰饰）必须面对的绝境。《北京遇上西雅图》中去往美国产子的文佳佳（汤唯饰），在应对孤独时，富豪男友的突然失踪，也让她束手无策。
加上《吹哨人》中面对生死追杀，同伴反叛的马珂（雷佳音饰）等，在极端环境下对人性的发掘与刻画，已经成为是薛晓路的标志性特征。
而当我们问到推荐的作品时，薛晓路例举的《官方机密》《LUCE》等作品，也都是社会、种族等特殊大环境中，小人物的困境与挣扎。
《官方机密》
作为故事本身而言，极端情况下小人物在自我身份认同、道德观念认同上的困难，已经让角色突破了普世价值与法律的束缚。但回归到人物上，在法律的边缘，道德的灰色地带，小人物对内心正义、信念的坚持，还是让人性的光辉能够战胜周遭的囹圄，为现实生活带来一丝慰藉。
《LUCE》
所以相比于脸谱化的人设，虽然薛晓路镜头前的人物都在特殊环境下，但真实人性的复杂与深刻，还是让故事在精彩之余，展示出了更强的现实意义。毕竟复杂即真实，现实生活中没有一帆风顺，自然也没有谁是一张白纸。
薛晓路老师希望通过故事，让大家看到普通人的成长和变化，感受普通人战胜小我、面对争议无畏选择的内心力量。
因此，更极端的环境、更普通的人物，对于激发观众的同理心和情感共鸣，自然也具有更强烈的能量。
指导青年创作者要因材施教
因为采访薛晓路是在中国电影导演协会主办的青葱计划之后，所以结合她电影学院副教授的身份，我们也谈到了青年创作者的成长。
“癫狂”，是薛晓路对于电影市场新鲜血液的最深印象。
“现在年轻创作者的想象力和界限比以往开阔了，每年在电影学院上课的时候，其中总有几份作业在突破很多原有的题材局限，想象力非凡。虽然可能在剧本的整体性上做得不一定完美，但是跳出原有框架去选材的勇气，还是很令人敬佩的。”
青葱计划孵化的《蕃薯浇米》
青年创作者不够成熟的技法与充足想象力之间的矛盾，成为了身为前辈和导师的薛晓路，能为中国电影产业供给新鲜血液，为观众奉献更成熟、更无边界作品的渠道。
而帮助青年创作者在作品中完善表达，针对个人特色因材施教，是薛晓路指导青年创作者的方法论。
“在创作过程中，还是要以创作者的意见为主，而不是根据我的判断来决定他们的内容。但从梗概到剧本，很多学生想要表达的故事会产生模糊和偏差，所以指导是帮助他们建立最有价值的核心，以及在和学生的讨论中，找回他们最想写的东西。”
除了青年创作者的成长，在话题的最后，薛晓路对电影行业内不同工种的创作尝试也给予了信心。
薛晓路老师表示，因为自己是从编剧到导演的，所以对讲故事有信心，但影像化可能是弱项。不过有的创作者摄影出身，所以即使他的叙事能力会弱了一点，但在影像的设计和表达上，就会有更好的想法和更全面的能力。
“这说明电影是一个需要大家群策群力，共同贡献智慧和经验才能完成的工作。所以不管曾经以怎么样的身份在这个行业内工作，这样的经验，对于了解行业本身或者未来创作电影都是非常有帮助的。”
