风格化布光（Stylized lighting），或非自然主义（nonnaturalistic）的手法的目的是吸引观众注意美学效果，而不是要把具体的实体环境照得多么真实可信。用过度和夸张来突出具体的故事或主题要点，即使这个要点不过是为了凸显故事的逻辑。
例如，讲求风格的灯光设置可以是有动因的，是受到场景的戏剧逻辑驱动的，是人物的心理和观点要求的，或者是需要创造附加的主题，或者加一层讽刺性的故事色彩。这种手法常常出现在非自然主义流派电影里，如奇幻片、童话片或者故意夸张的片子。
《第三人》（1949）
“黑色电影（Film noir）”是风格化布光的例子之一，这类电影通常采用夸张的灯光，阴影很深，强调社会治安薄弱环节中的犯罪、隐藏的危险和冒险的浪漫邂逅。
戏剧性夸张灯光手法的极端例子， 是迈克尔· 鲍威尔（Michael Powell）和艾默力·皮斯伯格（Emeric Pressburg）导演的《黑水仙》（Black Narcissu，1947）， 由杰克· 卡迪夫（Jack Cardiffff） 在Technicolor公司拍摄。
《黑水仙》（1947）
该片是梦境般的歌剧片，故事围绕一个传说展开，五个英国圣公会修女试图在印度殖民地的高山里建立修道院。但是，遥远的地方充满了超现实的异域气氛，造成这些修女陷入精神混乱、性饥渴，甚至疯狂。
卡迪夫设置灯光时不受拘束地混合色彩，例如辅助光用绿色滤色片，主光用粉色滤色片（看上去像日光），场地光用蓝色滤色片。他的目的是用颜色表现压倒这个修道院修女们的混乱情绪。他艺术地使用各种光质的光——柔光、直射硬光、阴影——来渲染背景，由笼罩一切的故事戏剧性情绪来决定光质。
观众绝不会把如此密集的颜色和戏剧夸张的灯光看作是写实这也鼓励我们探索在故事表面之下如此强烈的形象所引喻的真实含义。视觉风格似乎来自（也令观众转向）人类内在的超现实心境，那种欲望、梦与幻想。
不过，重要的是要了解，对于电影创作者来说，自然主义布光与风格化的布光并不是非此即彼的选项。这两个极端之间，还有相当大的空间，多数创作者都在严格的自然主义与明显的风格主义两者之间摆动。
蒂姆·波顿是风格派电影大师，在与摄影师艾曼努尔·卢贝斯基（Emmanuel Lubezki）在神秘惊悚幻想片《断头谷》（Sleepy Hollow，1999）的合作中，他灵活地采用了非自然主义灯光手法，但在结尾处他的手法处于两个极端之间，略偏向风格化布光。
《断头谷》（1999）
在斯派克·李的《为所应为》（Do The Right Thing，1989）中，色彩与灯光的使用更为讲究，该片由欧内斯特·迪克森（Ernest Dickerson）担任摄影指导。故事发生地点是布鲁克林的贝德福德 - 斯都维森。事情发生在一个夏日—一年里最热的一天。
迪克森使用极热情的颜色和直射硬光，以夸张的方式，让人感到都市内热浪逼人，效果既逼真又略带渲染。这样的视觉手法让观众感觉到阳光灼热，无法逃遁。而且，用天气之炙热隐喻了邻居间种族上的紧张关系正在日益激化，处于一种随时会爆发的境地。
《为所应为》（1989）
在亚历山大·佩恩 1999 年拍摄的影片《校园风云》中，灯光使用还要精致得多，既是自然主义又略带风格化布光的特点。该片由詹姆斯·格伦农（James Glennon）担任摄影。
故事围绕美国中西部卡维尔高中的学生会主席选举展开。故事的主角是教师吉姆·麦卡利斯特（Jim McAllister）。尽管影片主题一直追踪着主人公的受辱与“道德堕落”，但其照明风格却一直维持明亮和欢快的少年喜剧电影的气氛。
《校园风云》（1999）
影片的颜色生动，阴影也不生冷，虽然麦卡利斯特正在失去他的妻子、工作和他的好名声。即使影片灯光是完全的“自然主义”风格，但它还是被故事情节主导的。
学校中明亮的荧光灯、刷了工业涂料的白墙，都给影片注入一种讽刺的意味，刺激我们去探察这个毫不出奇的高中里平常故事的蕴意，了解这个影片对于人性的特点和美国社会阐明了什么。
《校园风云》（1999）
采用自然主义灯光的影片，都会或多或少兼用风格化布光，以强化某个特别有戏剧性的时刻，或者使我们接近一个人物的心理和看法，这是极其普遍的做法。
最佳的例子是罗曼·波兰斯基的《冷血惊魂》（Repulsion，1965）， 故事的 主人公卡罗尔是一个神经脆弱的女人，与姐姐一起住在伦敦。当她姐姐外出度假，卡罗尔孤身一人在家时，她的恐惧变成梦魇，随后成为幻觉，使她陷入癫狂。
《冷血惊魂》（1965）
虽然影片主要用自然主义灯光手法（尽管相当暗），但把卡罗尔留在公寓的这个镜头处理得非常具有风格，而且是高反差。灯光的故作僵硬，镜头的大反差，把观众投入进了卡罗尔疯狂的暗影中。
这样的照明风格是十分刻意的，因为波兰斯基希望让我们都能对主角感同身受，像她一样处在幻觉中，所以说该片的照明策略，是为了表现完全错乱状态中的所见与妄想。
