本文来自微信公众号：壹娱观察（ID: yiyuguancha），文/高旭洋，编辑/冒诗阳。
你还能说出近三季中国好声音的冠军吗？
《中国好声音2019》开播一个月，据 CSM55 城数据显示，其收视率依然位列第一，豆瓣评分却创历史新低：5.4分，3316人评价，73%的人打了一至三星，好声音还是那个好声音，但观众已经不是那个观众了。
2012年，彼时的《中国好声音》宛如平地一声雷，占据黄金档的天时地利，盲听、盲选的模式让观众耳目一新，刘欢、那英等导师也让节目有了更多权威性。
节目最终总决赛收视率突破6%，收视份额在最高时更达到29.47%。“急流勇退”的梁博、“吓哭地铁小朋友”的吴莫愁，少数民族歌手吉克隽逸，第一季中国好声音囊括了各具特色的学员，也和这些学员互相成就。
许多年后，直到梁博重新出山站上《我是唱作人》的舞台，这个《中国好声音》出来的冠军让人们重新回忆起当年，好声音里出头的，这么多年依然还是那几个人，剩下有人去了其他选秀节目，还有的开起了淘宝店。相比七年前，如今这档节目在舆论中的声量越来越弱，对年轻人的吸引力逐渐降低。
▲ 《我是唱作人》梁博 海报
这七年，曾经跟着《中国好声音》学唱歌的学员站上了舞台，当年抱着电视看好声音的中学生已经走上社会，观众变了，世界也变了，《创造101》等选秀节目大火，《中国新说唱》《这就是街舞》《乐队的夏天》等节目狙击更垂直的细分领域。
内忧外患之下，只剩一张“情怀”底牌的《中国好声音》还能撑多久？
情感共鸣：新生代综艺的保鲜剂
当年的好声音，背靠国外原版引进的新模式、重量级的评委和专业的选手抓人眼球迅速崛起，令人耳目一新。
但七年过去，实在难称宝刀未老，观众看了七年的盲选，当年的新意都成了如今的倦意，尽管有转椅变滑轨，滑轨变回转椅的小修小补，今年还加入了封麦的新玩法，但都难称大突破。
▲ 《中国好声音2019》现场
导师抢人环节原本是节目看点之一，从某种程度上讲，这档节目的热度越来越依赖于导师人气，但如今唱歌三十分，抢人一小时还是让人感慨用力过猛。
纵向对比来看，如今的中国音乐市场已与2012年时完全不同，在《中国好声音》爆红的2012年，电视依然是收视主力，网综市场方兴未艾，85后依然掌握着话语权。
而随着互联网的普及，掌握流量时代话语权的观众平均年龄逐渐下移，更加追求创新、开放的 Z 时代已接过主动权，在这样的市场环境下，只有贴合用户心理的综艺才能活下来。
2017年，爱奇艺首次拉通全站资源推出《中国有嘻哈》，总制片人陈伟放言，“《中国有嘻哈》在制作理念和交互技术上，是领先于这个时代其他同类节目的，这是一种升维打击，必将秒杀2017年夏天所有的网综节目。”
▲ 《中国有嘻哈》海报
毫无悬念地，这档综艺凭借着「real」，成了2017年夏天最火的综艺，HipHop 里充满火药味的歌词也成了大众情绪的出口。
而连播五季，且豆瓣评分渐涨的《拜托了冰箱》则提供了另一个维度的参考。
这档明星美食脱口秀节目邀请明星带着自己的冰箱到节目现场，通过明星冰箱揭秘的形式分享生活方式，最后由主厨们进行料理对决，节目里透出的松弛感与年轻一代的的“佛系”暗和，节目中的话题也往往与当下年轻人生活现状有关。
今年夏天出圈的《这！就是街舞》第二季，不仅拥有很强的视觉冲击力，同时还设计了极具共情的赛制。
这一赛制不仅使得每个选手都有充分表现自己的空间，同时还是得观众在观看综艺的过程中，感受到好强、好胜但又充满尊重的街舞文化。
▲ 《这！就是街舞2》「易燃装置」战队
这几款新生代网综的爆红，说明情感共鸣才是新时代综艺走红的秘诀。
这对团队的编排能力提出了全新的要求，而这绝不是在赛程不变，只做微创新的情况下就能扭转的。《好声音》从本质上讲，七年前和七年后的节目内核没有大的突破。
选手：选秀节目的核心流量池
一档选秀类综艺节目必然且应然的最大的流量来源，还应在其选手。但中国音乐市场同时面临着音乐和优质新人的匮乏。
“《中国好声音》已经做了七年，我们遇到的问题不是因为改了赛制，而是这个节目的核心是音乐，但是中国特别好的歌已经快被挑完了。”《中国好声音》出品方上海灿星文化传媒股份有限公司副总裁陆伟曾这样表达《中国好声音》所面临的困境。
拿2018年好声音举例，整季节目录下来，其中或改编或翻唱的歌将近两百首，已经完结的七季节目已消耗掉一千多首歌，如今音乐市场上是否还有足够的好歌供选手改编、演绎，已经成一个很大的问题。加上目前市场上优质音乐人的匮乏，如今的好声音，已经快成了音乐学院学生的天下。
中国音乐人的断层，是可预见的。大象音乐CEO李思睿曾在采访中表示：“华语音乐一直在做釜底抽薪的事情。”
其一，随着互联网通信技术的发展迭代，当下音乐人的日子变得好过了,互联网浪潮正在把音乐推向一个前所未有的曝光位置。抖音为代表的短视频平台的出现，使得创作者能够更直接的接触到用户，创作者能够通过视频形式，通过除了作品之外的形式与听众产生互动。
音乐人因而有机会走向艺人化、明星化。这固然给音乐人带来了更好的生活和创作环境，但也使得他们会从音乐创作中分心。
韩流爆红就是这一现象的最佳例证。以《Sorry, Sorry》（2009）、《Gee》（2009）、《Nobody》（2008）、《江南style》为代表的作品在中国爆红，，越来越的听众转变为视觉动物，相比起作品，更关注艺人在舞台和聚光灯前的样子。
▲ 《江南 Style》MV
从这一时期起，中国市场的流量意识越来越强，积淀好的音乐作品也越来越难。
其二，音乐创作链条中的所有环节出现了大面积的断层。国内培养体系极度不成熟，和中国足球一样，中国音乐同样缺乏基础设施的梯度建设。不仅是歌手，制作人、宣传、经纪人、编曲、作词，这些工种都丧失了成长的空间和时间。
而新生代许多出色的音乐人，如今年在《唱作人》中走红的小生钱正昊，他们音乐素养不错，但大部分是在海外的音乐教育体系中成长起来的。这使得中国原创音乐创作至今仍然是靠80后的一批歌手来支撑，而这部分歌手的年岁逐渐增长，其审美和风格正在逐渐和新生代用户的需求脱轨。
▲ 电视剧《小欢喜》青春主题曲
其三，行业垄断。三大唱片公司靠独家版权就能坐着收钱，而小唱片公司却毫无与平台对话的资本。正所谓旱的旱死，涝的涝死。小平台音乐人的生存仍然非常艰难。
而平台在音乐收费标准上并不统一。平台的部分单曲需要付费收听，而更多的单曲为了保证平台的用户数量却选择了免费。这使得尽管平台会员的数量看起来很美，但实际上付费率却低的可怕。
2012年的中国好声音，实际上是在啃中国音乐早年发展的老本。这也是为什么近几年，越来越多的选手辗转各个赛场被戏称“回锅肉”，因为新的血液还未出现。
“好声音”何去何从
能连续走过七年，好声音有着独特的魅力和足够的品牌影响力。当年观看节目的青年成为舞台中央的歌手，某种意义上也成了长线的音乐养成，如今要下场和新综艺们共同竞争流量，颇有些难度。
但没有流量就没有声量，据调查，70%的用户在同一时间段内，追看的综艺节目集中在1-2档，不参与竞争，就面临着日渐式微再无当年辉煌的结局，唯有思变，才能长青。
好声音的自我革命，必将是一次与更精准的用户群体的对话，据企鹅智酷2018中国在线综艺用户洞察报告显示，真人秀、音乐类综艺节目中18-24岁用户占比最高，达38%左右，只有在精准的用户群定位基础上，表达相应的价值观共鸣，才能够有机会引爆口碑和播放量。
▲ 企鹅智库《中国在线综艺用户洞察报告》
而作为选秀类节目，挖掘优秀的选手也将是从一而终的核心目标，选手有记忆点，节目就能被记住。传播方面，寻求社交传播力，通过用户提升影响力也成为更为理想的传播方式。而基于短视频形式的“长综艺-短分发”的推广方式也成为了新的趋势。
可见，要想获得更旺盛且长久的生命力，从调整节目内容形式，到建立完整产业链，“好声音们”任重而道远。
