（来源：文旅中国）
11月5日下午，2026中国广播电视精品创作大会“AI赋能创作沙龙”在北京举办。沙龙由国家广播电视总局电视剧司、北京市广播电视局指导，爱奇艺主办，汇聚主管部门负责人、知名创作者、技术专家和产业伙伴，围绕“AI+影视：从工具到共创的产业跃迁”展开讨论。一个共识在沙龙上逐渐清晰：AI与影视的关系，正从提升效率的“辅助工具”，迈向深度共创的“协作伙伴”。但这条路上，有一道关键的门槛——20分钟。
北京先手棋：率先布局“人工智能+视听”新赛道
北京市广电局副局长孟锐在致辞中透露，北京已在全国率先布局“人工智能+视听”新赛道，联合多部门发布《北京市促进“人工智能+视听”产业高质量发展行动方案（2025—2029年）》，设立专项支持资金，围绕技术研发、内容创新、场景落地、平台服务、安全防控五大方向系统发力。孟锐提出四点思考：坚持内容为本，锚定创作导向；聚力技术攻坚，夯实创新底座；深化场景落地，激活产业价值；严守安全底线，规范发展秩序。他特别强调：“AI能够拓展创作想象、提升生产传播效能，但创作者扎根生活的洞察、观照时代的表达、把握艺术的判断力无可替代。”
20分钟的分水岭：从“玩票”走向“专业”
爱奇艺高级副总裁杨海涛的分享《AI创作，迈过20分钟的槛》，成为整场沙龙最受关注的议题之一。他给出了一组数据：爱奇艺平台上AI生成内容数量呈井喷式增长，短剧、漫剧、短片上传数量同比增长达10倍级；2026年1至8月，全国网络故事片规划备案累计649部，8月单月备案143部，9月攀升至176部，其中很大一部分是AI剧。仅爱奇艺全年上线的AI中剧，数量就将超过60部。
但杨海涛提出了一个冷静的判断：1到3分钟的AI内容，侧重画面炫技；5到10分钟，有基本情节，但难以建立人物长线；20分钟以上，才真正考验完整的叙事结构、连贯的人物塑造、稳定的视觉风格和持续的情感张力。“短内容考验的是画面生成能力，20分钟以上的长叙事，考验的是整套创作与工业化系统的能力。”他总结了AI长叙事的四个核心难点：形象一致性、叙事连续性、情感与审美、工业化管线。在路线选择上，杨海涛判断：“从手搓探索开始，最终落脚到混制精品。”爱奇艺已推出《奇谭：纸刃渡荒墟》——首部取得网络剧片发行许可证的AIGC网络故事片，全片60多分钟，由20余人团队完成；以及《不羡鸳鸯只羡仙》——首部超长真人出演AI季播剧，千分钟级完整长篇叙事内容。
长信传媒创始人郭靖宇的演讲《AI为IP开路，创作者为作品立魂》，给出了创作者的视角。“随着技术完善，生成画面会越来越容易，内容会越来越多，平庸的作品也会越来越多。但好故事、好人物、好IP、真正有创作力的创作者肯定越来越贵。”郭靖宇说，“AI越猛，IP越贵。”他透露，长信传媒正在制作院线第一个纯AI真人长片影视，选择了《灵魂摆渡》IP。“AI生成的是画面，观众要看的却是戏。画面可以再漂亮一点，人物动作可以再顺畅一点，但如果人物不成立，情感不真实，故事讲不明白，一切都没有意义。科技越进步，讲故事的人越珍贵。”
华策影视集团总裁傅斌星则分享了“人机共创”的实践。自研“有风”影视垂类大模型，让编剧团队从一周的材料评估缩短到半小时完成初步筛选；“国色”大模型支持20种语言的智能翻译和配音。与硅谷AI原生内容公司联合打造的《西游记之消失的五百年》——一部全AI生成的3D动画剧集，上月在戛纳秋季影视交易会发布预告片后，多家电影出品方主动联系，希望推出电影版本。“AI可以帮助我们更高效地找到答案，但提出问题、选择什么答案，最终仍然取决于人的思想和判断。”傅斌星说。
跨过门槛之后：技术、创作与生态的共建
中国科学院计算技术研究所研究员高林从技术底层分享了AI如何重塑数字资产生产。他提出，好的AIGC技术要满足三个标准：real（照片级真实）、高效、可拓展。“传统好莱坞技术是照片级真实的、高效的、可拓展的，但它太贵了。AI要做的，是让高质量数字资产的构建变得便宜。”高林展示了最新技术：用一部手机拍张照片，不超过2分钟就能构建出高质量的3D数字资产；通过线稿精确控制视频生成；将普通视频转为3D立体电影。
巅峰对话环节，导演韦正与大梦创新CEO蒋程围绕“技术平权时代，创作的本质是什么”展开讨论。韦正分享了《不羡鸳鸯只羡仙》的创作经历：“这是一个从0到1的过程，没有前置项目经验可参考，所有工程化工作都要一点点摸索。”他强调，“AI最重要的意义是人机协作，我们要保有整个行业的含‘人’量。纯自动生成的路线绝不能在长剧领域重演。”蒋程则从《奇谭：纸刃渡荒墟》的实践出发：“我们作为第一部获证上线的网络故事片，验证了观众对横屏精品故事片的回归。只要观众看进去，最终的评价都落在了人物和戏剧本身。”
圆桌对话环节，国家广电总局电视剧制作技术创新研究与应用实验室主任张升、慈爱传媒AIGC事业部总负责人李吉、西南大学副教授李康、爱奇艺首席AI科学家谢丹铭围绕“AI创作者经济：从工具革新到生态共建”展开讨论。李康提出三个“堵点”——叙事一致性、从素材到资产的转化、人类创作者贡献的价值界定，“AI可以生成画面，但导演的创作意图非常重要。革命题材尤其如此，我们建立史料库，AI不能替代你对史料的研究和选择。”谢丹铭则从平台视角回应：“好的故事目前是最稀缺的。平台要做的，是把制作生态和上下游打通，让作品更好地被观众接受，让创作者和平台都能赚钱。”
从政策布局到技术攻坚，从20分钟的门槛到IP的价值，从创作者坚守到平台生态共建——这场沙龙勾勒出AI+影视正在经历的产业跃迁。正如孟锐在致辞中所说：“工具赋能影视创作，共创驱动产业跃迁。”门槛就在那里，跨过去，就是新的天地。
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