AI、短剧、《哪吒2》，香港影视展上全球展商都在关心这三个热点|哪吒2|承欢记|胡幸

　　转自：上观新闻

　　AI、短剧、《哪吒2》，在日前闭幕的第29届香港国际影视展（FILMART），这三个词汇的登台率和存在感格外强。当然，这场举办于维港之畔的影视业盛事，每项热门议题的出现都不是偶然，都指向对应的行业趋势：

　　人工智能这一新技术，正被导演、编剧、后期制作人员们积极拥抱，作为降本增效的工具，乃至创意灵感的来源。

　　短剧出身“草根”不久，已然席卷全球，并迅速重塑市场格局。即便是原先只做精品长剧的制作公司，也不得不躬身入局。

　　而《哪吒2》，以刚刚冲上全球影史第5的票房，对从业者们做了一次再提醒和再强调——华语影视产品最大的市场，始终是中国内地。

　　“技术、内容、市场的迅速改变，凸显了跨地域、跨行业合作的重要性。”香港贸易发展局副总裁刘会平说，“香港作为中外文化艺术交流中心，理应推动更多这类合作。今年FILMART吸引了来自34个国家和地区的超过760家参展商，国际化程度越来越高。”

　　在这场以香港为中心枢纽的全球分工合作中，上海的参与愈发深入，并开始扮演举足轻重的角色。

上海联合展台面积达180平方米，是去年的2倍。胡幸阳摄

　　去年，上海影视界带着《繁花》这一沪港合作的代表力作，首次成规模地参与了FILMART。今年，上海的展台面积翻了一倍，参展企业也翻了一倍。耀客文化、柠萌影视等来自上海的大型影视公司更是举办了专场发布会，带着《百花杀》《冰湖重生》《子夜归》《三十而已·曼谷篇》等新剧，以及孟子义等诸多明星艺人集中亮相。

　　耀客文化CEO吕超在新剧发布会上，用简短的开场白解释了这份“翻倍的积极性”：香港是华语剧走向世界最重要的基地之一。

　　这也是在场绝大多数人的共识。柠萌国际总经理陆雨评价，FILMART和ATF（新加坡亚洲电视论坛展览会）是最有影响力、效率最高的两个展。香港贸发局华东华中首席代表吕剑说，FILMART是一个“帮助大家做成生意”的平台。

　　背后的原因多种多样。

　　吕剑认为，首要一点，香港的制度优势让全球客商到访更便捷。香港对知识产权的保护也更到位，在香港签订单更令人感到有保障。

　　此外，香港的从业人员也更专业——比如FILMART对各展位的分贝数有着严格规定，而其他疏于相关管理的影视展往往演变成各展台互飙声量，最后没人愿意再去逛展。

　　陆雨则称赞了FILMART密集安排发布会的做法。在会场里，主办方搭建了三个临时剧院，参展商们可以申请在其中举办发布会、论坛、分享会等。从早到晚，一场接着一场，几乎无休，为期4天的展览容纳了近百场专题活动。

　　“我们原来只做展台。6年前第一次来FILMART，抱着试一试的心态开了一场发布会，没想到效果奇佳。”陆雨说，“这个能充分展示产品内容的舞台，为我们吸引了许多预期之外的买家、客户，特别是一些以往‘够不着’的海外头部流媒体平台。”

孟子义等诸多明星艺人亮相FILMART。胡幸阳摄

　　不过，香港的上述优势和便利，对来自各国各地的FILMART参加者而言，其实大同小异。沪港合作要在诸多“某港合作”中脱颖而出，还要看上海能为香港带来什么，以及就此能延伸出哪些更深一层的合作空间。

　　新技术是一个方向。

　　制片人于志新此次受邀参加“人工智能影坊系列”分论坛，她所在的上海红鲤文化参与了《哪吒2》约1/4内容的制作。讨论环节，于志新很快成为台上的焦点，她分享道，AI生成内容能在前期美术风格探索时能提供一些帮助、红鲤自研的AI渲染系统能让渲染速度加快数倍；但在特效制作方面，由于粒子交互问题难以解决，AI尚未参与其中。

　　但来自香港浸会大学的主持人、高级讲师陈毅民对AI技术的应用前景似乎抱持相当乐观的立场。他大胆提问：“《哪吒3》或其他未来动画电影会不会全部由AI制作？”

　　对此，于志新谨慎回应，《哪吒3》中AI的参与度无疑会更高，但要实现全片由AI生成，还需攻克流畅度、一致性等关键难题。

　　“香港的影视从业者对拥抱新技术、新模式的态度更积极。”上海市广播影视制作业行业协会秘书长于志庆说。通过FILMART，红鲤文化也正接洽更多应用场景，这显然是沪港合作的方向之一。

FILMART内四处可见的《哪吒2》元素。胡幸阳摄

　　另一个方向是市场。

　　吕剑在香港贸发局多个内地办事处工作过，他认为上海最适合作为香港影视业进入内地市场的“最早的一站”，也是“最大的一站”。

　　“归功于上海的国际化氛围和良好的营商环境，不仅是影视业，香港的各行各业都习惯于从上海开始建立内地销售体系。”吕剑说，“且上海的市场本身就足够大、足够受关注，在上海投放的产品，能获得更好的橱窗效应。”

　　吕剑提到了不久前重映的经典港片《花样年华》。王家卫导演选择将专门重制的“25周年导演特别版”放在上海首映，还邀请了胡歌、唐嫣等《繁花》剧组的主角参加，正是对这一观点的有力佐证。

　　上海的影视公司也正为香港影视业打开内地市场。比如柠萌影视与TVB联合开发的剧集，不仅在香港播出，还要再回归本土市场。

　　从某种程度上说，上海扮演的角色与香港高度相似，互为对外对内的交流中心、开放枢纽。于志庆觉得，沪港影视业本就是一家人，因此这是一件源远流长、水到渠成的事。刘会平则斩钉截铁地说，香港和上海不会是竞争关系，一定是“1+1＞2”的结果。

柠萌影视的发布会。胡幸阳摄

　　当然，要形成沪港“双中心”的格局，合作的广度尤其是深度一定要再进一步。

　　过去十几年间，大众最熟悉的内地香港合作产品，包括香港导演导内地片、香港演员参演内地片等（或反一反）。在于志庆看来，这算不上“两地合作”，最多是“一边的人到另一边打工”。

　　从今天的眼光看，两边的影视风格、市场喜好有着相当微妙的差别。以停留在表面的合作模式，生搬硬套搞出“港味陆片”之类不伦不类的产品，即便是名导、巨星，也往往会遭遇商业上的滑铁卢。

　　于志庆正在推动更深入的交流合作——每年让几十名沪港青年到对家实地访问、采风、交流，不仅在技术层面相互学习进步，更在情感上、文化上培育认同感、亲近感，让他们能创作出能风靡两地的优质影视作品。

　　去年FILMART上，上海市广播影视制作业行业协会与香港贸易发展局签订为期5年的合作备忘录，共同搭建两地交流合作平台。今年，上海市广播影视制作业行业协会又与香港电影制作行政人员协会签订了合作备忘录，共同设立“青年影视联合育才计划”，定期举办沪港影视文化交流活动等。

　　去年热播的《承欢记》，或是深层次合作的又一颗硕果。这部上海都市题材电视剧，改编自香港著名作家亦舒的同名小说，将香港的故事跨地域转化到上海，引发热烈反响。上海市文化和旅游局、上海市广播电视局副局长罗毅表示，《繁花》和《承欢记》通过深度整合沪港双城的创作资源，树立了合作新典范，展现出沪港影视合作的“巨大潜力与活力”。

　　随着沪港两地影视行业开展更广泛、更高水平、更深入的合作，这样精彩的“双城故事”想必还会有更多。