人机即兴对话、AI故事小酒馆……科技如何赋能海派文化？|上海音乐厅|音乐|音乐厅

　　转自：上观新闻

　　“上海音乐厅的使命，从未局限于‘演出场馆’，我们立志成为‘文化创新的超级接口’。”凯迪拉克·上海音乐厅总经理方靓说。在这个春天，音乐厅启动了一系列新举措，将为更多艺术家提供技术、资金链接与全球化的展示舞台；对公众打造可参与、可体验、可思辨的艺术实验室；对城市以科技赋能海派文化，助力上海国际文化大都市建设。

　　方靓的发言不仅有底气，更有干劲。3月13日，“数字缪斯——2025音乐科技融创节”在音乐厅正式启动。现场展示了即将在融创节期间推出的2个互动体验内容，脑洞大开又趣味盎然——北京师范大学未来设计学院艺术与科技实验室负责人周天歌通过“人机即兴对话”带来的沉浸式声景表演，和由“快乐造物”团队与上海音乐厅共同打造的AI故事小酒馆。

　　记者获悉，“数字缪斯——2025音乐科技融创节” 将于3月至4月在上海音乐厅举行，设置作品展演、展览、创意工作坊、论坛等四大板块，同时将举办AI故事小酒馆、音乐科技创投分享会、户外音乐科技市集及音乐灯光秀等活动。

　　其中，融创节4台展演作品、交互展作品内容由上海音乐厅面向全球艺术家征集，并特邀4位在国际与国内具有影响力的行业专家、艺术家评委：作曲家、中国人工智能学会艺术与人工智能专委会副主任、上海市音乐声学艺术重点实验室主任于阳，中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕，作曲家、跨界表演艺术家杜韵，中国当代作曲家、音乐制作人陈致逸作为评委评选产生。

　　展演板块4部原创作品全球首演

　　融创节以搭建国际展示平台为己任，让艺术家们自由探索科技与音乐的创意边界。在去年首届融创节中，由上海音乐厅通过全球征集选拔出的四部创意音乐作品在音乐厅首演首秀，以音乐艺术与科技创新的深度融合向观众展现了音乐产业发展的多维可能性。

　　本届融创节，上海音乐厅继续面向全球艺术家及创意团队征集原创音乐融合类作品。共收到来自全国包括上海、北京、深圳、江苏、浙江、广东等省市，英国、美国、法国、德国、意大利等跨国合作团队的投稿作品共122部。经过4位评委的评选，最终挑选出4部作品进入“2025音乐科技融创节”作品展演板块。4部展演作品在延续创新基因的基础上，展现出突破地域文化边界的全球性艺术维度，其创作内核更深度融入具有未来美学特质的哲学思辨体系。

　　4月4日-5日“未来诗——古筝 X AI 视听音乐会”，当千年古筝的泛音与AI的算法波频共振，一场关于“人机共生”的诗意实验就此展开。“未来诗”是艺术家组合“王萌+于淼”的AI共创项目，以音视觉表演形式为核心载体，通过人工智能生成音轨、视觉影像与现场演奏的深度交互，探索传统东方美学与数字技术的边界。

　　4月10日-11日“.minX 鸣·思- 多媒体交互音乐舞蹈剧场”由来自德国汉堡跨学科艺术组合.ratatataM! 精心打造，秉持“极简思维”理念，借声音、动作、存在等简单元素，融合音乐、舞蹈与多媒体，创造多维度艺术体验，引导大家回归生活本质。

　　4月18日-19日“蝶——旋律与光影的沉浸音乐现场”是一场以“蝴蝶蜕变”为主题的沉浸式光影音乐会，通过电子乐与钢琴的融合，结合Olé材料反光产生的光膜，灯光艺术家通过音乐即兴创作光效，与观众共同见证音乐与光影的互动。音乐会将融入上海影像，带领观众感受生命蜕变的诗意与力量。

　　4月26日-27日“陀螺游戏——音乐肢体交互剧场”，三位舞者玩家借肢体和声音交互舞台设计系统，带观众穿梭看不见的城市，以虚实交织视角，探索声音记忆对世界与自我感知的塑造。演出构建于虚拟游戏空间，灵感源自现实，从中国传统民间“陀螺游戏”出发，融合城市声音碎片、生活场景与魔幻现实主义，呈现幻想与现实紧密相连的独特世界。

　　交互展览4月启幕，构建五大时空乐章

　　4月4日，融创节展览板块推出的“时空榫卯——从北魏到未来数字影像与声音交互展”将在上海音乐厅四楼乐∞空间启幕。

　　展览以“建筑，是凝固的音乐”为轴，构建五重时空乐章：北魏年间的永宁寺塔、非遗工艺“螺钿”与“电子版”中国山水画、在AI技术下变幻的宋代建筑屋檐、巴洛克音乐与“观音兜”的融合，以及基于藏地文化创造的未来世界的VR大空间体验。这场穿梭于古塔、园林、廊柱和未来世界的沉浸式声景实验，让梁柱砖瓦在量子计算中重获音韵生命。

　　展览所呈现的五部创意作品，全部经由融创节全球征集遴选产生，参展艺术家包括唐茂文、林之涛、邢娜、申佳君、褚一麟、达彦、嵇鹤、孙艺洋、陈子莹、罗拉。

　　只此一站，德国口碑剧团新作品亚洲首演

　　“特别呈现”板块，凯迪拉克·上海音乐厅将继续邀请德国“尼可和领航者们”剧团，带来剧团与施韦青根音乐节联合制作的音乐戏剧《关于谎言的全部真相》亚洲首演。

　　去年融创节，德国“尼可和领航者们”剧团带来的两部亚洲首演作品口碑爆棚，他们向世人展示了正确运用科技手段融入音乐演出的例子，呈现人们期待的21世纪的音乐演出应有的样子。有观众在观演后感慨“‘尼可与领航者们’的演出是近两年我在上海看过的最好的演出，整个亚洲仅上海音乐厅一站，音乐厅的眼光和魄力是上海的骄傲。”

　　今年呈现的新作品《关于谎言的全部真相》融合音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术、舞台技术，探讨了谎言与真相的复杂关系。作品中的音乐在巴洛克风格和流行风格之间穿梭，从亨德尔跨越到肖邦、巴赫、肖斯塔科维奇、利盖蒂，再到英国轻摇滚乐队弗利伍德·麦克乐队，直至约翰·列侬。对“佩珀尔幻象”技术与视频影像的综合应用，则挑战着观众视觉感知的极限。剧团在其中作为“领航者”带领观众游走于歌曲、舞蹈和文字之间，共赴一场古典与流行编织成的视听盛宴。

　　“本作品的概念来自当我们对自己说谎时会发生什么？如果我们互相说谎时会怎样？以及我们与人工智能的关系，”导演、艺术总监尼科拉·胡姆佩尔介绍说，“观众将看到一个迷人的舞台，运用了一些‘视觉错觉’，还会发现很多古典音乐：巴洛克音乐、流行音乐、台词、舞蹈都会围绕着‘谎言’这一话题。”

　　深度探讨AI时代的文化命题

　　随着DeepSeek等大模型的持续进化，人类对创造力自主权的担忧愈发凸显——未来文化艺术将走向何方？工作与娱乐方式将迎来怎样的革新？融创节将通过主题论坛、创意工作坊及系列互动活动，深度探讨AI时代的文化命题，同时邀请市民亲身参与音乐科技产业的前沿实践，在算法与灵感的碰撞中触摸未来图景。

　　“数字缪斯——2025音乐科技融创节”的论坛板块将于4月25日举行，论坛以“音乐与科技的共生变革”为题，邀请国内外音乐与科技跨领域的专家、学者、艺术创新者再到文旅商从业人士进行发言与讨论，探讨音乐与科技的共生路径，实现赋能产业的跨越性表达。

　　融创节4场工作坊干货满满：“Digital FUN——科技艺术和AIGC的普及与行业应用工作坊”“盲戏——音乐、肢体与建筑即兴创作工作坊”“从敦煌代码到瓷都新韵：科技赋能艺术考古与声景共创工作坊” “乐器的进化——从人机交互到脑机接口科普工作坊”，从 AI生成艺术到空间叙事革命，从敦煌声景复活到脑机接口音乐实验，解码未来艺术。