转自：上观新闻

　　漫歌行——AI叙事音乐会

　　一场评弹与上海音乐记忆的跨时空对话

　　2024/04/17

　　在这个飞速变迁的时代，我们需要通过艺术来寻找文化的根脉，感受传统的温度，同时也要拥抱科技的力量。上海是一座兼具传统与现代气息的国际化大都市，它的城市记忆中凝结着评弹、时代曲等多种文化元素。4月17日，在凯迪拉克·上海音乐厅举办的AI叙事音乐会《漫歌行》就是一次成功的文化融合与创新实践。

　　由“限像工作室”主创的《漫歌行》的故事设置别出心裁，时代曲女歌手“艾莉”的灵魂通过AI机械臂在当代世界“复活”，与由国家一级演员高博文老师饰演的评弹艺术家蒋玉卿产生了跨越百年的对话和碰撞。在这个科幻般的设定中，观众仿佛可以穿越时空，亲身体验评弹与时代曲在不同时代的发展与变迁。

　　音乐会第一幕“幻景如梦”开场便极具冲击力，艾莉从AI机械臂中醒来，视野中数字洪流翻涌，引发观众对剧情发展的无限遐想。在《苏醒》和《回头皆幻景》中，蒋玉卿发现了这个“时代遗珠”，两个截然不同的艺术世界开始交集。

　　第二幕“往昔如烟”，伴随着荧幕的配合，逐渐进入了艾莉和评弹大师俞筱泉的回忆时空。评弹与时代曲的艺术家们经历类似的人生际遇，有辉煌也有低谷，在那个动荡年代留下了永垂不朽的艺术篇章。这一幕将《繁华如烟》和评弹经典唱段《珍珠塔 · 妆台报喜》、《离恨天》娓娓道来，让观众沉浸在百年传统的艺术熏陶中。

　　最终在第三幕“重逢如是”中，剧情回到当下现实。在《重逢如是》、评弹唱段《玉人来》、《涅槃》、《重逢》变奏曲四首音乐的“叙述”下，艾莉逐渐认清了自身的身份，也看到了上海城市百年沧桑，而蒋玉卿则代表着对传统艺术的坚守和赓续。

　　演出的最后，艾莉的“眼睛”望向观众，观众们通过AI机械臂中的镜头投射在屏幕中，寓意着艺术的不朽和新生；同时，观众也望向了艾莉，寓意着人类对于科技的展望。

　　在传统与现代的碰撞中，我们一直在探寻着文化的根基和出路。《漫歌行》的音乐创作集结了中德两国音乐家的智慧结晶，既有对时代曲大师的致敬，也融合了现代音乐元素，充分体现了传统与创新的融会贯通。

　　这部作品在艺术探索的道路上迈出了坚实的一步，它是对城市文化记忆的振奋，更是对传统艺术的振兴与创新。在科技与传统交相辉映的年代，《漫歌行》这种文化实践正体现了上海这座城市的包容与前瞻。

　　等等，今晚（4月18日），评弹艺术家高博文老师和时代曲女歌手“艾莉”还将献演一场音乐会，不要再错过！购票戳：立即购票

　　“数字缪斯——2024音乐科技融创节”