（来源：上观新闻）

　　贺天健的绘画艺术有着鲜明的特点，其核心可以概括为‌“宋人格律，元人笔意”‌。他在继承传统中国画格律的基础上大胆创新，尤其以雄浑苍润、法度谨严又充满时代气息的山水画著称，在构图方面别出新意。他勇于打破南北宗的门户之见，将北派的雄健与南派的秀润融为一体，形成了自己独特的“贺家样”。

　　贺天健 春江水暖鸭先知

　　纸本设色

　　29×34.5cm

　　1961年

　　上海中国画院藏

　　《春江水暖鸭先知》的画面以大写意墨笔描绘的垂柳为主视觉，并敷以淡绿色晕染，树干上还有蓝色的皴点；近景的留白处缀以一叶扁舟，水禽则干脆以点墨进行抽象化概括。这样一幅山水小品往往最能窥见画家的特点和性情。其实贺天健山水画的特点在于对青绿山水的当代化转译。他认为自然本无固定色，因而他大胆使用复色进行多层次渲染，创造了“笼青法”“螺青法”等独门技法。其青绿山水既不同于唐宋金碧山水的富丽堂皇，又不同于文人浅绛山水的淡雅萧疏，而是呈现出一种明朗、苍秀且极具装饰性的视觉美感。这种格调尤能体现新中国社会主义建设的昂扬风貌。

贺天健 江东图

　　纸本设色

　　43.5×34.5cm

　　1962年

　　上海中国画院藏

　　《江东图》的笔墨亦颇有新意。画家以概念化的笔触描绘自然之景，无论是彼岸的群山，还是湖中的泛舟，抑或是近景的山峦草木，均采用大写意的抽象笔触。我们进一步品鉴则可以发现，近景以干笔皴擦表现厚重山头，远景则用湿笔勾勒群山并敷以淡赭石色。画家采用“浓墨积染法”，以焦墨打底、浓墨皴擦，增强了山石的苍莽质感，打破了传统山水一味求淡的惯性。在画面内容上，堤岸边的电线点明是乡村新风貌、新建设的景观。贺天健在多幅作品中皆采用此种“留白”方式讴歌劳动者的建设，堪称“笔墨当随时代”的经典案例。

　　贺天健 七里泷帆影

　　纸本水墨

　　27.5×32.5cm

　　无年款

　　上海中国画院藏

　　《七里泷帆影》也是见微知著的典型。占据画面视觉中心的厚重山峦，以焦墨打底，以浓墨皴擦，体现了贺天健“笔墨随当代”的特点。他汲取石涛、髡残等清代名家的笔法，得其精髓，进而融会贯通，终自成一家。关于传统与创新，贺天健有过一段自述：“如果敢于大胆创新的人是一个深具传统修养的作者，对于传统的利弊洞察清楚，知道什么非破不可，什么非立不可，那就尽可大胆。如果并无传统修养而主张脱离传统大胆创新，那就害人不浅，害传统不浅。总结一句话，我以为，如果是学‘古’而为‘化’，那就尽可胆大包天地去创新；如果是怕‘古’而图‘化’，那就不过是妄自胆大，谋取惊奇而已！”

贺天健 京口石公山图

　　纸本水墨

　　35×35cm

　　《京口石公山图》则呈现出与前述几幅小品截然不同的构图：一峡两岸间大面积的留白突出了江面的烟波浩渺；江上一叶轻舟扬帆起航，正与富春江上“严陵八景”之一的“七里扬帆”实景相呼应。可见，贺天健是践行“读万卷书，行万里路”这一信条的。他在中年阶段游历祖国的名山大川，在行旅中积累素材、捕捉现实，融于笔墨丹青，故其画面总有新意。正因山川自然千变万化，四时风物总不同，在画家笔下又岂会日复一日呢？

　　作者：林霖

　　供稿：程馆展览部 理论部

　　编辑：李玉

　　审核：江鹏 杨奇 季晓蕙 张恒烟