（来源：文旅中国）

　　近日，中国艺术研究院电影电视研究所特举办第67期影视大讲堂“从‘东方好莱坞’出发：香港电影工业的‘北移’与重构”学术研讨会，邀请业界、学界专家展开深入探讨。

　　中国艺术研究院电影电视研究所所长赵卫防认为，如何依托大湾区建设的国家战略，灵活转化香港电影的经验，释放香港电影所蕴含的新质生产力效能，赋能中国电影高质量发展的同时推进香港电影产业的重构，是极具现实意义的重要命题，值得业界与学界投入更多关注。

　　香港寰亚传媒集团高级副总裁、寰亚文化传播（中国）有限公司CEO郑剑锋认为，香港电影未来的发展并不是简单地回到过去的黄金时代，而是在新的市场环境中重新寻找自身的位置。香港电影需要继续保持类型创造、制作经验和地域文化特色，同时借助内地更大的市场空间和产业资源，形成新的合作模式。

　　中国台港电影研究会会长、中国电影资料馆原馆长孙向辉认为，扎实的类型创作能力是电影产业行稳致远的底层底盘。面向未来，两地行业同仁要共同夯实经验传承、人才梯队、标准协作三大基础，把香港长期积累的类型创作优势，转化为整个中国电影稳定产出优质类型作品的通用产业能力。

　　中国艺术研究院电影电视研究所研究员孙萌认为，可以从以下几个方面探寻香港电影的破局之路：首先，类型创新，用类型容器装香港现实；其次，凸显粤港澳大湾区地域特色，融合空间地理与文化地理；最后，围绕情怀、怀旧、记忆几个关键词，力求本土文化表达的坚守与北移共存，追求商业模式的创新。

　　北京电影学院副教授、博士生导师叶航认为，香港电影的活力和生命力来自于商业类型的自我更新、不断创新的能力；类型生产和产制创新由创作者来驱动，尤其是新鲜力量；大湾区可能将是中低成本类型试验与人才互动的活跃场域，进一步促进市场、政策、资金、创意上的互补互鉴。

　　中国艺术研究院电影电视研究所副研究员赵远认为，进入合拍片时代，香港电影有了更广阔的市场，也有了更多合作机会。与此同时，在面对不同地域的观众，创作者在选题、人物塑造和叙事表达上，也需要考虑不同观众的理解和接受程度。

　　中国艺术研究院电影电视研究所研究实习员秦笠源认为，未来，香港电影应聚焦3个方向：深耕大湾区，推动“电影IP+文旅”的深度融合发展；重建人才培养体系，将培训延伸至整个大湾区；发挥“超级联系人”优势，以大湾区为基地走向国际。

　　中国艺术研究院电影电视研究所研究员类成云认为，下一阶段，两地电影的协同发展仍需要双方共同努力：第一，立足两地实际生活，提升内容创新能力与转化能力；第二，重视新观众力量与审美趣味；第三，构建从项目开发、制作、审查、发行到版权交易的完整产业闭环，并建立公开、统一、可追溯的项目数据库。

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