综艺节目靠“争议点”引发关注，已经成为黑红出圈模式当中的一条捷径，然而并非所有的矛盾都能带来流量收获、并非所有“黑”都能痛并快乐地“红”，比如《一路成年》中梁家辉因误用吸管发生误会、怒斥节目组，此后又流泪致歉、眼含热泪向主持人李锐鞠躬致歉，明明是很戏剧化的一幕，却并没能在社交媒体上引起广泛讨论。

　　究竟是哪一步的打开方式不正确呢？

　　是我们不懂老牌影帝，还是他们不适应内地娱乐的新生态和新玩法？

　　第一点，在“多途径”传播和“反转”式信息源模式中，这次事件显得过于单一、单调。

　　众所周知如今的热点事件十有八九会反转，事件不同利益相关方相继发声、提供会对结果有不同导向的证据，这样的“反转模式”从某种程度上来说，保证了事件的“高潮迭起”式的精彩。

　　就综艺节目或艺人撕X事件而言，通常的发声方会有官方途径节目组，以及所谓“不愿意透露姓名的在场人士”，还有帮爱豆澄清、复原真相的“粉丝”群体，各方给出不同视角的信息，将事件变为“罗生门”，为种种讨论提供可能性。

　　与其说当代娱乐圈吃瓜群众关注的是真相，不如说他们关注的是“事件可以让我发表观点”的可讨论性。

　　而梁家辉虽然贵为影帝，却没有爱豆们的粉丝群、数据站、打投组等产业链和话题制造人员，缺乏天然的传播链条。

　　更何况，节目组的剪辑让人一头雾水，叫人看不明白梁家辉在什么样的话语刺激下为一件小事暴走，又再度流泪道歉；事件本身的性质显得非常轻，梁家辉的态度却很爆炸，两者之间严重不对等。

　　通常这样的“不对等”，会导致粉丝下场撕节目组“恶意剪辑”“孤儿剪辑”，但梁家辉老师的粉丝们显然只关心他的电影作品、无人在超话等社交媒体上刷话题“喊打喊杀”。

　　第二点，诸多节目组搞事情“阴谋论”画风由来已久，观众早已见怪不怪。

　　无论是嘉宾在录制过程中真发生冲突、还是按照剧本出演假矛盾，种种类似的暴走、翻脸场面，观众早已屡见不鲜。网友们的态度也从试图分辨真假炒作，慢慢变成了见怪不怪颇为无所谓。

　　此外诸多综艺节目的预告都是“标题党”式剪辑，脱离上下文语境、凭空剪出一段大矛盾，吊足观众胃口；等正片播出之后，所谓真相不过是“虚惊一场”，类似的种种常规操作，都大幅度降低了吃瓜群众对所谓“嘉宾暴走”事件的好奇心。

　　此次节目中梁家辉发飙怒斥节目组、随后又含泪致歉，以影帝级别的身份而言这似乎应该是一次颇受关注的“大事件”，以情绪激烈程度来说似乎也应该在热搜上占有一席之地，然而这出莫名其妙的闹剧、对于见惯了真真假假搞事情操作的观众来说，显然也不够有吸引力。

　　（下图为梁家辉和双胞胎女儿）

　　第三点，矛盾不具有“通感”质地，难以让众人产生情绪共鸣。

　　隔壁《中餐厅》依靠黄晓明的“明言明语”成功出圈，凭借黑红模式牢牢占据话题榜。背后的终极原因在于“明学”影射了众人在职场中很容易遇到的普遍问题：“明式”领导。

　　双重标准“宽以待己、严以待人”，不懂专业却瞎指手画脚，一言不合就乱做红娘让年轻人尴尬等等行为，符合了遮挡节目受众（多为年轻人）在实习或工作中对“明式”上级敢怒不敢言的吐槽之心。

　　而梁家辉的表现，不在“通病”火力范围内。

　　真实生活中越是隐忍不能言，在影视剧综艺节目中见到类似情况之时，吐槽和指责的愿望就会越强烈。

　　缺少了这样的“普遍矛盾”式的通感，在节目中随意点燃一处矛盾、引发一次争吵，很难吵出热度。

　　梁家辉如此来势汹涌的情绪，却被淹没的无声无息。归根结底这是老牌影帝和“内娱新玩法”之间的次元壁，在传播热度上的投射吧？