2020版《鹿鼎记》一出，所有烂片都安全了：年度最差轮不到你们了！

　　知乎评分2.3，豆瓣评分2.5，史诗级别的车祸现场。

　　历任金庸改编剧作里，都没有这样夸张的糟糕效果。

　　光线那版2.5的《笑傲江湖》，很有可能就此改变千年垫底的命运。

　　点开剧作，眼前一黑，一时之间分不清楚张一山演的是《鹿鼎记》还是《西游记》还是《动物世界》，演成这样是六耳猕猴都不合格吧？

　　最可怕之处在于，这部剧拿着高配版的阵容，拍出了比所有低配都更荒唐的效果。

　　一，高配阵容、低配效果。

　　《鹿鼎记》是金庸先生最后一部长篇小说，依旧是武侠故事的世界观设定，但从某种程度上来说，内核又是反武侠反英雄的，可操作空间很大。

　　年轻演员里谁最适合演韦小宝？

　　张一山是呼声最高的人选。

　　《余罪》里他有公认的表现出色，《春风十里不如你》《柒个你》虽然有争议，但也有好评为主；今年播出的搭档潘粤明的剧，问题很多让人看不下去、但责任主要不在张一山。

　　但《鹿鼎记》里的张一山，打开方式太吓人了。

　　油滑夸张的挤眉弄眼，生硬做作的喜剧表现，分分钟让人奇怪：张一山你怎么了？

　　表现人物高兴，就大摇大摆夸张走路。

　　表示惊讶，就震惊翻死鱼式白眼。

　　张一山此前诸多角色里，对表演的理解，都不是如此外化、生硬、浅层的。

　　这完全不像从小演戏的刘星，而像是第一天被塞进片场、水土不服的爱豆。

　　剧作播出后，有人说张一山这种小痞子的油滑质感，看似适合韦小宝其实不适合，倒也未必，《余罪》里他也不是这样。

　　这根本就没有任何质感。

　　剧作拍成这个鬼样子，当然不是张一山一个人的锅。

　　这显然是一个集体翻车的故事。

　　导演马进，拍出过《幸福来敲门》等作品，上一次和张一山合作的《春风十里不如你》品相也不差。

　　编剧申捷，是《鸡毛飞上天》《白鹿原》的编剧，手握诸多奖项。

　　这版鹿鼎记，让人很怀疑：编剧导演这真是你们的作品吗？真的不是挂名吗？

　　田雨刚刚凭借《庆余年》里的王启年喜提白玉兰男配，多年靠谱角色熬出一个奖项不容易，但《鹿鼎记》里又是怎么回事？

　　在整体画风跑偏、故事质感劣质、人物角色缺乏动机链条的情况下，人保戏只能是奢望。

　　田雨这版海大富，站起来和小桂子出门的时候，拿的大概是古早游戏《植物大战僵尸》剧本。

　　剧作拼命打造喜剧画风，但质感非常不入流、很尴尬。

　　开局场面是评书戏说式，没找对打开方式，不好笑。

　　打架场面上试图拍喜感，但动作戏很粗糙、并没有任何“动作喜剧”的精髓，不好笑。

　　韦小宝各种贫嘴，太刻意太过，依旧不好笑。

　　各种风格强烈的配乐轮流出现，风格难以统一、存在感还过于抢戏；衔接镜头又因删减而大量缺失，一锅粥特别乱。

　　二，浅薄浮夸的“喜剧”误解。

　　将《鹿鼎记》当喜剧拍，没问题；有问题的对喜剧的理解和表达。

　　开局张一山就夸张到几乎五官全部移位，油腻又做作；

　　自己为本人配音，居然完全不贴合；

　　完全没法进入角色，而是生演、硬演，做表情念台词而已。

　　你管这叫喜剧？

　　剧作里拿什么当笑点呢？茅十八和众人在酒馆打架，屁股撞到桌子这种老套低俗桥段。

　　韦小宝和建宁公主一同出门、一个往左一个往右这种尴尬桥段。

　　金庸先生的小说里，知识分子和市井泼皮视角对照下的错位幽默感，很谐谑很反讽很生动，其实很高级，剧版为什么要去其精华、添加糟粕？

　　浓墨重彩的这段建宁公主和韦小宝打架戏份，叹为观止啊苍天啊大地啊。

　　韦小宝诈死，简直是侮辱观众智商。

　　韦小宝说：你闹就是因为宫里公主太多了，你要找存在感。

　　然后上一秒还喊打喊杀的公主、下一秒就因为被金手指戳中隐秘心事而满地打滚了。

　　真.满地打滚。

　　滚来滚去滚了好多圈。

　　剧作播出当天，高高挂在热搜榜第一位的词条是“唐艺昕饰演的建宁公主好可爱”。

　　你管这叫可爱？

　　华语剧作之耻啊。

　　小说里金庸的设定是建宁是唯一的公主，康熙挺喜欢这个活泼的妹妹；这对兄妹都有些小孩子心性想找人打架，但没人敢和他们真动手，所以小桂子可贵。

　　小说里建宁公主和韦小宝打架的名场面，是放火烧他头发，被他打之后反而特别开心。

　　放火烧头发这个细节，很生动，一下子就把阶级差异、懵懂无知的心狠手辣，写得很到位。

　　至于喜欢打人但自己被打更开心的虐待和受虐倾向，确实有夸张和荒诞成分，但这是角色的核心特质；深宫的孤独、缺爱的变态，前一秒让人牙痒痒、后一秒又让人觉得心酸可怜。

　　这些内容剧作里要么删除、要么挪后、要么拍得古怪，加了大量“原创”内容。

　　所谓原创，全是套路的买一送一赠送的廉价古偶情节。

　　韦小宝去偷《四十二章经》，偶遇建宁公主；

　　韦小宝在鳌拜家里分赃，又有她建宁公主的事；

　　返回途中，还是有趾高气扬的小公主和小太监的无聊戏份。

　　设定差，制作差，两位演得也差。

　　唐艺昕的台词“我已经看见你了，出来领死吧，嗯”，拉长的重音“看见”拖长的“领死”拽长的“嗯”，简直是硬说台词的尴尬教科书。

　　小说里建宁公主出场很晚，韦小宝去过五台山、到过神龙教之后，回宫才第一次见到她。

　　剧版建宁公主很早就上线了。

　　更改女主不是原罪、强化恋情戏份也不是原罪，但拍了一团尴尬垃圾强行投喂“好可爱啊”，要命。

　　可爱这种特质的基石，是自然不做作、天然不自知。

　　这样一版槽点无数的故事中、唐艺昕这位建宁公主根本就一丝入戏质感都没有。

　　嘟嘟嘴就叫可爱了？

　　哼一声、打个滚就叫可爱了？

　　那张一山版六耳猕猴岂不是甜心可爱教主了？

　　三，人物动机因果链条缺失。

　　明明导演编剧都不弱，至少绝对不是拍一星作品的水准，这连环车祸现场到底是怎么来的？

　　值得注意的是，编导团队的代表作大多是现实主义题材。

　　众所周知，武侠故事是另一套独特的叙述范式，其中诸多人物和情节的设定不能脱离这个先验的世界观设定，不能死抠逻辑是否现实。

　　但这版《鹿鼎记》，某些改动似乎就是在“用现实逻辑校正武侠故事”，总让人觉得有些胡同色彩，古早过时的戏说画风，混杂着巷子口故事般的底层逻辑，很奇怪。

　　“你小点声，你还敢跟我们皇上喊！你把我们皇上吓着怎么办”。

　　这段太像家门口的小贩买菜还价了，不像韦小宝和鳌拜吵架。

　　韦小宝的确是极其市井的，但武侠（哪怕是反武侠）里的市井，和现实题材里的市井质感，也不是一样的色彩。

　　起初，舒心酱很疑惑，故事链条如此断裂，剪辑和转场明显很生硬有问题，大概是因为从六十集删到了四十五集，完整版本或许并不是这样。

　　但定睛一看，大篇幅留下的都是唐艺昕的额外女主戏份，这么打架打到六十集、那还不如删成六集吧？

　　茅十八、明史案这些重要牵引都没了。

　　茅十八戏份不多，但他是韦小宝离开扬州前往京城的重要楔子，是江湖引路人。

　　明史案更重要，这背后的不屈的求索的信念感，是《鹿鼎记》的半边魂。

　　然后这版《鹿鼎记》怎么回事？

　　茅十八没头没脑一顿打，韦春丽莫名其妙逼着他带走了自己儿子。

　　有血有肉的角色，变成了连工具人都不算的出bug版的NPC

　　海大富和小桂子、韦小宝的故事里，原版是韦小宝杀了小桂子之后假冒小桂子，海大富早知道他是假冒，但起初想探知这孩子的幕后指使、后期想利用他，所以始终假装不知道。

　　人物动机是合理的。

　　这版海大富呢，主动指定韦小宝冒充小桂子。

　　咋的？

　　冒名顶替这件事，怎么还来了“官方唯一指定版本”呢？

　　剧作中理顺的一点，是宫里的小太监们都发现了小桂子是假的；但海公公说是真的那就是真的。

　　小说里小桂子蒙脸糊弄人，糊弄了很久；后来才解释大家喜欢他总发钱、对小桂子也没甚印象，所以无人拆穿。

　　对比小说和剧作的处理，改动中的两大核心关键，一是角色动机，二是逻辑的现实性。

　　你看哪一种显得更真实？小说里韦小宝蒙块白布、大家就认不出了？看似是很假的、很不现实的。

　　但小说里韦小宝冒充小桂子，和海大富彼此隐瞒“我以为你不知道我知道”，互相利用互相坑害的动机，合理很多。

　　剧作的改动，从表面上看、似乎修正了逻辑的现实性，实际上却牺牲了更重要的角色动机。

　　虚构故事的基石，是假定好某种设定，在这个设定之内、按照角色动机去推演人物行动，有些时候角色动机合理比所谓的“逻辑真实性”更重要。

　　现实题材和武侠题材非常不同，试图用一种类型的逻辑去匡扶调整另一种，太容易翻车了。

　　更何况，这版鹿鼎记，注重逻辑的改动也没几处，大部分时候都让人头秃，如坐针毡、如芒在背、如鲠在喉。

　　四，强行营销的反噬。

　　前文已经说过，《鹿鼎记》开播当天，高高挂起的热搜关键词是唐艺昕版建宁公主可爱。

　　还有若干尬吹内容。

　　有意思的是，点开以后，大把网友吐槽。

　　大型翻车现场。

　　众所周知，某浪的模式最有利于粉丝控评；在这样的场合，在大量宣传力量的加持之下，都做不到所谓控评，可想而知剧作有多糟糕，所谓可爱有多不可爱。

　　演员都希望接到好的戏，剧本也扎实、导演也厉害、报酬也丰厚，但天下哪有这么多又能拿奖又报酬高的好事？

　　（有也轮不到演成这样的，对吧）

　　所以，如果是因为报酬丰厚、因为其他原因接戏，那么闷声挣钱就完了。

　　拍那么差还满世界夸好？生怕人家没看见翻车名场面吗。

　　宣传的本质是传播，让好内容触达更多人、让有意思的内容触及合适的对口受众群众。不是颠倒黑白、诈骗式推广，更不是倒打一耙、把客观评论说成“黑子”。

　　如今一年才难得出几部精品，好不容易出了精品，由于种种原因、人家搞不好还非常低调不敢做大规模宣传。

　　我们能见到的是本末倒置的奇怪现象，某些剧作内容本身并不优质，但宣传营销玩出了梗、声量巨大；片段式传播掉转头来倒逼作品加大剧情冲突、强行制造狗血戏剧性。

　　传播价值大过内容价值、甚至回过头来凌驾于内容创作模式之上的倾向，很可怕。

　　前些天某档综艺里的某个片段分分钟让人头秃，而所谓“路人”放出的精修照骗简直堪称诈骗，会让没看过的真路人误会那片段还不错。

　　路人当真没有辨别能力么？观众当真没有正常审美吗？不是的，很多影视综项目数据太水、根本没有那么多路人看，仅此而已。

　　当受众足够多、人群基数足够大时，各项指标都会相对正常。

　　《鹿鼎记》二点几分，你说冤枉吗？

　　剧拍成这样，一点都不冤枉；

　　但很多剧的分数都是水分巨大的，从这个角度说《鹿鼎记》属于“人家能作弊他不能”的尴尬状态。

　　倒不是鹿鼎记主演粉丝不努力，而是金庸先生的大IP有真真正正的毫不掺水的巨大受众群体。

　　换一种模式来拍金庸，方式都可以探讨；拍出的效果不好，从某种程度上说反面教材也是有训诫价值的（正经脸）。

　　但拍成这样，还要强行夸奖，是觉得我们观众都丧失听觉视觉了吗？

　　可怕的地方在于，诸多影视剧综作品素来如此硬吹。

　　《上海堡垒》翻车，滕华涛导演致歉，肯承认拍得烂、已经是很少数的情况；陈凯歌至今都不肯承认《无极》是烂片，一提就炸毛、诡辩、挤兑人。

　　张一山工作人员回应“小宝还在成长，感谢大家的建议”。

　　四舍五入一下，就当是变相承认“演得有问题”吧。

　　《鹿鼎记》很差不可怕，总有些利益相关方试图抹掉“这很差”的声音，那才可怕。