艺术中的视觉错觉融合了作者的意图和想要表达的内容，有时还带有一定程度的诡计和乐趣。纵观历史，艺术作品反映了创作它们的人所处的社会环境和自身的观点态度。这可以有意识或无意识地做到，并融入新的风格、技术和思想。在中世纪，罗马式和哥特式的艺术和建筑，强调灵性和象征主义，并导致了文艺复兴时期古典风格的回归。

　　文艺复兴时期艺术中的视觉错觉，强调对物理透视和个人主义的迷恋，而17和18世纪后期的艺术流派，则展现了对光线、色彩、现实主义和抽象世界的实验。19世纪和20世纪的艺术家，继续探索概念艺术技术。

　　艺术中的视觉错觉——无论是恐怖的、好玩的，甚至是蕴含数学原理的，都有一种自己独特的方式，来操纵人类的眼睛。

　　《凡事都是虚空》，1892年

　　艺术家查尔斯·艾伦·吉尔伯特的《凡事都是虚空》引用了《圣经·传道书》中的故事。

　　从一个角度来看，作品中的女人只是坐在梳妆台前看着一面镜子；而从另一个角度来看，那面镜子和她那镜子中的影像，其实都是一个头骨的一部分。

　　《像脸一样的风景（Landscape Shaped Like a Face）》，17世纪

　　温塞斯劳斯·霍拉（Wenceslaus Hollar）的众多蚀刻作品之一，景观形状像一张人脸，融合了岩石、水、树等，将一块简单的土地，转变成一个老人的脸部侧面。

　　《蔬菜园丁》，约1590年

　　乍一看，意大利画家朱赛佩·阿尔钦博托（Giuseppe Arcimboldo）的《蔬菜园丁》就像一碗蔬菜。但如果你将它倒过来看，这个艺术作品就会变成一个人的脑袋——可能是一个种植和采摘蔬菜的园丁。

　　然而，一些观察人士发现，这张颠倒的照片的鼻子、嘴唇和脸颊，明显与性有关。

　　《逃避批评》，1874年

　　画家佩雷·博雷尔·德尔·卡索的作品《逃避批评》给人的印象是，一个小男孩正在穿过画框，逃避任何跟随他的麻烦。

　　《曼图亚公爵府婚礼堂壁画》，1473年

　　意大利曼图亚公爵府（Palazzo Ducale）的“结婚礼堂”(Camera degli Sposi)天花板，由安德烈·曼特尼亚（Andrea Mantegna）改造而成，让人仿佛看到了天堂。

　　抬头一看，似乎蓝天、白云和旁观者，都在从上面往下看。

　　《圣依纳爵的神化》，1690年

　　安德里亚·波佐的《圣依纳爵的神化》，将天花板的外观变成了一个多维的奇迹，它让人物看起来像是从上面爬下来，进入罗马的圣依纳爵教堂。

　　一个年轻的男人和一个年轻的女人，通过墙上的窗户向外看，日期未知

　　初步观察，这幅画似乎是一个男人和一个女人通过窗户在向外看。但再仔细一看，其实是一个人的头骨，似乎还有牙齿。

　　《图书管理员》，大约1570年

　　朱塞佩·阿尔钦博托（Giuseppe Arcimboldo）用日常用品作为作画的素材，并将它们制作成肖像。这堆书就是一个精心构建，正如标题所暗示的，是一个图书管理员。

　　《四季》，1573年

　　朱赛佩·阿尔钦博托（Giuseppe Arcimboldo）结合了每个季节的花、草、水果和其他自然特征，创造了一年中这个季节的拟人代表。

　　《阿尔诺芬尼夫妇像》，1434年

　　仔细看看扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》，墙上镜子里前景的影像，同样出现在镜子里的还有画家本人。

　　《吊桥》，大约1750年

　　乔凡尼·巴蒂斯塔·皮拉内西（Giovanni Battista Piranesi）的《吊桥》，影响了后来的很多艺术家，比如M.C.埃舍尔（M.C. Escher），挑战了人们对空间和透视的认知。

　　《自画像或弗朗索瓦·里维埃尔的肖像》，大约1720年

　　17、18世纪的佛兰德画家尼古拉·冯·霍布雷肯（Nicola van Houbraken），让这幅画看起来像是他在一个花圈后面穿过画布。画布上粗糙的边缘和男人的面部表情，既有趣又耐人寻味。

　　这幅画最初被认为是一幅自画像，但艺术史学家后来说，这是另一位艺术家弗朗索瓦·里维埃（François Rivière），为冯·霍布雷肯画的肖像画。

　　《大使们》，1533年

　　汉斯·荷尔拜因的《大使们》，以两位法国外交官让·德·丁特维尔和乔治·德·塞尔夫为主角，以其独特的细节和前景中扭曲的头骨而闻名。