@全城伙伴，你的新年第①场艺术之旅来这里开启！|张晓刚|艺术家|文学

　　2024年的开端，舍得·成都复星艺术中心开启对文学的探索，为大家带来张晓刚最新个展「虚妄之镜」。跨越时间与空间，带大家从文学的视角出发，去感受艺术家文化迷宫的魅力。

　　1982年毕业于四川美术学院油画系的张晓刚，擅于运用冷峻内敛、白日梦般的艺术风格传达具有时代特征的集体心理记忆与情绪。通过艺术、情感和人生的角度，演绎当代艺术所蕴世故的中国情境。

　　「虚妄之镜」作为艺术家真实的心灵剧场投射，将呈现张晓刚自1970年代以来创作于不同时期、与文学意象具有关联的代表作品，以及日记、随笔、草图等私人笔记，和从未对外展出过的今年新作。

　　展览以文学为艺术家内心之镜、艺术之镜的介质与目光，通过艺术家保存记忆与对抗遗忘的两种方式——图像与书写，带我们窥见其图像风格背后的真实情感，探究作品以隐喻和象征搭建时空画面的达成。

　　忘川，1989 / 纸本油画 / 54cm x 39cm

　　话不多说，即刻跟随B姐一起前往，穿越至艺术家的“心灵剧场”，开启一场“虚妄之镜”的艺术奇想体验。

　　步入一楼展厅，用艺术家不同时期创作的自画像揭开本次“虚妄之镜”的序幕。诞生于1983年的模板油画《自画像》，眼神迷茫的年轻艺术家，发起对外部世界质询的同时又怀揣满满的期待。

　　全场最吸睛的作品之一当属这幅诞生于2016的《虚妄之镜》，蕴藏故事的双眸将生命之光、梦幻气质与疏离感层层递进，不用言语就将艺术家告别过去、开启自我艺术生命之旅的饱满情感悉数传达。

　　虚妄之镜，2016 / 布面油画 / 60cm x 50cm

　　同样引人注目的还有艺术家专为本次展览特别创造并首次展出的《光16号》，延续“光”系列作品的灵感，借经典小说《纳尔齐斯与歌尔德蒙》中，对于精神与感知如何相互成就的探索，牵引出贯穿张晓刚整个艺术生涯相互矛盾的两个自我。

　　辗转二楼，这里展出了艺术家隔离期间创作的“蜉蝣日记”系列作品。在特殊的居家期间，张晓刚尝试用“日记体”叙事的方式来表达陌生化的日常，向我们敞开在过去三年间面对疫情生活的情绪起伏与内心独白。

　　张晓刚与文学的紧密联系尽数体现在他的作品中，通过视觉图像与观念的非线性叙事，承载其复杂意识和心理动机，反映艺术家真实内心世界。在他早期代表作品《黑白之间的幽灵》（1984年），已初显内心独白、真实与想象在记忆空间中的复杂戏剧冲突。

　　张晓刚喜欢写一些碎片性的文字，像日记那样，信手拈来随便记几句。画画也是，他喜欢画日记体，不修要耗时耗力的大尺幅创作，“蜉蝣日记”系列便是用看似不经意的小片段，去延展日常的所见所思。

　　以“酒神与日神的悖论”为单元主题的三楼展厅，呈现了张晓刚90年代的手记、重复的空间系列，以及近期的睡眠、舞台、光系列等多幅作品。

　　展览中，六米巨制的《舞台3号：城堡》占据着三楼展厅视线中心，张晓刚以喜欢的作家卡夫卡晚年创作的长篇小说《城堡》为其命名。

　　这幅三联画的创作就像卡夫卡的长篇小说一样，经历了漫长的打磨，才得以呈现艺术家内心赋予的意义：将梦与现实之间的临界想象注入绘画平面，创造一个看似真实又充满悖谬的荒诞世界。

　　一直以来，张晓刚都隐约觉得自己的画有某种文学性，但从没梳理，也没觉得文学可以成为一个线索，直到策展人鞠白玉的介入。在鞠白玉看来，张晓刚的画有一个恒定的主题——悖谬性。记忆与遗忘、熟悉与陌生、私人与公共这些对立关系之间的悖谬性都与文学的影响相关。文学，作为张晓刚的底色，就像一面镜子，让一个年轻的艺术家在成长的某个时刻照见自己。