邓超最近有点活跃。

　　这边在综艺《哈哈哈哈哈》“聊骚”虞书欣。

　　虞书欣来参加综艺《哈哈哈哈哈》，跟年纪相仿的鹿晗倒是没什么互动，反而跟大16岁的邓超经常同框。

　　一起拍纪念下雪的视频。

　　又被拍到综艺录制现场互动。

　　那边又活跃在微博花式cue娘娘秀恩爱。

　　过几天，又成为了《创造2021》的发起人。

　　花里胡哨、五花八门、遍地开花（致敬李成儒老师的“三味”）

　　几乎都让人忘记了他的本职是一个演员，还是中国第4位百亿男演员，还是百花金鸡双料影帝。

　　不过，邓超并不爱惜羽毛，既是常驻综艺咖，也不避讳拍一些烂片来圈钱。

　　因此，很多观众也对邓超大失所望。

　　其实从这里不难看出，观众对于演员这个职业，存在着不少误解。

　　诸如：

　　一个好演员，就应该每部戏都演得好；

　　演员就应该只能演戏，不能搞副业；

　　演员不能拍烂片，拍了就是自降身价。

　　今天，我们不妨一起来探讨一下这些问题。

　　1 

　　“好演员必须每部作品都演得好”

　　郝蕾曾在采访中说过：“再好的演员，也会有不好的作品”。

　　被誉为收视率保证的娘娘专业户孙俪，也在电影《恶棍天使》里翻了车。

　　她并不会演喜剧。

　　如果说邓超在这部电影里，是摆出了他生平所有的表情来哗众取宠，那么孙俪则是一个彻头彻尾的喜剧脸瘫，用一副惊诧的夸张表情演完整部电影。

　　让人不禁怀疑她是不是和邓超打赌输了才跑来演了这部电影。

　　“演戏精灵”周公子，也难逃“烂片魔咒”。

　　暴躁早更女友这种简单无内涵的设定，让“神乎其技”的周迅也无法发挥，只落得一个做作、矫情的荧幕形象。

　　就连公认中国电影史上成就最高的女演员——巩俐和张曼玉，也不例外。

　　出演《满城尽带黄金甲》的时候，巩俐已经凭借《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《霸王别姬》成为超一线实力派演员。

　　这部片子，从导演（张艺谋）到演员（周润发、巩俐），不可谓不豪华，但还是不影响这剧扑得满地找牙。

　　剧情狗血，服化道敷衍，全靠“卖肉吸睛”。

　　最后豆瓣得分5.7分，还有不少是靠杰伦的脑残粉刷上去的（没有说杰伦不好的意思，但是随便打五星这种行为确实脑残）。

　　毫无疑问，《满城尽带黄金甲》就是一部烂片。

　　但是我们会因为这个遗憾去怀疑巩俐不是个好演员吗？

　　不会的。

　　演员的演技发挥，除了跟风格流派有关，也跟导演也有关。

　　另一位国际影后张曼玉，在不同的导演指导下，发挥出来的演技也大相径庭。

　　刚入行的张曼玉，由于演技普通被媒体痛批：

　　“她饰演的都是天真而又带点憨味的傻妹，热闹有余，内涵不足”

　　“看到她的演出，只觉得她不过是一名在银幕上走来走去的花瓶”

　　甚至拍《警察故事》的时候，被成龙大哥破口大骂：“你知道因为你一个人，耽误了多少时间吗？”

　　在遇上王家卫之后，张曼玉才开始真正解锁自己的演技天赋，开启她的封神之路：

　　两个欧洲电影节影后

　　四个金马影后

　　五个金像影后

　　也在影史上留下了无数的经典瞬间。

2

　　“演员就应该啥都能演，演啥像啥”

　　每个演员自身的条件，包括长相、身材、气质，都不一样。

　　也正因为这些条件的独特性和组合，每个演员擅长和适合的戏路是不一样的。

　　像刘亦菲，五官精致，自带贵族气质，扮演贵族大小姐、名媛、不食人间烟火的仙女，最为合适。

　　如果你忽视这些客观条件，偏要尝试自己不适合的角色，那便不能怪观众不买账了。

　　前段时间被群嘲的马思纯，正是因为饰演了自己不合适的角色——葛薇龙。

　　原著里的葛薇龙，有着美丽的小凸脸、眼睛长而媚、纤细的鼻子。

　　对比一下马思纯。

　　嗯？

　　我想说，还是七月比较适合她。

　　同样在《七月与安生》里大放异彩的影后周冬雨，也因为饰演过不适合的角色而翻车。

　　在《麻雀》中，周冬雨饰演的是一位城府颇深、喜怒不形于色的女卧底。

　　周冬雨长得一张天真烂漫、人畜无害的初恋脸，显然是不合适的。

　　离开了自己最擅长的角色，哪怕是以“灵动”出名的影后，也变成毫无演技可言的"僵尸"。

　　有的人戏路窄，有的人戏路宽。

　　男演员如梁朝伟，女演员如周迅，都是戏路很宽的。

　　上天给了他们一张塑造性极强的上镜脸，又给了他们一颗敏感纤细、善于洞察的心灵。

　　老天爷抢着喂饭吃的人，我们就无需计较了。

　　演员没必要要求自己啥都能演，观众也无需苛求。

　　能够把一类角色演好，也属实不简单。

　　提起张铁林，那就是皇上专业户。

　　提起六小龄童，那便是孙悟空本空。

　　虽然局限于一类角色，但是他们也是伟大而敬业的好演员。

3

　　“好演员能够拯救一部戏”

　　我们经常听到观众对演技的褒奖，诸如：

　　“毫无痕迹的表演”

　　“整容般的演技”

　　却甚少听到“起死回生的演技”这样的评价。

　　因为好演技，是不能拯救一部烂片的。

　　演员只是一部剧的要素之一，导演、编剧、服化道也起着相当大的作用。

　　作品可以成就一个演员，但是演员却不能拯救作品。

　　最典型的就是前些年大火的《镇魂》。

　　朱一龙和白宇的演技相当出彩，不然蛰伏十年的朱一龙也不会因为此剧大火，跻身一线。

　　在剧中，朱一龙的表现可圈可点。

　　一人分饰三个角色，相当不容易。

　　尺度拿捏到位，沈教授的儒雅，黑袍的沉稳，夜尊的邪魅，完全不会让观众混淆角色。

　　但是，再精彩的演技都无法挽救一部烂剧。

　　剧情拉垮，豆瓣评分6.5，不少人的分数还是看着主演给的。

　　再火的烂剧，也是烂剧。

　　前阵子票房破10亿的电影《金刚川》，也是典型的好演员带不动烂片。

　　张译演技封神，看过的观众都说好（真没夸张）。

　　连导演管虎都赞不绝口：张译的完成度非常高，把我们给带进去了，非常动人。

　　二番男主吴京也对他不吝溢美之词：张译是我见过最敬业的演员。

　　但是电影评价持续走低，豆瓣评分只有6.5分。

　　对比本片导演管虎的上一部佳作《八佰》，这部电影简直就是粗制滥造。

　　让网友恨铁不成钢，直呼“《二佰》放四遍，也成不了《八佰》”。

　　梁朝伟是公认的好演员，大家没意见吧。

　　冯小刚曾经在颁奖的时候说：梁朝伟啊，他是五个偶像派，加五个实力派。

　　这样的评价，在华语影视圈几乎是空前的了（绝不绝后难说）。

　　但是也救不回彻头彻尾的商业烂片（求影帝以后不要接这些片子了好吗，爱惜羽毛！）。

　　4 

　　“演员都是光鲜的明星”

　　大银幕的光环，媒体的鼓吹，粉丝的追捧，让演员看起来星光熠熠。

　　很多人因此有这样的错觉：演员就是自带光环的明星啊。

　　这误会可就大了。

　　演员和明星，这两个定义之间有着非常微妙的关系。

　　演员可以是明星，但是明星却不一定都是演员。

　　光鲜的是明星，不是演员。

　　许多演员的待遇，比你想象中要差得多。

　　在大热网剧《隐秘的角落》里，贡献出最佳演技的张颂文，在这部剧落幕之后，又回去租房了。

　　或许你想象不到，一个在演艺圈沉淀多年的老戏骨，居然连房都买不起。

　　为什么？

　　因为他的片酬只有几万块钱（不会吧不会吧，不会真有人以为演艺圈人均片酬8000万吧）。

　　而且演员的上班时间还不像普通人那么固定，常常要经历几个月甚至半年以上的空白期。

　　TVB的签约演员，不按片取酬，只拿工资，乘着地铁来上班，又坐着地铁下班，跟我们朝九晚五的打工族一样。

　　你们看到的明星，是众星拱月的主角，是纵横名利场的天之骄子，也是商业市场的产物。

　　我倒希望演员可以回归本质，变成一个普通职业。

　　没有红毯争艳、没有机场比美。

　　或许，只有当演员成为一个普通职业的那天，演员都只想着怎么演好戏，而不是如何博出位的那天，我们的影视产业的发展才有可能得到真正本质上的提升。

　　说了这么多，其实我想说的就只有一句：演员这个职业，被神化了。

　　演员演戏的水准会有参差，就像我们做项目一样，有时会超常发挥，有时也会搞砸。

　　演员无法力挽狂澜，当你的同事都是猪队友的时候，任凭你能上天入地，也带不动。

　　演员跟我们一样，都是上帝赶在最后一天匆忙创造出来的人，有优点，也有缺点。

　　演员这个职业，承受了观众太多的期待。

　　也多亏了这些演员毫无保留的演绎，才缔造了那么影视经典。

　　所以，我们不妨对演员少一点幻想，多一点宽容。

　　当然，我是指那些真正的、有信念的、对演戏有敬畏感的好演员。

　　素材来源丨网络

　　编辑丨克里斯塔