我们的国产类型片在哪一类别上最薄弱？
你问10个观众，可能9个人都会说是科幻片。
想象力不足、特效完成度不足、世界观不完善是国产科幻片的几大难题，无数影迷都想在大银幕上看到属于我们自己的、好的科幻片。
2019年，这个愿景似乎要被一步一步地实现了。
年初，我们有了《流浪地球》，影迷们终于可以挺直腰杆喊一句：国产科幻电影元年来了。
而后，吴京与导演郭帆相继为同一部电影点赞、发声、支持。
能得到业界大佬力赞的这部电影就是《上海堡垒》，今天它正式上映。
但是豆瓣评分并不高。
今天早上十点同事就发图片给我，我有点震惊，3000多条一星评价同时涌入，确实对评分的影响很大。
对此行为，我觉得对于电影来说肯定是毁灭性的打击。
但是我要说的是，真的有这么差吗？
这部电影当然不算尽善尽美，但它绝对不是一个一星电影。
先说视觉化的部分，导演将原著作者天马行空的想象视觉化的很好：
外星母舰、上海大炮，城市“陆沉”，这些场面说起来容易，拍起来的难度极大。
藏在黄浦江中的终极武器上海大炮，在电影中的亮相十分惊艳，开炮的场景更是震撼。
而上海整座城市的陆沉，则是前所未见的奇观，曾经只能以文字描绘的城市沉没，终于在大银幕上真实地展现了出来。
亲自参与编剧工作的江南感慨，将书中的文字变为影像，充满了摸索的艰辛。为了将想象变为现实，电影用了1600个特效镜头，不仅特效量大，众多动态特效还很难。
导演滕华涛也坦言：“小说一行半，后期一年半。”
不过幸好完成了，外星母舰带来的压迫感，人类防御机构的机甲感，上海面临沦陷时的惨烈感都能令观众感受到大战来临之前的紧张。
炫彩华丽的泡防御
迅猛凶恶的捕食者
威力巨大的上海大炮
被“五毛特效”伤害多了的观众，这一次能感受到用了心、花了钱的特效是如何为剧情服务的。不是说特别牛掰，但是至少花了心思做这些东西。
如果你在IMAX屏幕上看到这些，惊喜感则会更强。因为这一次，我们都是想要保卫上海的战士。
为什么会令观众有如何强烈的代入感呢？
我觉得最重要的因素是电影构建了一个属于我们的主战场。
我们看多了在发生在纽约、洛杉矶、华盛顿的世界大战，却第一次看到将科幻决战主战场放在在中国上海的设置。
第一次在国产电影中迎战外星文明，也将第一次看到中国城市在电影中的沉没。
作为上海地标性建筑的东方明珠时刻处在被摧毁的边缘，上海成为了被保卫的符号，而你我都是保卫者。
这又要说到电影本土化的特点了，《上海堡垒》是科幻大片无疑，但它与好莱坞式的科幻大片还不尽相同，其中充满了中国化的情绪。
以鹿晗饰演的江洋所在的灰鹰小队为例子，热血青年的友情、不惜一切代价坚守家国的情怀令观众感动。
灰鹰小队的四个年轻人都各有各的理想生活，但在家国安危面前，无一例外都选择了进入战场，用自己的方式守护着这座城。
他们中没有孤胆英雄，并擅长配合、擅长给彼此机会发挥出自己最大的优点。
热血青年们保家卫国，在战场上完成了自己的成长与蜕变。
从他们身上我们也能看到未来战争的希望，不再靠硬搏，而是头脑、科技和信息战。
更值得令人动容的，则是江洋与林澜的感情线。
他们越小心翼翼地不敢明说，就越凸显末世的惨烈：
在真正的安全到来之前，爱情、友情和亲情都很脆弱。
两人常常通过短信联系，大战来临之际，江洋憋在心里许久的一句“我喜欢你”迟迟发不出去，此刻揪心的不仅只有他一人，更有银幕前的万千观众。
得不到回应的江洋勇敢而无畏地奔赴了战场，完成了属于自己的使命和任务。
5年后的他已经从一个小战士成长为了将军，再打开当年那个手机时，林澜迟到5年的短信击中了我们。
原来那每一句“好好睡，晚安”都是她爱意的表达啊。
但可惜的是，爱情戏太少。
拍爱情戏是滕华涛的优势，片中呈现不多。尤其是舒淇和高以翔那条线，完全被剪掉了，这其实是原著重点描述了的地方。
电影的最后五分钟也是戳心，但是有点主旋律，如果是吴京来演这个角色，我觉得大家肯定热血沸腾，热泪盈眶。
感情戏方面，江洋的小心翼翼、如履薄冰，林澜的表面高冷、内心细腻，两人隐忍克制的情感不仅还原了原著小说，还戳中了每一位曾因不敢开口而遗憾错过的人。
科幻背景下的爱情故事却不那么容易，这个故事的完成度就算是放在好莱坞电影的维度里也算是成功的。
国产科幻电影还处在一个起步的状态，六年前没有任何人看好国产科幻电影。我觉得这个题材需要更多的人拍摄。
《上海堡垒》主创们愿意开启这个题材的拍摄，我觉得是好的，只有多拍，电影多了，才能出现好电影。
这种积极意义在于给工业带来了的宝贵经验，给这个类型的完善带来了可能性。
有它做基础，希望能看到更多更好的国产科幻片诞生。所以，我觉得没必要一棒子就把这部电影打死，打一星更没必要。
