舞台摄影分为现场抓拍和摄影专场。由于现场抓拍形象生动，自然感人，所以大部分舞台摄影是在实况演出时抓拍的。

　　在现场抓拍过程中，既不能影响观众看戏，还要在现有的舞台光线下进行拍摄。因此，客观上受到很多限制，这就需要摄影者了解剧情，选择适合拍摄的位置和角度。

　　舞台摄影要根据演出的剧种选择坐位。比如，京剧或地方戏，拍摄位置在第一排偏左的座位，因为京剧演员都是左出右进，可以拍摄到演员出场后的“亮相”动作。拍摄芭蕾舞剧，就要选择6至10排过道的位置，由于这一位置高于舞台，便于拍摄芭蕾舞演员足尖的动作。拍摄大型交响音乐会时，比较理想的位置是二楼一排正中，可以避免演员重叠，并且能够拍摄整个乐队壮观的场面。

　　舞台摄影角度和构图的选择，取决于剧情的发展，摄影者可根据情节的表现进行取舍。因此要熟悉剧情，了解演员的表演规律。

　　利用长焦距镜头拍摄近景或特写，能够表现出演员丰富的面部表情，突出主体，比较适合于独唱、小品、独幕剧、单人舞蹈等等。另外使用长焦距镜头，还可以避免话筒破坏画面。

　　如果要表现带有背景衬托的人物活动，可用全景处理，在拍摄时要注意人物之间的关系。拍摄众多演员的舞蹈，可采用俯摄的角度，表现其优美的舞姿和动作的造型。

　　拍摄这些画面，除了摄影者要了解剧情外，最好使用变焦镜头，这样在构图时，可以根据剧情的发展，对所表现的画面进行任意取舍，以突出主体内容，避免在更换镜头时错过良机。

　　总之，舞台摄影的构图，可以通过明暗对比、色彩对比、虚实对比、主次对比、琉密对比、动静对比等等，达到丰富画面，突出主题的目的。