上回书说到，MBC电视台综艺《我们的星期天晚上：我是歌手
虽然说有人开玩笑说这是原版三季即死留下的魔咒，但如果关注过节目就不难GET：哪里有什么魔咒，明明是《歌手》自己一步一步走入最终死局的。
节目侧重点的偏移
既然是音乐类综艺，音乐元素理应唱主角，原版即如此，节目重点全都放在歌曲上，相比之下芒果版的《歌手》则将更多的内容放在了“真人秀”上。
尤其从第三季开始，节目加入了选手互动向、个人向的流程和内容，还在歌王之战闹出了临场退赛风波等等。不可否认，以上种种的确帮助节目拿下了收视与热度的双重高峰，却也让节目重点发生了偏离。
这就像是潘多拉魔盒，一旦打开会得到一条比单纯做音乐更便捷的成功秘籍，但同时也在不知不觉间释放了贪婪，让这档音乐综艺逐渐踏上了向感情综艺无限靠拢，放弃初心开始拿着感情与观众寻求共鸣错误道路，且永远无法回头。
候选嘉宾储备不足&节目审美单一
即便有无数事业不温不火的歌手排着队想要登上《歌手》的舞台获取一个翻红/走红的机会，每年选出并游说到适合的嘉宾依然是难事，因为光靠糊咖是推不动这辆大马车的。
不用三季，各位就可以看出《歌手》邀请嘉宾的大体思路以及各类嘉宾的职责所在。
首发嘉宾队伍往往由三部分组成，其一是已经封神的老牌歌手、其二是有一定粉丝基础&话题度的歌坛中坚力量，最后则是等待翻红的“糊人”OR原本默默无闻小透明组成。
至于分工，封神歌手负责提升节目档次&最终拿走歌王；小透明不用干什么，好好发挥即可，坐当全场最大受益人；中间那一部分就惨了点，需要燃烧自己带动节目话题，往往还得不到一个好名次。
在看透了本质之后，中间类型的歌手参加这档节目就变得愈发谨慎起来（虽然身处娱乐圈话题度可贵，但过度的消耗对这些乐坛中坚力量来说也并不完全是好事），再加上《歌手》体现出来的评判标准过于单一，永远的铁肺、高音爱好者，又为低声絮语、温柔诉说型歌手设置了一道可预知的路障，能够请到的人就更少了。
可能有人会说，没有就干脆不请这一类人啊！但事实上，因为节目重点逐渐向真人秀偏移，这一部分人早已成为了《歌手》这辆车的核心动力，缺少该类型嘉宾的《歌手2019》跌破1的收视率就是最好的证明。
竞品综艺的冲击
2013年，国内的音乐综艺市场还较为单一，素人选秀占了大多数，像《歌手》这样面向已成名歌手的竞演类综艺并不多见，但随着综艺元年的到来，各种各样的音乐综艺接连诞生，观众拥有的选择更多了。
我们有了《中国有嘻哈》、《声入人心》等在音乐细化分类上做文章的综艺，《蒙面歌王》、《中国正在听》等在玩法上继续开发的综艺；还有《我们的歌》这种老歌手带年轻音乐人比拼的综艺，甚至有比《歌手》听起来更加刺激的素人VS职业歌手的《天籁之战》等等……面对如此多样的选择，《歌手》的内容就显得单薄和无趣了很多。即便靠着早期积累的口碑，仍旧能让节目保持可观的热度，长此以往还是会走向衰败。
其实以上问题并非只有《歌手》遇到，大部分曾经的现象级爆款音综都在经历，比如隔壁尚在苟延残喘的《中国好声音》。虽然因为选手是素人的关系，免去了嘉宾难请的大问题，但其在重点偏移&竞品冲击两点上遇到的麻烦都远大于《歌手》。
重点偏移可谓从《中国好声音》第一季开播时就伴随始终，汪峰那句“你有什么梦想”仿佛现在还萦绕在耳边。不仅如此，后续几季的节目为了营造更多的话题，将更多的时长和镜头分在了导师抢人上，完全错了重点；至于竞品问题可能不用过多分析，《中国好声音》本质还是一档选秀节目，转椅不过是形式而已，非常容易被取而代之。
另外，《好声音》还栽到了一个《歌手》勉强绕过的问题，即版权。
众所周知，《中国好声音》是由灿星制作从荷兰Talpa公司于2012年用200万的低价引进的；待到灿星照常筹备第五季的时候，Talpa将其转手以4个亿的高价卖给了唐德，并称唐德才拥有《中国好声音》这一名称的使用权。
灿星没想到会被敲这一杠子，说自己版权明明就买到了2018年，你怎么2016年就反悔啦！
于是这三方开始了长时间的缠斗，《中国好声音》也被迫进行改版，节目最核心的转椅改成了坡道，名字也改成了《中国新歌声》。
即便实质上还是新瓶装老酒，节目的收视率与话题度还是无法避免的大打折扣，且是两年之后，三方达成了和解，《中国好声音》又把形式和名字改了回来，也无法逆转的那种折扣。
话说回来，我们分析了半天，其实千言万语就一句话：无论是《歌手》还是《中国好声音》，早已经从爆款变成了老款，内外夹击之下，哪怕再做什么更改与变动，核心内容也已经吸引不到观众，最终注定会被抛弃。
当然，靠着品牌效应的余温和观众的某种情怀，它们也是可以继续走下去的，甚至还能再登高峰，但说白了那也不过是回光返照和苟延残喘。
如此，当下《歌手》的自裁其实并不算是坏事，也算留给这些昔日神作的最后【体面】吧。
