文_郭小蝈
“真的不好看”。
这是张爱玲文学遗产继承人、宋淇之子、翻译家宋以朗对张爱玲的留在香港的日常照片的评价。也是很多观众多最近开播的《情深缘起》的评价。
本是张爱玲知名小说《半生缘》的新版，但档期是一路坎坷，从预计定档2019年5月底，到紧急撤档；从原本台网同步首播，变身纯网播剧；从背靠大IP，到紧急更名；从观众高期待，到开播后的种种争议，可以说《情深缘起》又成为了本年度改编翻车的剧集之一。
有人质疑演员选角、有人吐槽故事情节，但无论如何，文化界人士对张爱玲是敬畏与偏爱的。谈起中国文学，张爱玲就是一个独特的存在，谁都绕不开。作家陈克华曾说：“世界上有华人华文的地方，就有人谈论张爱玲。”
无论是张爱玲本人的剧本作品，还是被改编的文学作品，不同维度的张氏IP之美，还是值得细品的。
编剧张爱玲
自带IP光环、是文人也是商人
“如果不是从文学角度，而是从商业剧本的角度来看，张爱玲是蛮成功的剧作家。”香港著名影评人黄爱玲曾这样评价张爱玲的剧作。
张爱玲的职业生涯一开始就与“影视”密切相关。1941年12月太平洋战争爆发，张爱玲以“影评人”的身份开始“触电”。《廿世纪》《万世流芳》《桃李争春》等作品的影视评论都出自张爱玲之手。“孤岛时期”成名的张爱玲，本身就自带IP光环。1946年张爱玲在朋友的介绍下开始为初创的文华公司创作电影剧本。
1946年末-1974年初，张爱玲用半个月的时间完成了首部电影剧本《不了情》。1947年4月，《不了情》在上海公映，被誉为“胜利以后国产影片最最适合观众理想之巨片”。之后的《太太万岁》张爱玲似乎更熟悉电影商业化套路，那些文本里的“热闹”被妥帖地转化成了银幕上观众喜闻乐见的画面。
张爱玲编剧作品
如果说在文华的编剧生涯让张爱玲探到了剧作“商业化”的大门，那么在为电懋影业公司创作剧本的时期，张爱玲的“商人”一面则更为凸显。
1957年《情场如战场》在香港上映，盛况空前，据了解，这部张爱玲与电懋首次合作的影片突破了当年国语片的票房纪录。好莱坞式的表达、调皮、活泼、梦幻的世界，很难让人相信这是张爱玲的风格，可偏偏这就是香港时期的张爱玲。
《情场如战场》海报
“电影是拍给大众看的、是虚幻的”为了生活而创作电影剧本的张爱玲深谙这一道理。“商人”张爱玲也因为大火的作品，成为了电懋的高薪编剧。台湾著名作家符立中说：“就我所知，张爱玲在电懋拿的应该是编剧中第一等级的报酬”。
不同于小说创作，对于剧本，“商人”张爱玲有一套自己的流程。据宋以朗回忆：“遇到好的题材（张爱玲）会先写大纲，一页纸左右，先问电影公司，你要不要？如果要的，就谈好价格、给稿的时间，最后完成作品后，就领钱。”
纷繁乱世里的张爱玲因文学成名，自带IP光环进军影视界，孤傲、清冷、幽暗，却又深谙电影世界的商业化套路，是文人，也是为了生存的“商人”。
张爱玲IP被“舞台”偏爱
张爱玲的文学作品是独特的，让人“敬而远之”却又不断想靠近。在舞台剧的世界里，张爱玲的文学作品从来都让人偏爱。
小V发现，张爱玲作品最早进行多维度探索的正是张爱玲本人。1943年，张爱玲小说《倾城之恋》完结，1944年张爱玲亲自将之改编为4幕8场的现代话剧，于12月16日由大中剧艺公司在上海新光大戏院献演，2012年入选“十大经典话剧”，这一改编拉开了张爱玲文学多维度探索的序幕。
张爱玲《倾城之恋》戏剧
被业内称为“张迷”的香港著名导演林奕华，多次将张爱玲作品搬上舞台。1982年，“进念二十面体”创团，林奕华成为一个戏剧学徒，张爱玲的《心经》便是他的第一部舞台剧作品。1983年由《怨女》和《金锁记》合二为一的《两女性》被搬上舞台。林奕华对张爱玲的偏爱不止于小说，还有散文。1985年，林奕华将张爱玲散文《华丽缘》改编为舞台剧，作为戏剧汇演作品。
林奕华改编张爱玲作品
“张迷”不止林奕华，80年代的海豹剧团就曾将张爱玲的《茉莉香片》搬上舞台，2002年，香港话剧团艺术总监再次将《倾城之恋》搬上舞台，香港影帝梁家辉加盟出演男一号，这对于一线艺人并不怎么出演话剧的香港来说，本身就是一个特例，这出《新倾城之恋》全部采用粤语对白，并设计了与张爱玲原著完全不同的结局，用现代的眼光回味白流苏与范柳原那段“不在乎一生相随，只在乎一瞬相知”的爱情，豆瓣评分高达9.4，成为张爱玲IP“舞台”改编的又一标杆。
部分张爱玲IP“舞台”作品
此外，田沁鑫导演的《红玫瑰与白玫瑰》更是有明星版、风车剧社版、版本3、安娜说版等四个版本，而后三个版本均在美国上演。2009年，许鞍华导演将《金锁记》改编成话剧，搬上舞台，时至今日，《金锁记》依然在线。
被“舞台”偏爱似乎张爱玲文学作品与生俱来的气质，那些凄冷孤绝、迥异于银幕上的文学其实也是华语影视作品的富矿。
间隔长、数量少，影视改编艰难前行
一流的文学作品、知名度极高的作者，张爱玲的文学作品一直是影视改编的大IP，但影视人们一直都未感轻易尝试，直到1984年。
1、成绩不稳定的电影改编
1984年，许鞍华导演终于迈出了张爱玲文学作品影视化的第一部。由周润发、缪骞人主演的《倾城之恋》被搬上大荧幕。许鞍华表示：“初次拍自己偶像的作品很紧张”。初次改编，许鞍华并没有对小说进行大幅度的删改解读，几乎是亦步亦趋地完成了所有故事情节，当年电影还算成功，票房达到813万港元。
四年之后，1988年台湾导演但汉章，改编了张爱玲的《怨女》，然而临摹一般的照本宣科，让电影失去了张爱玲特色。此后5年张爱玲作品的电影改编都处于空白。1994年，关锦鹏导演、林奕华编剧的《红玫瑰与白玫瑰》获得5项金马奖奖项，“白月光与朱砂痣”“白米饭与蚊子血”的比喻也给人们留下深刻印象，张爱玲作品的电影改编也引起了更多人的关注，然而《红玫瑰与白玫瑰》的票房表现力却不如作品知名度，1994年香港电影票房排行榜上《红白》排名在100名开外，票房也仅有180多万，从商业角度来看，似乎张爱玲作品改编电影并不是一门好生意。
1997年，许鞍华导演将张爱玲的《半生缘》搬上大荧幕，当年电影票房榜单排名第26位，票房750多万港元，但对于二度改编张爱玲作品的许鞍华来说，这并不是一个好成绩。于是张爱玲作品的电影化改编之路停滞了。
这一停便是10年。
一直到2007年，李安导的《色·戒》，才让市场看到张爱玲文学作品电影化的成绩。内地票房达1.2亿元，香港票房达到4814万港元，并且双双位列TOP3。
然而刚刚有点起色的电影改编，又陷入了沉寂，直到近期许鞍华导演再次官宣将拍摄《第一炉香》，然而刚刚官宣，受众对演员选角纷纷质疑。
2、迟到且有限的剧集改编
相比电影改编，张爱玲文学作品剧集化之路远远晚于电影化改编，晚了将近20年，且改编数量也不算丰富，算上即将开播的新版《半生缘》，一共也只有四部剧集作品，和一部类似于学生作业的微电影。
从改编作品来看，目前剧集作品主要集中在《半生缘》《金锁记》《倾城之恋》三部内容延展性较好的作品上，与张爱玲丰富的作品库形成鲜明的对比，剧集改编作品占比不到总小说数量的6.9%。
3、心理描写多、影视改编困难
或许，越是“曲高”就越是“和寡”，越是一流的作品越是无从入手。多年来张爱玲文学作品的影视化改编之路并不是一帆风顺。电影改编基本5-10年一部，剧集改编翻来覆去也就3部作品。
影视改编整体上限制较多，目前改编的作品不超过10部，放在市场上检验的作品也仅有《倾城之恋》《怨女》《红玫瑰与白玫瑰》《半生缘》《金锁记》五部作品，而且从时间上来看，已播出作品年代已远。
从内容情节上来看，张爱玲作品心理描写居多，改编起来很困难。对电影作品来说，由于时间限制，或许情节少，改编起来相对容易，但是电影在大荧幕上，会把各种细节放大，心理描写部分表达不好对影片影响很大，这对导演和演员来说都是极高的要求；对于剧集作品来说，心理描写多可以说是改编最大的坎，拿每集45分钟来算，最少20集的体量来算，也需要900分钟的体量，这对于剧本创作者来说本身就是一个巨大的挑战。
而张爱玲作品的精华恰恰就是心理描写，正如林奕华所说：“张爱玲的小说好看不在情节，而是人物心理状况如何变化。”
从角色选择来看，稍有不慎便会被大众质疑。一千个读者就有一千个哈姆雷特，对于作品中的主要角色，每个人都有不同的理解。1984年电影版《倾城之恋》虽然在当时票房不错，但人们对女主角人选争议颇多，很多观众认为缪骞人并不适合白流苏这个角色，豆瓣评分也成为张爱玲改编电影中的最低分。近期《第一炉香》的官宣女主马思纯，也引来颇多争议，张爱玲的资深粉丝也告诉剧研社：“个人觉得马思纯不太适合葛薇龙这个角色。”
从改编主创心理层面来分析，越是一流的作品，越是偶像的作品，改编起来心理压力越大。许鞍华就曾表示：自己对《倾城之恋》也不满意，认为自己对张爱玲理解有误，导致怎么做都有点不对。曾经拒绝拍摄《第一炉香》的侯孝贤也坦言：“徐枫曾经找我拍《第一炉香》，我说对不起，我拍不出。因为那个绕来绕去，那个幽微，对我来讲太难了。而且一定是讲上海话，一定是上海那个年代的氛围，这是非常非常难的。”
4、要出圈或许就不能忠实于原著
张爱玲的作品，可以说是影视人渴望的大IP，但却又是不敢轻易触碰的。当然，艰难并不代表不可以出圈，许鞍华迈出第一步便是成功，后来的《半生缘》电影和李安的《色·戒》似乎让我们看到了张爱玲作品出圈的秘籍：不能忠实于原著。
张爱玲的作品若是忠实于原著的文字，只能是没有精神的“文字迁移”，亦步亦趋、忠实原著在张爱玲的作品里是行不通的。唯有跳出作品，才能看见“张爱玲”。
许鞍华的电影《倾城之恋》，但汉章的《怨女》基本照搬原著，整体上很难出彩，但许鞍华到《半生缘》的时候，放弃了忠实原著的方法，同时以《十八春》和《半生缘》为底本，删改了中后段阴郁恐怖的哥特小说情节，加重了尾端再相见时的无奈，观众非常买单，豆瓣评分也从《倾城之恋》的6.7，升到了7.7。
同样不忠实原著，采用“破”手法的李安更是大获成功，李安没有照搬原著，他把原著中一笔带过的情节放大，让太太们的牌桌成为了重要戏份，让王佳芝的三年前和三年后截然不同，让亲手枪毙情人的易先生眼眶泛红，李安不忠实于原著，却让不太受关注的《色·戒》成功出圈。
《色·戒》英国版海报
冷门张氏IP，变现潜力不可小觑
从整体来看张爱玲IP改编来看，目前“舞台”领域改编从数量上来说相对较多，但由于舞台剧/话剧等作品还不算一般意义上的大众消费文化产品，高额的票价让很多人望而却步，“舞台”上的张爱玲IP更多体现的是文化人的情怀，要想张爱玲IP出圈，可能还是要靠影视化。
首先，我们不能忘记张爱玲本身就是影视人。早年张爱玲撰写的十几部剧本作品，被拍成电影的基本都大获成功，尤其是在电懋时代，每一部作品市场反响都不错。据了解，五部张爱玲电懋时期编剧仅存的硕果一直珍藏于香港电影资料馆，包括，《情场如战场》《六月新娘》《南北一家亲》《南北喜相逢》《小儿女》。
站在今天来看，后人不仅可以直接“拿来”张爱玲的剧本作品进行翻拍；还可以将极具喜剧因素的《南北一家亲》《南北喜相逢》等改编成情景喜剧；据小V了解，张爱玲的编剧作品《红楼梦》（上下集）、《魂归离恨天》均已完成，但均未被拍摄，若有可能拍摄成功则不仅仅是致敬。
其次，我们可以从张爱玲巨大的作品库中挖掘“冷门”，一如李安当初选择不那么受关注的《色·戒》一样。据统计，目前仅仅张爱玲的小说作品就达到40多部，除了高关注度的《倾城之恋》《半生缘》等作品，已经被搬上过“舞台”的《心经》，故事前后接续的《雷峰塔》《易经》，以张学良和赵四小姐为原型的《少帅》，以及最神秘的小说遗稿《小团圆》等作品都是值得深挖的，据说林奕华有计划把《小团圆》搬上舞台，侯孝贤导演则动过拍《小团圆》的心思。而在2018年11月8日腾讯V视界大会上，腾讯视频宣布张爱玲经典文学作品《小团圆》将首次影视化。
张爱玲小说作品统计
无论是张爱玲自身这个大IP，还是张爱玲的作品IP，从已有市场反响来看，效果并不尽如人意，整体商业化还是弱了一些，但时间不会辜负任何一个好IP。未来随着“张氏冷门IP”的大众化，我们将会看到更多样的张爱玲。
