采访费聿竹、陈宙飞两位导演时，由他们执导的网剧《双探》，刚刚在影院结束超前观影与映后交流。

　　按理说，剧集上线前没有在大银幕首映的规矩。但如果这部戏的所有主创都是电影人出身，那不搞一场影院观影，还真有点别扭。

　　尤其这部剧，本身就不能按传统网剧看待。偏冷的色调和美学、铺天盖地的真实雪景、推到脸上的表演，再加上大量手持摄影……能看出这群拍电影的人创作网剧，天然带有自己的气质和质感。

　　映后交流环节，费聿竹说《双探》90%的镜头都是手持拍摄。这个数据别说在网剧里没见过，连强调真实质感的独立电影或许都达不到。

　　所以在影院休息室采访两位剧集导演，反倒不显突兀。

　　就像《双探》开机前，无论选团队、选景还是选择拍摄方法，都是为了达到内容与形式的共恰。而所谓电影质感，也不是他们的追求，只是一种习惯。

　　《双探》剧组一水儿电影人

　　《双探》的故事，由两场蓄谋已久的犯罪展开。

　　北京刑警李慧炎（段奕宏饰演）追踪被绑架的少女来到东北边陲小城双塔；寻找父亲被杀真相的入殓师周游（大鹏饰演），也顺着线索回到故乡。二人在此相遇，被卷入一宗横跨三十年的东北往事。

　　这个具有视觉奇观和人性色彩的犯罪故事，被操盘过《暴雪将至》的制片人肖乾操、著名演员段奕宏相中，准备拍部剧。

　　2018年，正组建团队的肖乾操，结识了回国不久的费聿竹，聊得十分投缘。

　　彼时，毕业于伦敦电影学院的费聿竹，刚刚凭借首部长片《冬去春又来》入围第12届FIRST青年电影展主竞赛单元，正是大展拳脚的好时机，两人的合作水到渠成。

　　费聿竹回忆，当时肖乾操想让他试试《双探》这个项目。犯罪题材也确实比较丰富。在视觉冲击之外，还可以探讨人性，展示人的渴望、诉求，甚至生存法则、善恶标准等更深层的议题，和《冬去春又来》有相似之处。所以没多犹豫，他就扛下了导演一职。

　　费聿竹

　　接下来，曾担任《李米的猜想》《影》等影片摄影的陈宙飞，也进入到肖乾操的视野。

　　陈宙飞当时正处于人生的关键阶段，从2006年入行开始，他长期担任摄影师一职，和陈凯歌、张艺谋、曹保平、顾长卫等著名导演都有过合作。

　　但时间长了，他对待在舒适区这事儿有些厌倦，想多做一些尝试，并开始筹备自己的电影，希望向导演转型。

　　然而从摄影到导演的身份转变，让陈宙飞有些疑惑。刚好2019年年中，肖乾操打来电话，提起了《双探》这个项目，并发来几集剧本。陈宙飞提到，剧本他很喜欢，给肖乾操打回去之后，他又说段奕宏老师会是这部剧的监制和主演，我想这种项目没有人会拒绝。

　　陈宙飞

　　其实除了两位导演，《双探》一组都是电影配置。

　　摄影指导蔡涛，曾凭借《二十二》获釜山国际电影节最佳纪录片奖；艺术指导吕东曾担任《地久天长》《失孤》《日照重庆》《可可西里》等影片的美术指导；造型指导李华，参与过《南方车站的聚会》《平原上的摩西》《山河故人》《暴裂无声》等多个项目的制作。

　　值得一提的是，蔡涛、李华以及《双探》的声音指导龙筱竹、张金岩，特效指导阿冬林，都参与过《暴雪将至》的制作，堪称电影原班人马再聚首。

　　再加上曾出演过多部经典电影的段奕宏、通过《吉祥如意》完成蜕变的大鹏搭档主演。所以创作《双探》时，费聿竹和陈宙飞不仅不能辜负自己，更不能辜负这套班底。

　　左起：陈宙飞、段奕宏、费聿竹

　　达到故事和美学的共恰

　　为了不负众望，两位导演没少下功夫。

　　可能是源于长期的观影经验，加上学习、拍摄电影的感触，费聿竹对影视作品的文学性有自己的理解，《冬去春又来》也是极富诗意的作品。

　　在他看来，无论影视、音乐还是绘画，都和文学息息相关，拍摄电影或者电视剧，必须要对文学性有要求，不能只注重视听语言，忽略了故事和情感的内核。

　　加上《双探》最打动他的地方，就是落点处的人性与情感，所以他“借”用自己从事绘画的经验，从第一秒就用视听语言暗藏玄机。

　　费聿竹介绍：“对于绘画来说，我们画光不是画光，是画影。画明不是画明，是画暗。对《双探》而言，我们的落点是暖，那如何让这份温暖的情感不显得单薄。最后我选择用相反的方式。通过视觉、心理上的严寒，让深藏在冷背后的暖积蓄能量，等待爆发。”

　　这也是《双探》必须要在东北冰天雪地的环境中拍摄的原因。

　　环境定好，到了具体的选景工作，陈宙飞说，《双探》的选景工作大概持续了7、8个月，找不到满意的景，剧组还要自己上手搭建或者改造。

　　譬如他们发现一个老厂子的文化宫，从规模和痕迹上，能看出当年重工业发展时期东北文化宫的辉煌。为了把这个景用好，剧组临时把它改建成警局，整个质感就立起来了。

　　又如林场里的小木屋，也是剧组在雪里搭起来的。陈宙飞回忆道：“我们拍摄的地方叫老岭，是一片原始森林，只有一条小路能通上去。当时在里面找了片空地搭小木屋，就担心下完雪之后找不到木屋了，后来下暴雪还真有几次埋掉了1/3，那就开推土机铲雪，再接着拍。”

　　到了拍摄现场，陈宙飞之前的摄影经验也起到了关键作用。

　　以色彩和光线为例。为了在延吉这种冷色调的城市里，让观众能一眼看出谁是好人谁是坏人，剧集大规模采用对比色，通过强烈的明暗对比，给观众心理暗示。

　　摄影上，陈宙飞在夜戏里也玩出了新花样，他把摄影机的感光度调到极限之上，没想到产生了类似胶片的颗粒感。这种既自然，又极具质感的画面，为《双探》增色不少。

　　此外，因为《双探》在东北的深冬拍摄，所以日落时分，白天的余韵和雪景交相辉映，组成了《冰血暴》似的“魔幻时刻”。在这段时间，陈宙飞也会设计一些拍摄桥段，丰富甚至提升视听体验。

　　说到这儿，陈宙飞笑了笑。其实拍摄《双探》前，他还没来过东北，所以一开始比较好奇有多冷。结果没想到实在是扛不住，穿多少衣服都没用。但这些魔幻时刻，全组只能在零下2、30度，大雪及腰的自然环境里豁出命拍。

　　可以说，从情感内核的文学性，到具体的场景与镜头语言，《双探》的两位导演通过自己的方法，让作品有了形和神的自洽。

　　尤其是电影文学性都在消退的当下，这份从环境特征出发，最终落在情感内核的创作方法，确实是网剧难得的一次尝试。

　　90%手持摄影

　　除了文学性，其实选择大规模手持摄影才是《双探》对网剧最大的洗礼。

　　以播出剧集为例，在拍摄李慧炎串胡同与周游背尸体等镜头时，剧组全部采用手持的跟随镜头，甚至一部分空镜，都会稍有摇晃，展现出不安分的起伏。

　　从结果看，观众如果能接受这种设定，更容易进入剧情。如果不能，起码也可以窥探出明显的危机感。

　　回想当初定下这件事时，费聿竹记忆犹新：“摄影老师提出过特别棒的方案，我也给他放了《冬去春又来》，想说可不可以沿用电影的手持摄影。他坦言大规模手持摄影没有其他剧可供参考，风险很大。

　　但对《双探》而言，两个男人来到寒冷、危机四伏的双塔，这里有自己的地貌特质和生存规则，就像身处一座孤城，有极强的不确定性。那怎么去表现这种特质，手持摄影一定是最合适的。”

　　支持这个观点的还有陈宙飞，摄影师出身的他，本身就喜欢在摄影上玩出新意，从剧集的纪实感出发，他也倾向于采用手持摄影。

　　所以摄影指导想了又想，犹豫了很久才松下口。费聿竹回忆，当时摄影指导不停重复一句话，像是给自己和剧组鼓劲儿：“他说我们一定要犯错，这部片子就是试错，不破不立，如果咱们没有这个胆量，那这件事儿可能永远也成不了。”

　　带着这股劲儿，和全组上下的决心，之后的拍摄过程虽然艰苦，不乏大雪封山，灯光组要放一公里的线进山才能完成拍摄任务、原本节奏偏慢的费聿竹，为了不拖拍摄进度，也会在晚上赶工，平均每天睡不到3小时、小屋中打斗的戏份，被风、雪、雾干扰，连拍了三个大夜。

　　但整个过程中没人觉得苦，首次担任监制的段奕宏，即使导演喊过，还希望尝试更多可能，找到最好的方向。

　　用费聿竹的话说，拍摄中最让他感动的不是某一场戏，而是剧组在极端环境下，每一天都要应对现场环境的问题、创作的困难，以及各种各样的突发事件。

　　期间所有人攻克难题，和客观条件抗争的过程，每天起床后大家势要完成任务的状态，才最令人动容。

　　这或许是《双探》能有当下这种完成度的原因，也是电影人交给剧集市场的一份答卷。