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第三届世界文化名城论坛·天府论坛即将开幕!大咖观点抢鲜看

第三届世界文化名城论坛·天府论坛即将开幕!大咖观点抢鲜看
2020年10月26日 23:21 新浪网 作者 红星新闻

  10月28日和29日,由成都市人民政府、世界文化名城论坛组委会(WCCF)主办,成都传媒集团承办,每日经济新闻执行的以“从文化空间到城市认同”为主题的2020第三届世界文化名城论坛·天府论坛,将在成都召开。

  本届天府论坛采取“线下+线上”相结合的方式举行,从举办时间和形式上,“无缝衔接”世界文化名城论坛年度峰会。届时,世界城市书店沙龙、文化遗产与城市发展沙龙、时尚创意设计与城市空间沙龙、欧中文旅创新发展(成都)峰会、世界文化名城路演中心首场“云上路演”等精彩活动将逐一上演。数百位国内外知名文化大咖、业界领袖将聚首蓉城,深入探讨文化与城市认同、文化遗产的传承与创新等重要议题,聚焦文化、旅游、时尚设计等领域的发展趋势,为成都世界文化名城“三城三都”建设建言献策。

  在论坛开始前,红星新闻记者采访了参加论坛的国内外部分嘉宾,关于城市、文化和创意,他们带来这些观点和建议。

↑成都太古里

  RENEW咨询顾问公司董事长威廉·奈特:

  “设计”是城市的战略工具

  当设计与创意在城市中汇集,会产生怎样的影响力?“创意能带来多大的能量,总是让人难以置信。对于一些城市来说,设计可以是一种战略工具。”RENEW咨询顾问公司董事长威廉·奈特讲述道:“设计一个城市,应致力于将创新作为关键的经济驱动力,以及表达和传递幸福的关键手段。”奈特进入创意设计行业已二十年有余,曾负责过大大小小的创意设计活动,从策划到执行,从中东到欧洲,他见证了设计的跨界融合与拓展。

  城市应该如何将创意设计作为动力来引领发展?在奈特看来,城市是设计与人之间的连接点。城市能够通过社会组织活动、加强交流,并将各种不同的基础设施相互融合,让更多人了解城市设计的内涵,并让这些设计得到最大化的利用。

  此外,他谈到,一个以设计带动自身发展的城市,应该是包容而充满多样性的。城市要吸引一代又一代的设计人才来到这里,设计经验与机会也需要不断传承下去。同时,城市需要为生活在这里并支持着这里发展的年轻设计者们提供更多的资源。

  成都天府文化研究院院长谭平:

  天府文化是成都冲向世界文明的重要载体

  文化,是一座城市的根与魂。作为天府文化研究院院长,谭平认为,天府文化作为成都永远不会改变的“不动产”,是成都冲向世界文明的重要载体。与传统巴蜀文化不同,天府文化从时间上来看,横跨了过去、现在和未来,不仅有传统元素,还注重现代都市存在。也就是说,天府文化不仅是历史的书籍或器件,也可以是今日的文化场所,或是餐桌上的一道菜肴。

  谭平表示,成都的文化遗产十分丰富。首先,文学艺术遗产相当出众。无论是杜甫草堂还是武侯祠,都是享誉海内外的著名景点,历史文化价值极高。“阳春白雪”之外,成都文化遗产的突出特点便是其平民化的一面。比如川菜,川菜便是八大菜系中最具群众基础、最平民化的一个。

  在丰富的文化遗产背后,如何进一步发挥文化遗产对城市发展的促进作用?在谭平看来,其中关键在于,要进一步弘扬天府文化,塑造成都人的文化认同和身份认同,打造最持久、最深沉的文化自觉与文化自信。

  谭平表示,除了城市博物馆和音乐厅,普通市民的生活方式和言行举止也体现了城市的价值观和文化感,从而形成一种城市气质,让每个走进成都的外地人和外国人产生“亲近感”,进而对成都人的生活方式产生向往,让“像成都人那样生活”成为引领时代潮流的价值选择。

成都露天音乐厅

  成都文物考古研究院院长颜劲松:

  考古发掘与大遗址保护利用是基础环节

  在文化遗产保护与城市发展的博弈中,为妥善处理文物保护与城市建设发展的矛盾,成都文物考古研究院进行了积极探索和创新。成都14335平方公里的土地有着太多的历史文化遗存,这是历史所赋予的深厚底蕴和文化滋养,也是发展城市旅游经济和文化创意产业的先天优势。成都文物考古研究院院长颜劲松认为,利用文化遗产发展城市旅游经济和文化创意产业,要做到以下四点:

  一是做好考古发掘与大遗址保护利用工作,这是成都建设世界文化名城的基础环节,对展示成都深厚的历史文化底蕴、实现历史文化遗产全民共享有重要意义。

  二是要大力发展文博创意产业,积极培育城市多样化文化生活需求和文化消费场景,促进文化产业创新升级。

  三是打造享誉中外的城市文化品牌。深度发掘古蜀文化、三国文化、杜诗文化等,巩固提升“博物馆之都”“非物质文化遗产之都”的国际影响力,打造推介一批具有国际范、中国味、古蜀韵的国家文化地标和精神标识。

  四是在成渝地区双城经济圈发展框架下,推动成渝文旅产业抱团发展、共建共享、区域共进,构建错位发展、突出差异、优势互补的文化旅游产业集群。

  创新英国创意经济负责人汤姆·坎贝尔:

  艺术金融创新在伦敦、成都、上海等城市快速发展

  “人们可以进行借贷、交易、分割所有权等,为艺术品注入了流动性和经济活力。”在创新英国创意经济负责人汤姆•坎贝尔 (Tom Campbell)看来,随着全球艺术品市场的扩张,更多的艺术家们成为了文化企业家,凭借其文化创意发展事业,艺术品也越来越被视为一种金融资产。

  坎贝尔是世界文化名城论坛·天府论坛的老朋友了,他在去年的主题论坛上带来新经济与城市文化相关的演讲。今年,他将在论坛的系列活动中再次担任嘉宾,讲述艺术、金融、科技的美丽邂逅。金融助推艺术品资产化艺术品消费市场,已经从小众级玩家,走向大众消费。

  “过去的二十年里,文化消费和艺术品购买已大大增加。”坎贝尔说道,“不仅仅是知名超级收藏家和私人投资者在艺术品上投入大量资金,日益扩大的中等收入群体也倾向于在艺术品和欣赏艺术品上花钱。”同时,在热衷于数字消费和在线文化消费的人群中,他们对于线下文化产品和艺术品的需求也在增加。据他介绍,当代艺术品拍卖额从2000年的9200万美元,增长到2019年的20亿美元。

  艺术市场的消费升级的同时,艺术家们获得了更多的融资机会,他们愈加将自己定位为文化企业家。与此同时,艺术品、艺术家事业和生活方面的资金来源、融资方式都经历了很大程度的创新。坎贝尔认为,现在,艺术家获得资助的方式更加复杂,艺术品逐渐被当做金融资产对待,就像一种抵押品,可以进行借贷、交易甚至所有权分割,因此艺术品获得了更多的流动性和经济活力。

  在这一理念转变的基础上,艺术金融的融合有了更多的形式,基于这样理念的艺术融资方式在伦敦、成都、上海等城市得到快速发展。以如今非常火的众筹为例,坎贝尔补充道,公众被邀请资助一项艺术作品的开发,艺术家能在进行创作之前筹集到所需的资金。

  以众筹为代表的艺术金融创新的背后是技术的支撑。坎贝尔表示,在线拍卖正为全球买家和卖家极大地提高审查和流动性。“诸如区块链之类的新兴技术有望加速和改进认证流程,并实现认证自动化。技术人员、科学家、艺术家之间的界限正在被打破,由此带来可观的创新设计以及新产品和服务。”

  红星新闻记者 彭祥萍

  编辑 陈怡西

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