四百多年来，《哈姆雷特》被无数创作者赋予新的解读，而在今年第二十五届中国上海国际艺术节上，北京人民艺术剧院将携剧场版与先锋版两部《哈姆雷特》亮相，它们会有怎样截然不同的舞台表达？和我走进剧场寻找答案。

　　莎翁笔下的《哈姆雷特》总被视作一则王子复仇的悲剧，父王遇害，叔父篡位，鬼魂将复仇的重担交到哈姆雷特手中，于是他在疯癫与沉思之间反复摇摆。然而在此次剧场版中，复仇不再是故事的终点，而是转变为关于选择的拷问。

　　剧场版《哈姆雷特》在舞台表达上同样大胆突破，击剑、现代舞、弹唱等多元艺术形式的融入，用具象的肢体与声响外化人物隐秘的内心拉扯。承载故事的空间也脱离了古堡宫廷的既定想象，钢架、悬梯与裸露灯架交错排布，形成充满力量的工业感舞台。

　　如果说剧场版《哈姆雷特》以冷峻宏大的舞台承载命运与选择之重，那么脱胎于北京人艺青年演员考核的“小哈”——先锋版《哈姆雷特》，则把故事放进了地下管道之中，跳出传统悲剧的沉郁底色，以极强的现代性和开放性，邀请观众一同参与一场轻盈又锋利的经典狂想。

　　舞台上，四位青年演员不依靠繁复换装，仅凭一个转身、一件象征性道具，就能带领观众穿梭于多重角色之间。他们松弛而精准的演绎，打破古典文本的距离感，从哈姆雷特的迷茫与困顿里，生长出属于当代青年的自我表达。

　　一部经典能够跨越漫长岁月，正是因为它能够接纳每一段独特的生命体验，在一次次崭新的舞台诠释，照见我们自己的困惑与抉择。一场好戏的力量，也从来不会随着落幕消散，它会留在心底，重新和我们的生活相遇。

　　编辑: 霍慧娴

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