《夺冠》（原名《中国女排》）大家看了吗？
这片很多人都期待已久。
首先，强大的卡司，陈可辛导演，巩俐饰演郎平，郎平的女儿白浪饰演青年郎平，现役女排队员亲自出演，还有黄渤、彭昱畅、吴刚几位演员加持。
这电影上映之路坎坷得很，经历了改名、撤档、删减、重映。
题材掣肘比较多，最后呈现出来有一些令人迷惑甚至可惜的地方，比如被模糊掉姓名的陈忠和袁伟民、老女排队员，不被允许冠名“中国女排”只能改名为“夺冠”。
但至少，她被拍出来了，并且拍得足够燃，算是一部合格的体育片。
第一，作为一部体育片，《夺冠》够燃，燃得使人全程热泪盈眶。
这种燃，完全做到了细节铺垫，调动观众情绪，而不是按头让你哭。
比如80年代女排训练场上，血肉模糊的伤口、变形的五官、颤抖的双腿、声嘶力竭的尖叫；
赛场上，手势与战术安排，一个个“帮帮帮”的暴扣，配上收看远程电视观众的表情，紧张刺激；
夺冠后，BGM关掉，特写人物的笑、汗、泪、大喊……细节和情绪的铺垫上做得非常细腻，完全是沉浸式体验。
第二，作为一部时代片，《夺冠》串起了两个时代。
在还原80年代的场景，以及80年代人民脸上的神采做得到位了。
那些穿着朴素，眼神里闪着阳光和朝气的80年代普通市民，重现在了荧幕上，和新时代的面貌互相映衬。
第三，这还是一部女性片，以郎平为核心的几十位女排队员，顽强、坚毅，充满热血，令人肾上腺素飙升的女性力量。
从观影体验来看，《夺冠》值回票价。
但，要拍女排，仅仅是燃哭就够了吗？
（本文有剧透）
振奋中国人的，为什么是女排精神？
女排精神这四个字作为中国人不陌生，她实实在在激励振奋了一代中国人。
电影着重拍了三场比赛：
1981年举国关注的女排世界杯打败日本夺冠；
2008年北京奥运会被郎平指导的美国队打败，走向低谷；
2016年里约奥运会打败强敌巴西，而后拿下了久违的冠军。
其中，第一场比赛最不容易，也是女排精神背负起国家荣誉使命的开始。
1981年世界杯中国女排对阵日本，为了这场比赛，吴刚饰演的袁伟民教练，对女排姑娘们进行了魔鬼式的训练。
没有别人的高科技电脑辅助，那就按照男排的标准来，跟全国最好的江苏男排进行训练赛。
把拦网升高15cm，没日没夜地训练，往死练死里磕，在训练场上过除夕，一直练到大年初一。
那会儿中国女排对中国人来说意味着什么？
是一种提气的精神象征。
中国刚刚改革开放，物质条件匮乏，就拿教练的话来说，那会儿国外有的冰箱彩电我们都没有，中国人急需证明自己可以，而中国女排就肩负着属于集体和国家的荣耀。
争输赢是争一口气，女排不是为了自己打，而是为了所有中国人而打。
1981年，全中国都在电视机前收看中国女排比赛转播，一张张朴素紧张的脸，五官表情随着赛况而起伏，拿下冠军之后，大家拿着锅碗瓢盆上街祝贺，欢天喜地如过年。
终于赢了一次，太振奋了。
80年代，女排赢得了1981/1982/1984/1985/1986年的“五连冠”，举国关注，伴随着中国改革开放起飞最初的几年，已经成为了一代中国人的记忆。
去年《我和我的祖国》里的《夺冠》单元，就以上海某个巷弄为视角，拍了1984中国女排打败美国队的一刻。
女排的老队员们，用自己的拼搏奋斗，凝聚了中国人的精气神，意义不可谓不重。
那时候，人们爱中国女排，爱的不是排球本身，爱的是我们的国家和民族。
把运动员绑上“民族英雄”神坛
有什么后果？
到了2020年代，时代已经更迭。
很多人在看前面1981年比赛部分感到有点不适应，那是主旋律片熟悉的配方，突出国家荣誉和集体荣誉，煽情和鸡汤浓度过高。
宣扬的价值观还是常见的主旋律核心：为了争得一个象征着集体荣誉的冠军，几乎献上了个人生命的全部。
女排的灵魂人物郎平，一个串起了两代中国女排的关键人物。
电影里有一幕，郎平咬牙扛着杠铃蹲起，声嘶力竭的大喊，眼泪止不住地留下来。
彭昱畅饰演的陪打教练，跟观众一样，震惊又心疼，他甩下肩上的毛巾，怒骂：“你腰不要啦！”
为了女排，郎平付出了太多。
在女排世界杯上，郎平以1/3的扣球率，帮助中国女排一鼓作气地夺了冠，当时，全国人民都记住了小郎平，她是绝对的“民族英雄”。
但这样拼命的郎平，落下了一身的伤。
电影里还有一个细节，郎平在美国超市外停车，一位老者指责她占用了残疾人专用车位，她面不改色地给对方出示了残疾人证明。
60岁的心脏，80岁的骨头，脖子以下没有一块好骨头。
另一位令郎平决意从回国重新的“五连冠”老女排队员陈招娣，因为长期腰伤，桡骨断裂，骨头里打了不少钢钉，忍受了大半辈子的疼痛，最后患病去世。
体育竞技的残酷性，大家都有所耳闻，许多运动员都是伤病一身。
不论是羽毛球场的林丹李宗伟，还是跑道上的刘翔，泳池里的孙杨，亦或是大高个儿的篮球排球运动员们。
观众把他们称呼“民族英雄”，不允许他们失败，把个人的选择、个人的成绩，几乎完全和国家民族的荣誉相捆绑。
他们肩负的“集体”责任非常大，以致于我们看到这些努力在赛场上拿第一的运动员，一身病痛，也扛着巨大的舆论压力。
郎平是民族英雄，可她在选择出国当职业教练，并且在北京奥运会上帮助美国队打败中国队的时候，有人骂“卖国贼”、“汉奸”、“叛徒”，谩骂、羞辱她，朝她扔矿泉水瓶。
直到后来她在中国女排陷入低谷的时候重新接手的时候，也还是有人挡不住破口大骂：“滚回来干嘛”、“回你的美国去啊”。
被骂的还有刘翔，作为“中国飞人”，在2004年的雅典奥运会打败了黑人，创造了连白人都做不到的记录。
然而，他象征的民族意义越大，观众对他的期待值和“绑架”的成分也就越高。
拿不了第一的时候，就会被摔得越惨。
他是国人心中的民族英雄，可当他在家2008年门口的赛场上跟腱断裂无法起跑，2012年再次摔倒受伤的时候，举国哗然，他毫无疑问遭遇了舆论暴力：“丢脸丢到家”。
举国关注的奥运会，大家关注的并不是体育本身，而是一种民族情绪。
但对于这些被绑上“民族”光环的运动员来说，却背负了过大的压力。
上一秒是民族英雄，下一秒稍有不慎，可能就成了“民族罪人”、“卖国贼”。
看到这里我们该思考，新时代的体育，是否可以更纯粹一些呢？
女排精神，可以有新的定义
《夺冠》最让蝉主惊喜的一点是，陈可辛在主旋律之下，拍出了时代与人、个人与集体的关系变化，并且敢于尝试谈论新的女排精神、更纯粹的体育精神。
上世纪八十年代的女排精神，是在中国全方面落后的情况下，用吃苦耐劳的精神，证明“中国人可以”。
每个队员，忍辱负重、拼搏进取，背负起人民的期待和国家的使命，处在下位区的中国人，需要这样的女排精神。
这时候的中国女排，是特定时代的产物，女排不是重点，重点是“中国”。
然而，到了2010年前后，女排精神对于中国人而言，显然意义不同了。
国家强大了，不那么需要体育来证明自己，国民个人选择也多了，不再信奉这样的女排精神。
电影里，2008年，女排被美国队击败之后陷入低谷，她们拿不了冠军，大家也不那么关心她们拿不拿冠军了。
黄渤饰演的教练，复述着外界对女排的看法：“现在没有人需要女排精神了”；
一群华人坐在一起讨论中国女排的比赛，有人说：“女排只不过是一场游戏”；
女排的队员们，都有了各自的心事，有人选择考大学离队说：“人生不止拿冠军这一条路可以走”。
是女排精神过时了吗？不，其实是女排精神需要新的内驱力了。
以前这种内驱力来自国家，现在这种驱动力，可能更多的来自每个人自己。
这里不得不提到《夺冠》比较遗憾的一个点是，除了郎平，女排队员们的个人形象比较模糊，看完电影，我们不知道这些身高180+的女孩们，究竟各自都经历了什么样的故事，她们的强项分别是什么，打排球的动机、动力来自于哪里。
多了集体面貌大全景，少了个人的特写。
可能受制于某些现实因素没有谈好，但也不代表没有谈。
朱婷就是其中有着墨的一个，郎平让她喊出来，她闷声扣球，喊不出来。
郎平问她：你究竟为了什么打球？
她接连回答：为了爸妈，为了“成为你”。
她问所有人：你们爱排球吗？
没有人回答爱。
为了排球之外、自己之外的因素而去打排球，那可能永远也打不好。
所以，这里的郎平，让女排姑娘们“去谈恋爱”，去享受自己的生活，再去找到自己为什么要打排球的答案。
所以，新时代的女排精神，对于中国人来说，应该是什么？
是电影里郎平说的那句：“我希望她们不仅是一个优秀的运动员，更是一个优秀的‘人’”。
是戏外真实的铁榔头在打败巴西时候说的：“女排精神不是赢得冠军，而是知道不会赢也竭尽全力。”
这才是新时代之下，关于运动与我、国家与我的全新思考。
为集体夺得第一的荣誉已经不是唯一的目的，女排更重要的价值，是享受体育本身，在其中找到自己的热爱和信仰，找到一股拼搏的力量。
电影里郎平有一段颇有争议的话：
“曾经一位外国记者问我，你们中国人为什么这么看重一场排球比赛的输赢呢。我说，因为我们的内心还不够强大，等有一天我们内心强大了，我们就不会把赢，作为比赛的唯一的价值。”
过于强调输赢，是不够内心不够自信的表现。
新的体育精神会告诉我们——输赢很重要，但绝对不是唯一的价值。
篮球、排球、足球、各大运动会，这些运动比赛之所以迷人，并不完全是因为那一块块象征国家荣誉的奖牌，而是赛场上，那一些奋力起跳、呐喊、欢呼、流泪的高光时刻。
“你不用成为我，你只要成为你自己”
让女排成为女排，让体育回归体育。
把运动员和民族光环紧密捆绑已经是过去时，不如让她们从“民族英雄”和“卖国贼”的枷锁里解开吧。
新的时代，对运动的热爱更纯粹，才可能走得更高更远。
现在，我们依然需要女排精神，但是女排精神本身应该随着时代更迭有新的定义。
她的精神不一定是为国夺冠，但依然是敢想敢拼，指引你找到发自内心的热爱和坚定的信仰，拼搏进取，成为你自己。
你可以不为夺冠当“民族英雄”而比赛，但是你需要为了自己而竭尽全力。
