还记得2013年快男十强决赛，十位选手一起唱出《追梦赤子心》的名场面吗？
这届快男算是选手风格类型最多元的一届，每一位都各有优劣势，不到最后一刻，很难断定冠军会是谁。
在这场前路未明朗的演艺圈预备役里，男孩们真的是卯足全力认真在唱这首歌，唱到“向前跑”的时候，我也禁不住热泪盈眶。
六年后这届快男重聚，大家的“革命情谊”依旧未变，我想，是《追梦赤子心》的信念感带出了他们的“团魂”吧：
“在天色破晓之前，我们要更加勇敢，等待日出时最耀眼的瞬间”。
只要心怀希望，勇敢挺下去，曙光就在眼前。在这特殊时期，这样的歌词仍能激励人心。
而就在前天，我看了两场live，又听到了这首歌，GALA的原唱，画风却和快男们截然不同。
这让我想起更多过去的事。
没有观众的live也很带感
这次live很特别，现场没有观众。
尽管疫情有所缓解，歌手可以唱live了，但当下仍处于特殊时期，所以演出做成直播，原有观众区变成了弹幕墙。
网友也可以刷特效支持喜欢的艺人
于是昨晚的郝云，唱完有点不知所措：“以后回忆起来，这会是我最特别的一次演出”……说完他激动地拉着大伙和空荡荡的观众区来了个自拍。
另一个镜头是从前面拍过来的，四舍五入我们和郝云云合影了
盘尼西林也很开心，上回他们还是在各自家做直播，这回终于可以合体打band，孩子们都憋坏了。
唱《理想三旬》很动人的陈鸿宇，宅太久留长了头发，还对着就地被圈粉的迷妹网友打趣道：“知道啦，我是偶像派。”
弹幕亮了~
还有一些演出给不熟悉摇滚圈的网友“长见识”了。
最怕二手玫瑰梁龙老师突然地瞪眼，如此妖娆妩媚又凶悍可真是制霸全场。
其实二手玫瑰一直在走“中国最妖娆乐队”路线，这次的妆容算小清新了
精修图感受一下，梁龙老师美不美？要还不知道美妆博主LBB你就OUT了。
大家可以搜LBB的vlog感受一下
如此视觉系的演出，却喜提张亚东名言“特别好”，他对二手玫瑰不吝欣赏之词，觉得他们是各方面都有“童趣感”的人。
最震撼的还有GALA，主唱苏朵唱着唱着突然清嗓，《追梦赤子心》更是唱成跑调破音大型车祸现场，没感受过的网友目瞪口呆。
但老粉云淡风轻：“有车祸现场才是正主。”弹幕还有喊要跟GALA生猴子的是怎么回事？
配合弹幕和张亚东的解说看live，还挺带感的。
但到最后盘尼西林唱出《红河谷》，也就意味着演出到尾声了，我真有点不舍。
盘尼西林说过每次演出他们都会以《红河谷》结尾
有些歌就是这样，百听不厌，一些好看的现场看完，兴奋的劲儿没过去，还得缓上好几天。
有没有那么一首歌，陪你走过人生最低处
这两场直播，是抖音旗下娱乐直播厂牌DOULive，联合国内Livehouse连锁品牌MAO打造的“DOULive在现场”系列演出。更具体的概念是“限时音乐店铺·开樂大吉”——
把演出设计成音乐店铺概念，请来张亚东当主理人，店里限时售卖精神、态度和自由的状态，真的是文艺且仪式感满满。
我想，如果每个人都能在这个店铺里找到自己感兴趣的“商品”，那我无意中拾起的，或许是回忆吧。
在起起落落的人生里，总有那么一两首歌，陪伴我走过了人生的低谷。
1、关于理想我从来没选择放弃
弹幕区对GALA唱歌跑调大惊小怪的朋友，可能还是太年轻了。
我第一次听到GALA，是在2004年左右。那是网络神曲井喷的神奇年份，之前我们也写过：网络神曲小时代（上）：他们的吃相撕相都很难看
那会我还在读高中，同学之间会拿MP3互相安利新歌，在一个同学的宝藏金曲列表中，我听到了怪腔怪调的《Young for you》。
这歌当年也是有火过的
奇怪的英语发音，怪诞的曲风……要用这歌来学英语就完蛋了。但这歌听多几遍倒很耐听，离经叛道得来还有一丢丢迷人，打开了我学生党的新世界。
之后，我经历了高考、离家上大学，毕业后慢慢地走上“为理想奔波”的道路。
职场萌新社畜很艰难，我经常跑了一整天活，深夜到家还要写稿，有时写完天都亮了。然而拿命拼也未必能有好回报，职场竞争中，挨骂、被挤兑都是正常的。
在这段时间，我又听到GALA的歌，这歌不似《Young for you》那么戏谑搞怪，开头很低沉，苏朵的每个字都像是咬着牙发出来的：
充满鲜花的世界到底在哪里/如果它真的存在那么我一定会去/我想在那里最高的山峰矗立/不在乎它是不是悬崖峭壁/用力活着用力爱哪怕肝脑涂地……
唱到中间，声音越发粗粝、沙哑，好像一个人在自嘲，却心有不甘，到最后，他发出了来自灵魂深处的怒吼：
向前跑 迎着冷眼和嘲笑/生命的广阔不历经磨难怎能感到/命运它无法让我们跪地求饶/就算鲜血洒满了怀抱……
这首歌的名字，就叫《追梦赤子心》。
他们说是出完第一张专辑之后要重新审视自己，才做了这样的歌
GALA的版本有一种粗糙感，有些地方甚至游走在破音跑调的边缘，但很真诚，每一句都像一个倔强的小人，钻进你内心里，用力帮你喊出来：不要轻易言败！向前跑！
在那段最难过的职场生存战役里，是这样的歌陪伴着我。心里那个小人，不断在给自己加油打气。
后来GALA上了《天天向上》，在节目上说起乐队成立的时间，苏朵酷酷地说：“2004年。”——原来，一晃眼已过了十年。
可能也因为GALA在节目上唱的歌打动了很多人，当年的快男主题曲，就改编了这首《追梦赤子心》。
复活战的选手宋伟也唱了这首歌
这个版本的大众接受度更高，而且映射出2013年快男的真实故事——险遭淘汰的“火星人”华晨宇、热爱说唱的欧豪、想撑起全家生计的白举纲……
他们的成长背景不同，“不妥协”的精神气却很相似，在自己的赛道上拼到最尽。
就像苏朵在节目上说的：“一个人如果不妥协，TA就是摇滚的。”
而如今，在抖音限时音乐店铺唱现场的GALA，对着没有观众的场地，仍唱到“七情上面”，用尽全力唱出那句“向前跑”——所谓的“破音”正是他们想要传递给观众的，那种全身毛孔张开，赤子之心灼热燃烧，永不妥协的摇滚精神。
就像张亚东说的，他们要的就是一种“充满激情”的表达
没有人说怪腔怪调就不能励志，如果你曾迫切地希望改变某种状态，那么一定能在歌里找到共鸣——“关于理想我从来没选择放弃，即使在灰头土脸的日子里。”
特殊时期，借此共勉。
2、我的生活越来越浮躁，没有时间享受庸俗
如果说浮躁的时候谁能给你当头一棒，那必定是郝云老师。
“神曲”《去大理》听过吧？歌词顺溜得像个段子：“是不是对生活不太满意？很久没有笑过又不知为何？既然不快乐又不喜欢这里，不如一路向西去大理（单押）！”
被郝老师这么一带货，文艺青年“说走就走”，有段时间大理成了网红旅游地……
郝云：说走就走请理性（来源：新浪音乐）
说起来，郝云也算民谣界顶流，人称“民谣圈李荣浩”，因为他什么都一手包办。
也有人说他是“京味摇滚”
早年他还是江一燕的老师，在北舞附中教了六年音乐，后来觉得当老师压力太大，辞职去电影公司当上班族了。
北舞这段神奇经历后来还成为他的事业助攻，他教过的学生，把他推荐给宁浩，宁浩又带他见冯小刚……最后他花两天时间完成了冯小刚的命题作文《群发的我不回》，荣登春晚。
所以，郝云到底有什么魔力，能让导演群众都青睐呢？
据说冯小刚见郝云时候就哼了几句《活着》。《活着》的开头很生动：
每天站在高楼上/看着地上的小蚂蚁/他们的头很大/他们的腿很细/……上班就要迟到了/他们很着急/我那可怜的吉普车/很久没爬山也没过河/他在这个城市里/过的很压抑……
郝云很擅长写草根群像，歌词简单、接地气却很有画面感，还总能引人深思。
这可能和郝云有过几年社畜生涯有关，他特别理解年轻人，描绘完小蚂蚁一样压抑的人生，他还会安慰你一句：“都说钱是王八蛋，可长得真好看。”
《阳光一般灿烂的日子》又是另一种味道
和《活着》一样讲理想，我更喜欢《突然想到理想这个词》，因为旋律很抓耳。
DOULive在现场听到这首歌，我有一种“老朋友又来了”的感觉
在人生的不同阶段，我对这首歌的理解也不一样。
“没有时间弹琴看书”在十年前的我听来，就是太忙碌的结果；到年逾三十，我才对这歌有了更深切的体会：
好像混了三十年/终于混到我的春天/春眠不觉晓/处处问题不少/我的生活越来越热闹/没有时间弹琴看书/没有时间享受庸俗
——这不就是日常刷微博看朋友圈，身边热热闹闹却难以静下心来看书的我么？郝云写这歌时，还没有朋友圈呢。
写公众号之后，我有了自己能掌控的生活，时间却被挤压得更少了。最近宅在家反而多出了些时间，每天自己做饭，偶尔看看书，倒也算特殊时期的意外收获。
有反思才会有改变，大概也是郝云老师教给大家的道理。
3、不要离别得这样匆忙
总说音乐是人的精神食量。音乐可以有什么样的力量呢？
1999年初，张亚东为朴树制作了第一张专辑《我去2000年》，主打的曲目其实是《NEW BOY》，歌里还有很多诸如“window98”“奔腾电脑”等有时代印记的词，描绘了当时的新新人类对新时代的向往和迷惘。
事实证明，2000年没什么特别，但“window98”这样的产物真的会被时代淘汰。
到2019年，平均年龄25岁的盘尼西林，在《乐夏》上唱了《NEW BOY》，刚开了个头张亚东就泪崩了。
歌里不但有他和朴树一起做音乐的回忆，还有那些渐渐被遗忘的时代印记，被90后的盘尼西林演绎出来，有一种微妙的感觉。
特别是小乐还说：“手举起来伙伴们，这是一个新的时代。”——Window98回不来，可优秀的音乐留下来了，新时代的盘尼西林理解了朴树和张亚东作品里的内涵，用自己的形式给作品注入了新的生命力。
也从这开始，新时代的盘尼西林和张亚东、朴树似乎有了精神上的某种连结，这大概是音乐作品里最美妙难以言说的力量吧。
在抖音限时音乐店铺现场，盘尼西林依照乐队惯例，总会以一首温暖的加拿大民谣《红河谷》收场，在“Red river So long”的歌声里，演出悄悄落幕。
我想起夏天的音乐现场，想到很多还来不及看的演出，很想对音乐人们唱一句《红河谷》：“不要离别得这样匆忙……”
希望不久之后，DOULive在现场开设的这间“限时音乐店铺”，会持续“上新”，变成固定的、有生命力的音乐小店。
流量时代，认真做音乐的人们值得。
DOULive的音乐实验，越来越好玩且往专业化的方向发展了。
“限时音乐店铺”的概念，给了音乐人更多的可能。
和很多拥有大众舞台的流行歌手不一样，摇滚乐队、民谣歌手的日常，更多的是到处跑livehouse、音乐节，他们喜欢唱现场，和乐迷互动。
只是这种互动，始终有“圈子”的局限性，如果没有接触到这些音乐的人，可能压根都不会去关注乐队、民谣艺人。
加上特殊时期，各大音乐节取消，日渐式微的livehouse也停止运营，指望在这个春天做巡演的艺人们，一下子少了很多舞台。
而抖音平台，则给这些艺人提供了在直播里“云演出”的渠道。
到DOULive在现场的“限时音乐店铺”，音乐内容表现的空间就更大了。特殊时期可以在livehouse里演出给屏幕一端的观众看；疫情过后，和乐迷有互动的现场，仍能以这种直播的方式，打破圈层桎梏，让更多人感受到多元化的音乐现场魅力——
尽管有人说二手玫瑰太另类，GALA跑调，但有谁能说不会有人就此入坑，成功种草了“限时音乐店铺”里的“产品”呢？
从这个出发点来看，我觉得DOULive厂牌很有心，也确实很用心在尝试做一些不一样的东西出来。
据说“DOULive在现场”还会有演唱会、戏剧节、时装周等 Live现场批量开播，我也挺好奇这种直播做出来会是什么样的效果。
而对我来说，回忆里有那么多歌，写出这些好作品的音乐人们，如今在台上仍是张亚东所说的“特别好”状态，我也觉得特别好。
今天的深夜话题是：
有没有那么一首歌陪你走过人生最低处？
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