夏天看盗墓剧，绝对是纳凉的好办法，盗墓笔记新剧《重启之极海听雷》上线没多久，降温表情包就已经存了好多了。
吴邪张起灵和胖子再下古代地下室，除了空气不太沁人心脾，其他方面倒还挺给力，豆瓣评分达8.3，是《盗墓笔记》系列的翻身之作了。
所以，为什么这次《重启》才播了十集，就能拿到这么高的分？
没有电影看？大屏看重启呗
这剧和《盗墓笔记》其他几部之间关系不是非常密切，就算没有看过前作，也不影响观看，观剧无门槛。
这届吴邪已经40岁了，铁三角金盆洗手，过着贫穷中带着微笑的生活。在一次意外中，吴邪发现自己肺纤维化，可能时日无多，唯一想做完的，就是找到自己失踪多年的三叔。
在线索为数不多、二叔天天催婚给安排相亲、自己身体每况愈下，腰酸腿软需要补钙的情况下，兄弟还是靠谱的，一支穿云箭，小哥胖子来相见，陪吴邪去找梦中情叔，实现临终关怀的人道主义行为。
既然名字叫极海听雷，那这次要下的B18层地下室，自然和雷有关。
此次铁三角要去的“南海王地宫”，和一个哑巴在接受了雷公的祝祷后，成为长有七个耳朵的国王的故事有关。
这一幕很高能，我给大家打码了
结果没想到，整个剧组都透露着一股子各岗位要在观众面前秀技能的认真和较劲儿。演员很努力，服化道摄影灯光音乐各位老师也都是对得起观众的水平。
虽然找到的文物还是要上交国家，不过看在剧集的确把“南海王地宫”这个打怪地图做到了“我在斗里修文物”的水平上，还是原谅它了。
接触外界较多的壁画，有自然的斑驳，较为明亮的颜料有脱落、氧化的痕迹。
在密室环境下的壁画，则色彩饱和度较高，细节保留完整。造型简单但富有神话气息，有好好保护的样子。所有壁画都是美院老师亲上阵，配岩彩颜料绘制的。
镜头属于越用大屏越经看的类型，特效该花钱的时候就花钱，面对小怪兽张嘴要亲亲，弹幕里纷纷表示，这特效不是5毛，是5000。
这如潮水涌来的密集海蟑螂，让我差点一秒离开这美丽的世界。
灵魂马赛克
灯光老师也不输于人，要知道，很多剧即使拍地上的镜头，也经常出现奇怪的“主角打光”，光源不是从头顶的太阳上往下照，而是跟菩萨显灵一样从自己身上往外发光。
在《重启》里，不仅主角三人享有下斗时从上而下，洞口附近从外向内，烛光与手电从下而上等各种体现环境的光线，即使是一个道具，也给安排“幻觉”状态下的光。
剧组的美术、道具、化妆老师可能都是强迫症，就算要做干尸，也要把干尸做成干尸里的经典，干尸里的模范带头形象，完全做到一具好干尸的“周身灰暗，皮肉干枯贴骨，肚腹低陷”。
剧里的各种道具或者道具人都有迷之萌点，人手贝、吊得像腊肉一样整齐的人皮俑，还有纸人哥哥这圆溜溜的大眼睛。
这样看有没有萌一点？
目前铁三角主线里唯一的女性角色，吴邪事业粉，吴邪走到哪儿，她跟到哪儿的人皮俑小姐姐，还是由真人扮演的！精致的服化道，助力在水一方的佳人成为皮俑101门面。
另一条线是陈楚河和黄梦莹的偶像剧线，阳间的气氛搭配得恰到好处
特效和细节值得大屏欣赏，实景搭建的外景和建筑也很有电影感。剧中出现的空境、村落、二叔的家、焦先生的豪宅……用手机和用投屏看完全是两种感受。
这样的作品，就算投资多，也不会被观众嘲讽为“乱烧钱”。“粽子”也享有演员而不是五毛特效的待遇，整个一豪华plus古代密逃。
服化道等硬件，的确不是什么“夸耀”的东西，那是做剧的本分。但这剧的硬件不仅精致，还带了很多信息量。
盗墓笔记的嗑学精髓，新的铁三角做到了
比起前几部作品，这部盗墓笔记里的“兄弟情”更加“兄弟”了。
王胖子还是一如既往地贫，在和吴邪被臭流氓人手贝一顿摸胸导致中毒之后，开始发酒疯式“中毒显真情”，对着吴邪表白愿意一辈子陪着你……
小哥变得更有人情味，对着毒唯粉刘丧，他是一脸“你在干嘛”的冷漠脸，但是对着吴邪和胖子，却会偷着乐。
闯最险的墓，耍最贫的嘴，吴邪和胖子随着年龄增长，坑小哥的技能炉火纯青。
“谁是吴邪？”
但，不管是插科打诨也好，还是眼神互动也好，朱一龙和黄俊捷的搭档，那种千帆过尽老战友的气氛更浓一些。
如何处理颜值高男演员之间的感情戏，《重启》有了新的解读与处理方法。
张起灵作为网文圈深入人心的知名面瘫，是稍微改改就很容易引发观众吐槽的人设。
在剧中，张起灵目前是已公布的知道吴邪患病的唯一角色，两人的初见面，只有一句“你来了”。一个微微点头里，张起灵以无言表达了自己知道吴邪状况，也愿意陪他赴汤蹈火的决心。
因为足够了解，所以当对方一出现，就是“一切有我”“一切有你”的信任。
在很多观众固有的“角色人设”印象下，面对胖子“把你挂裤腰带上”的邀请，小哥居然破天荒地回了一句“好”，吴邪当场就一脸咦惹的表情。
你不会觉得这样的小哥是人设崩塌。吴邪可能是最后一次钻地下，却依然坚持的心，正是唤起小哥现身的原因。
他帮他，的确是出于情，是为老朋友圆梦的情谊，完成这件事，对方才会圆满，故而也不会痛苦，互相反而都轻松了些。
在胖子欢天喜地的热闹话里，两人的约定变成了一种默契。
吴邪不再那么天真，小哥也不再那么沉闷，只留“嗑点”而不点破的处理，很符合张起灵一切尽在不言中的交流方式。
只有当内心最大的恐惧出现时，才露出真正的心意。怕你走，怕你真的离开我，怕不会死的张起灵会真的死……
dbq，朱一龙的长睫毛真的很抢镜……
所谓画画最难画人，过于被观众熟知的角色，对于演员和编剧来说都是大挑战。
极海听雷里的吴邪，是“吴邪”的另一个阶段，经历过真天真，经历过“皆是我曾途径路，不过两鬓雪与霜”，金盆洗手后再出山，有一股子圣地亚哥钓大鱼的沉淀。
可不管经历了什么，他一直都是“我喜欢这样的生活，喜欢和你们在一起，一起去冒险。如果我一定会死的话，我希望是在路上”。
疲惫会有，但不会打垮他。
经历了心死，再到看开，心境的转变给了中年吴邪温柔与内敛。他不是不再“出水芙蓉”，而是不仅是“出水芙蓉”，从藏海花、沙海，再到重启，吴邪不可能只是一句“天真”就说得完的角色了。
与张起灵和胖子的情谊，是不会变的，但表现的方式会变。
在意识不清的时候，吴邪对胖子下狠手，胖子却没有过多反抗。在反击的时候，胖子甚至心软了一霎。
在控制自己不要疯魔的最后一丝清醒下，吴邪差点要铁锨铲自己，为了不伤害胖子，险些一下打到自己脑门上……
会笑的小哥，让步的胖子，疲惫中闪光的吴邪，搭成了这一组无违和感的铁三角。
“CP感”说的并不是一种互相放电的激情，而是一种即使画风不同意，但是很般配和谐的关系。
少年的热血，是铸就铁三角的铁水，而中年的温情，是让铁三角几十年如一日部不生锈的防腐剂。
《重启》里的瓶邪，更多是一种老cp间的秋收，高于友情，接近亲情，以温柔为粬，酿一杯刀林剑雨，生死相随。
40岁的吴邪，是每个千帆过尽的普通中年人
吴邪是一个怎么样的角色？
除了清新脱俗小郎君，出水芙蓉弱官人”“好看”“天真”这些之外，吴邪还会老，会颓。
吴邪还会病，会手脚不灵敏。
演员朱一龙是个细节控。在之前的系列里，吴邪被人抹过脖子，所以脖子上有条疤。演员自己要求加上了这个特征，自然让很多书粉有了“细节彩蛋”的惊喜感。
在得知自己只有3~6个月的时候，吴邪在桌子上摆了一排火柴，每堆10根，一共9堆，约合3个月。
而这个细节，根据编剧透露，是演员自己钻研的结果。在没有配音的情况下，朱一龙对生活在杭州、福建的吴邪进行了前后鼻音的调整，也足以证明的确下了功夫。
在“招牌吐血”这个动作里，吴邪的吐血不是像怒火攻心或者急性中毒那样溅射，而是仿佛这口血就在胸腔，顺着嗓子慢慢挤到口腔，口腔盛不住了，才从嘴角流出。
吴邪短暂失明后，喝酒会对不准壶嘴，演员也模仿到了盲人听话时的特征——会以轻翻上眼睑或者侧耳为代偿动作，表示自己在听话。
睫毛精出没！
不管是拿还是说，总忍不住要一边摸索一边做。由于是刚刚失明，手上一拿到什么东西，就惯性往眼前怼，好像再靠近一点就会更了解手上的物品。
在不同版本的吴邪里，对应不同时期不同阶段的状态。《重启》里的吴邪，是大侠收手前再出山，多了几分闲适，也有朦胧的执念。
他从未丢失“善良”这个品质，但也有了刺，在光鲜微弱的古墓，会用韦弗式持枪姿势自卫。
相比张起灵、胖子这些性格非常鲜明的人，吴邪的注脚，如果一一理下来，你会发现，这就是一个普通人的一生。
好好学习，考上大学，没有从事家里人想让你走的那条路。因为喜欢，所以想做，日子过得不好不坏，经验和疲劳感都有一麻袋。没有主动害过谁，却也不会让别人轻易伤到自己。
仔细数数，其实他没有什么特别异于常人的地方，摸爬滚打许多年，最后留在身上的是本性。
观众喜欢《盗墓笔记》这部作品，除了题材之外，很大部分因素是几个主角给人的直观感受，是有趣的，是有光的，是往下跳也快乐的，是即使老去，眼神也亮的。
演吴邪的朱一龙是吃透剧本的，演张起灵的黄俊捷也是从初中起就看《盗墓笔记》，对不同阶段的小哥，有自己的体会。
演胖子的陈明昊，会和朱一龙在片场对剧本对到导演一看就想躲。因为演员对角色带着爱，所以自然有那份观众想看到的神采。
小哥和胖子陪吴邪做任何选择，观众都不会奇怪。
吴邪是一个“我前半生做的事情，导致了我今天的处境，这一天是早就注定了”的人，这也正是大部分的活法，不管是因为没法回头还是不想回头，总之是一条路走到底的。
会在精疲力尽过后，回味过去的点滴，会想早早退休，过着散人般的生活。管他过去什么金戈铁马，都化作江南春雨杏花，但只要前路仍在，吴邪就还会策马扬鞭。
E姐结语：
作为盗墓探险题材里的顶流IP，《盗墓笔记》的每一部剧版都会被观众默认为“热搜预定”级别的作品。之前的几部评分比较低，这几年在反思和改进里，新作的水平慢慢升高。
而这次的《重启》，可以说是给观众建议交订正作业的成品。
原作者南派三叔自己担任总编剧，他曾经吐槽演员总是追着自己问角色的心路历程，没填完坑的他感到有点方。但一部剧能做好，当然不只是几个演员下功夫就能搞定的，从放出的花絮里，这个剧组最大的特色是，大家都很喜欢交流。
主演和群演在一起研究道具，道具、美术更博都是干货满满，主创之间的讨论出现在各个花絮里。
之前的作品评分不理想，主要是路子不对。过分琢磨CP感，这不能说不应该下功夫，但那不该是最努力的方向。
事实证明，“尊重原著”，无关一些有的没的的客套话。硬件别太松，软件别太紧，大家一起围在一起研究人物研究剧本，多和作者交换意见，不也就做到了么？
交流气氛是一种非常微妙的东西，如果团队的核心积极主动，那整个团队都会是高效率、高品质的产出。
再温和的演员，在表露自己对角色的观点时，只要是认真想过，都会是言之有物的。
希望有更多的剧组，不是一停下来主创就只会围一圈打游戏，不是主演只跟主演接触，群演只跟群演接触，后勤和技术之间有壁，而是一个剧组因为共同想把成果做好，大家不吝啬自己的想法，也别扯什么架子，有时间就多在一起聊两句。
这样做出来的剧，最终才会好看，毕竟现在的观众不好忽悠，大家都是拿着显微镜在弹幕上鉴bug的。
我不知道《重启》后面的坑，三叔到底要怎么填，但这上8分线的10集，已足够成为网剧的优秀模板，告诉后来者：
多用点心吧，题材、原著、流量……都不是限制一部剧成为好剧的理由，不走心才是。
今天的深夜话题是：
《重启之极海听雷》，你最喜欢哪部分？
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