新浪新闻客户端

内娱男明星,有人能红到60岁吗?

内娱男明星,有人能红到60岁吗?
2022年06月27日 23:58 新浪网 作者 高能E蓓子

  6月结束前,香港电影圈两位男神先后过完了60岁生日。

  一个是喜剧之王,一个是文艺片男神,周星驰孤独的笑容和梁朝伟忧郁的眼神,都是香港电影里最迷人的画面。

  男神60,除了给我们带来满满的港片回忆,还有一道思考题:男演员怎样才能活到老演到老?

  喜剧之王与文艺片男神

  1982年,20岁的电子厂工人周星驰“不务正业”,游说老友梁朝伟一起考TVB艺员培训班。

  结果伟仔一次考过,而星仔落榜,直到第四次才有机会进夜校班进修。艺训班毕业后,官仔骨骨的伟仔很快就在大咖云集的《香城浪子》里演配角,而星仔足足捱了四年,才被调出儿童组,开始演剧集。

  同人不同命,此后两人的发展轨迹便大大不同。

  周星驰虽然龙套期长,却更早摸索出自己的“无厘头”表演风格,1992年,30而立的他已经迎来创作爆发期,《家有喜事》《审死官》《鹿鼎记》……这一年,他7部作品有5部都杀入全年票房前十。

  梁朝伟呢,虽然红得快,但早期的作品其实是喜剧多于文艺片,不止是TVB的代表作《鹿鼎记》。电影《超时空要爱》《同居密友》《亚飞与亚基》也是搞笑为主。

  很多影迷曾经说梁朝伟是“被王家卫耽误的喜剧人”,认为他如果专注喜剧,成就不一定比周星驰低。观影口味,见仁见智,但票房是诚实的,梁朝伟主演的这些喜剧电影,大多票房堪忧。

  一直到1993年的《东成西就》,梁朝伟才拥有第一部票房过港币二千万的领衔主演电影,但别忘了,这部电影本身是豪华配置的全明星阵容。

  喜剧之外的梁朝伟也是苦闷的,无论是尔冬升导演的《人民英雄》还是谭家明导演的《杀手蝴蝶梦》,这两部让他拿下金像奖“最佳男配角”的电影,依然让他对自己的演绎不满意。

  这种苦闷,在吴宇森的《喋血街头》被推上极致。那时梁朝伟在家里哭了三天,思索了一个星期问题出在哪儿,差点连当演员的兴趣都失去了。

  直到他遇上王家卫的《阿飞正传》,一切才豁然开朗。

  《重庆森林》里的孤独巡警,《东邪西毒》里的失明剑客,《春光乍泄》里的深情的男同,《花样年华》里忧郁的周慕云,基本每个角色都是经典。

  经过墨镜王的调教,梁朝伟懂得了用眼神做戏,《无间道》中,身份复杂的角色配上扑朔迷离的眼神,让他看起来更加难以捉摸,也更迷人。

  王家卫曾说,梁朝伟无需语言,靠眼睛就能传达一切。到他47岁演《一代宗师》时,王家卫形容这个时期的梁朝伟“他坐在那里听,就可以把对方所有的气场吸掉”。

  在梁朝伟开始渐渐搞懂表演的时候,周星驰也开始走心了,他开始参与编剧和导演工作,通过自己的作品解构后现代主义。

  于是,“周星驰出品”不再满足于浅层的搞笑,剧情开始体现人文关怀,对生命、世界与理想的思考,常常是悲喜交加,笑中有泪。

  用金庸的话来说,是“捧腹大笑之后,还饶有哲理的余味。”

  从天赋上说,周星驰和梁朝伟不相伯仲,只是时运略有差异,难得的是,两人在自己事业稳步上扬的阶段,思考的都是怎样突破和转型,怎样为自己的角色赋予更多的意义和可能,而不是沾沾自喜于自己的成绩和名气。

  观众经常说怀念过去的娱乐圈和艺人,倒不是怀念过去一穷二白的制或者老派艺人的神颜,更多是对古早艺人这种工作作风的认可。

  内娱男明星,能不能活到老演到老?

  周星驰如今很少演戏了,但每隔几年依然会以导演身份推出带有他强烈个人特色的电影作品,而梁朝伟当下还有四部影片待上映。

  内娱男明星,能不能像他们那样活到老演到老?

  目前娱乐圈能集人气稳定+不恰烂钱+自我认知清楚+颜确实不错+不设舒适圈而且转型成功的当红很少,但也有人可以做出一条有几分古早味儿的路子。

  比如我们昨天写《人生大事》提到的朱一龙。

  在没有爆红之前,朱一龙演了3年数字电影,基本都是经纪公司自产自销的栏目剧。这样的小成本电影他拍了30部,基本都只在地方台周末播出。

  在这期间,他还贡献了至今被很多观众当表情包的“毛猴”。

  我也专门去看了一遍这部表情包遍地的《猎野人》,发现他从入行之初,就毫无摆烂痕迹。再猎奇的角色,他都有一种认真到让观众感受得到的信念感。

  入行5年以后,他才在《家宴》里,以一个和自身性格没啥关系的“冯豆子”,靠男配让观众对这个乱用颜值、明明长得端正还能拿捏浮夸的帅哥有了印象。

  这个时期的朱一龙,可以在所属公司出品作品里演主角,但在稍微再大一点的项目里,那就是只能演主演的儿子、三番开外的角色。

  一路到爆红的《镇魂》,剧里仍然处处透着五毛特效的贫穷。一开始的金主爸爸乐视资金链断裂,自然也没能力继续扶持这个项目。

  没遇到“好饼”之前,朱一龙一直都是处于“被剧方挑选”的状态,自然也谈不上番位。在这期间,他的日常就是进组、休息、学习、出去旅游,既没有因为迟迟等不来走红而懈怠,也没有因为番位而苦恼。

  不是天选之子,不是出道即万众瞩目,光环加身,那就一步一个脚印,按部就班来。不会就去学,不熟就去练,有啥角色就接啥角色。

  等到他爆红,迎来的第一个大问题,就是很多人说他年纪大了。

  他走红之时,已经30岁。很多对爆红演员不感冒的观众,一眼看去满满疑惑:“眼纹也不少了,还能当几年流量?”

  而他用一举一动,回答了很多人对流量天然的怀疑。走红以来,除了上原来的快乐大本营宣传过一次作品,只上过一次《幻乐之城》综艺,没有陷于捞快钱里无法自拔;

  尝试过大ip,但没有沉迷于在ip的热度里消耗自己;参与过拼盘电影,也不因和真大佬们合作,就止步于此。他转身在粉丝最活跃的时候去拍了《叛逆者》,这部剧在网上讨论度甚至不如6分古偶,却获得了不错的台播收视——

  是演员,就不去总是操心热度。只要有了好角色,处处都有新观众。

  和有些“无效转型”相比,朱一龙对自己的皮肉、年龄很看得开。他没有急着和90、95后女演员演情侣,反而选择了演“假爸爸”:不是很多人嫌老吗?没关系,我还可以再老一点。

  在内娱35岁左右的男演员里,能像星爷那样,从草根龙套循序渐进起家的一线演员确实不多,但如果说一个演员可以同时游走在血海深仇和热血青春之间,我相信说的是胡歌。

  从青少年时期就在接触拍摄,成名作又是仙侠剧开山鼻祖,胡歌的转型丝滑到让人找不到痕迹。

  2012年还是游戏改编的《轩辕剑之天之痕》,2015年就是江左梅郎梅长苏。在架空领域,胡歌能把各个角度都做极致解析,在同一个方向不断攀高,他就算转型,大家也会无条件相信,未来一样可以像爬塔那样,更上一层。

  其实,即使是那些出道后一帆风顺的男演员里,也应该像港圈前辈那样,时刻思考作为一个演员应该配备的才能和贡献。

  所以,《爱情公寓》里努力逗大家发笑的王传君,在搞清楚自己真正追求的是那些有内涵的小人物后,选择放弃了关谷神奇,而去花时间演话剧,佝偻着背去演《我不是药神》里的癌症病人。

  无惧年龄,无惧冷门,无惧被热度裹挟,我想有些演员之所以会让观众产生“哪怕这剧有可能会烂,我却依然信任演员”,大抵就是这些因素了。

  无论是周星驰梁朝伟这样的60岁顶流,还是内娱那些目前看来很有希望的后起之秀,从他们的经历看来,对内娱男演员的启示已经很直白了:

  1、赚快钱可以,关键是才能配位,摆烂和恰烂钱只会失去观众。

  2、接受自己年龄和身体的变化,不要强撑着演小年轻,但也不要放纵自己的身材和颜值管理。梁朝伟到60岁依然能用眼神鲨人。

  3、演员就是演员,不是明星也不是“一番”,有好本子就不要在乎番位和戏份。王传君为了一部舞台剧的角色,可以每晚熬夜背2万多页的台词。

  4、读书、思考、游历、增加履历和丰富内心,最终都会积累到角色上,反馈给观众。

  E姐结语

  在内娱里,像梁朝伟、周星驰这样具备长久生命力的,是很罕见的。在相对年轻的一代里,能做到未雨绸缪,计划长远的,也非常少见。

  我们当然不能说,朱一龙或者王传君未来一定能成为经典,但当他们说,想要在电影史上留下一个名字,不会让人哄堂大笑,不会让人觉得得意忘形,这便是自己赚下的信任。

  观众可能不了解台前幕后、行业制作、人际关系,但是一个演员是在钻营怎么捞钱还是研究怎么学艺,是真的想要转型还是借转型多享受几年粉丝吹捧,是能放下包袱还是一把年纪了硬装绿漆黄瓜,大家心里都清楚。

  当我们看到耳顺之年的梁朝伟还能演江湖骗子时,想到的肯定不会是“他怎么还在演喜剧”,而是“他居然还能演喜剧”。当时光的痕迹在这个有许多人在谋青春饭的行当里,成为闪光点,而非嘲点,我认为观众已经对这个演员做出了最高的评价:

  你演的角色,和观众一样,会因为时间的刻度,成长、成熟、变老,却又因为不断的创作,永远年轻。

特别声明:以上文章内容仅代表作者本人观点,不代表新浪网观点或立场。如有关于作品内容、版权或其它问题请于作品发表后的30日内与新浪网联系。
权利保护声明页/Notice to Right Holders 我要反馈

举报邮箱:jubao@vip.sina.com

Copyright © 1996-2022 SINA Corporation

All Rights Reserved 新浪公司 版权所有