近日，关于一则来自韩国的新闻在微博上引起了网民的热议，那就是电影《杀人回忆》的原型，即华城连环杀人案的凶手被找到了。
这个困扰了韩国警方三十多年，也因为奉俊昊的这部改编电影而备受全亚洲关注的悬案，看上去终于要落下帷幕了。
之所以说被找到，不是抓住。是由于凶手早在1993年因为杀害了自己妻子的妹妹，而被法院判处了无期徒刑。在警方搜寻的这些年里，他一直在监狱服刑。
就像韩国另外一个柳姓连环杀人犯曾向警方说的：
连环杀人的罪犯不会停止作案，除非他身处监狱
。
虽然凶手被找到了，但因为已经过了十五年追诉期，李姓凶手很有可能不会面临任何处罚。同时，当年连环杀人案共有十起案件，而李姓凶手也只是符合其中两起的DNA。
这也是案件让警方比较焦灼的地方。
华城连环杀人案，在韩国向来是颇受民众关注的一个案件。
改编自这个悬案的影视题材很多，但其中最有名也最经典的还是2003年奉俊昊导演的《杀人回忆》。
作为一部犯罪题材的电影，通常情况下是很难受到推崇的。
但《杀人回忆》却在上映之初，获得了颇高的票房，并在韩国本土揽收了多个电影大奖，最近还被韩国杂志评为“韩国电影百佳”。
这部电影，在《寄生虫》未上映之前，可以说是奉俊昊最经典的作品，曾一度被韩国民众和各地观众认为是韩国最完美和最好的电影。
因为这部电影，也让许多非韩国观众熟知了这个悬案。借着电影原型凶手浮出水面之际，让我们再来重温一下这部经典之作。
基本剧情
电影的开头，就是宋康昊饰演的朴探员坐着拖拉机行驶在麦浪翻滚的田野中，背后跟着一群在抓着蚂蚱，互相嬉戏的孩童。
不论怎么看，都是一副宁静祥和的乡村美景。
但伴随着这种画面，拖拉机却来到了一个凶案现场。被残忍杀害的女孩，静静地躺在水渠里，尸体上面还有一只蚂蚱。
这是连环杀人案的第一起案件。
案件发生后，
电影画面由暖黄色调转入了符合犯罪电影的冷色调，节奏也从悠闲变为了紧张。
受当时条件所限，又因为案件发生在乡村，所以小镇警员的素质普遍都不高。
这里尤其以朴探员和曹警员为代表，破案不够专业，以致案发现场被破坏。刑侦能力又一般，并且韩国当时受军政府暴力统治，警局也沾染上了这个习气，喜欢对犯罪嫌疑人刑讯逼供。
而汉城来的苏警员却不同，他是专业出身，刑侦手段和推理能力都非常突出。也因为他的到来，案件有了进一步进展。
但因为办案理念不同，再加上性格不合，朴探员和苏警员他们两个人之间存在很多分歧。电影中，有两次大打出手，一次是在酒吧“团建”，另外一次是朴探员要给自慰工人定罪。
但不管是按照“用腿”办案的朴探员，还是用脑子办案的苏警员，两边都没有什么实质性进展。
连环案件还是在发生，无辜女性还是在丧命。
同以往警匪片不同的是，
这部电影，警察完全处于下风，被凶手牵着鼻子走。这种无奈，也在电影最后达到了顶峰。
在几乎可以确定凶手是朴兴圭时，从美国寄回来的DNA检测报告却粉碎了所有人的期待。也让一直坚信自己能破案的苏警员情绪崩溃，愤而掏枪决定自己杀死既定嫌疑人。
电影中那一场在铁轨隧道口的那场戏，是整部电影的高潮。这时候朴兴圭是不是凶手已经不重要了，因为在正义与邪恶的这场决斗中，以邪恶获得压倒性胜利而结束。
这部电影，之所以能成为经典，并不全是因为它以著名悬案为噱头。
熟知奉俊昊导演的观众都知道，他一直都是位反类型的导演。在其所导演的作品中，无不深刻的反应了社会问题以及人性。
另外，奉俊昊独特的电影风格以及视听语言，也是他电影能获得成功的重要元素。
而以上的这几个方面，也是我们解读导演作品的主要方向。
电影反映的时代特点以及社会问题
这部电影背景是发生在韩国的上世纪八十年代。那段时期，全国上下都受军政府的高压统治。
影片中多次出现军队，示威游行，以及民防演习，这些都是重要的时代特征。
小镇警局的曹警员，是一位暴力刑讯逼供的坚定践行者。电影里，他一出场就穿着军靴，给了嫌疑人傻子光昊一个飞踹。在朴探员的提醒下，他套上了鞋套（为了不留下鞋印），又加踹了几次。面对剩下的两位嫌疑人，曹警员也是如此。
他那条施暴的腿，被奉俊昊导演赋予了时代符号。它是军政府的暴力象征，同时也是旧时代的代表。
最后这条腿因为被光昊扎了生锈的钉子得了破伤风，而截肢了。根据朴探员签手术同意书的时间是1987年，那年，韩国也结束了军政府的统治。
另外，通过导演的镜头，我们不难分析，在那个年代，凶手之所以这么猖狂，主要就是因为当时的宵禁政策。
影片里，最后一个被害人（女初中生）被凶手抓住，与此同时，宵禁时间开始，家家开始关门闭户。这时候女孩眼中的绝望，透过镜头，让人感到窒息。
巧妙的情节设置和独特的电影风格
在这部电影里，一些重要的剧情发展，实际导演一开始就给了暗示和铺垫。
像光昊会被火车撞死——在朴探员和苏警员追他到了隧道口，这时候火车呼啸而过就已经预示了剧情走向。
还有就是女学生的死——第一次她出现是在雨夜的岗亭，第二次是在朴探员他们追犯罪嫌疑人，第三次是苏警员去她们学校找她，为她贴的创口贴，这个时候导演还给了创口贴一个镜头特写。
女学生的多次出现，就暗示了后面的剧情都跟她有牵扯。最后法医对女学生的尸体进行检查时，镜头又给了创口贴一个特写。
前后对应，紧紧地抓住了观众对女生的心痛以及对凶手的愤怒。
在这部有点惊悚和紧张的犯罪电影里，导演又加了很多作者性的元素。最典型的就是喜剧。
这种偶尔冒出来的喜剧，很好地中和了电影氛围。让这部电影有了文艺片的深度，同时，又有了商业片的尿点。
经典的视听语言
长镜头和前后镜头的有效运用，是这部电影经典的原因之一。
典型的就是第二次凶案现场，通过那组长镜头，就让观众在短时间里看到了村民的反应，以及警察查案的不专业。
还有就是光昊被认定是凶手的那组长镜头里，一下子就把人物关系，以及时代环境都交代清楚了。
另外在体现人物分歧上，导演运用的最多的是前后镜头
。这个主要体现在朴探员和苏警员的身上，两个人在镜头里从一前一后的分置，到同一方向和位置的改变，无不表现了两个人的关系变化。
电影主题
《杀人回忆》这部电影的主题，并没有停留在案件本身，而是对人性的探讨。
影片中对人性的探讨，主要还是集中在朴探员和苏警员。很多观众都会认为这两个警员存在着本质的差别，甚至还给他们划分了旧和新两个时代。电影最后两个人的改变，也被认为是身份对调了。
实际并没有，这两个警员都是一样的。他们两个想破案的初衷都是一样的，不同的是办案方式，这是由两人科学素养决定的。
当朴探员发现用自己方式破不了案时，他会寻求迷信的帮忙。而苏警员遭遇破案瓶颈时，也会试图依赖超自然力量去解决。
苏警员的黑化，是必然。
当通过他的科学手段无法抓到嫌疑人时，那种对所学知识、自己办案经验以及自我能力的质疑，还有对无法制止邪恶犯罪，无法拯救受害人的无力，都时时刻刻在逼迫着他的神经。
和他有交情的初中女生被害，无疑将他快要崩溃的精神击碎了。
当法律无法制裁邪恶时，苏警员选择了自己动手。
如果凶手在抉择加害对象时，不是选择了初中女生，而是朴探员的女朋友，那么黑化的就会是他。
所以，这两个人本质上都是一样的。
电影的结尾，堪称完美。
在朴探员的经典凝视中，我们看到了惊愕，也看到了来自灵魂深处的控诉。
凶手是一个普通人，长相很平凡，掩藏在芸芸众生里，和之前朴兴圭的形象截然不同。
但当时朴兴圭又最符合疯女人描述的凶手，在电影删减的情节里，朴探员有查看朴兴圭下体的行为，发现其体毛被修剪过，这就更增加了他的嫌疑。
然而，他又和DNA以及小女孩描述不匹配，再加上凶手作案没有规律，可以推断出，这个连环杀人案其中有多起是模仿犯罪，
这是这个案件最无力的地方。
导演曾期待凶手能够看到这部电影，看到影片最后的眼神控诉，但那时候凶手已经在监狱服刑，无缘对视过。
奉俊昊呈现给我们的，不仅是一件悬案，更是多元多意象的表达。
