由香港设计中心成立的「DFA 香港青年设计才俊奖」每年评选优秀青年设计师，用作品展现他们卓越的技术专长、创新精神以及对社会可持续发展的关注。今年的两位获奖者——谭智仁与陈启乐，分别以其在建筑设计领域的创新理念和对未来的远见卓识脱颖而出。他们的作品不仅挑战了传统建筑设计的界限，更深入探讨了时间、空间与可持续性的关系，为未来的建筑发展指引了崭新的方向。

　　谭智仁：重塑都市再生与可持续设计

　　谭智仁的作品《共耕乌托邦》将目光聚焦于都市再生与可持续发展的结合。他的设计并非传统的屋顶绿化项目，而是一个深具创新性的城市农业实践。他透过重新构思城市与农业的关系，将位于加州奥克兰的屋顶空间转变为共享农业空间，实现了物质与理念的双重突破。这一空间不仅美观且富有趣味，还具备模组化设计，可实现循环利用和拆卸重建。谭智仁强调，这种新型的城市农业实践突破了人们对传统农业的想象，将生活与食物生产融为一体，达到社区活化和可持续发展的双重目标。

　　在谈到现代建筑对城市环境的影响时，谭智仁指出，尽管许多现代建筑已将环保纳入设计，但许多项目仍未能真正融入周围的自然与人文环境。他认为，建筑不仅应该成为生态系统的一部分，更应与社区需求密切结合，创造具有感官共鸣的空间，帮助人们在现代都市的压力中找到宁静与认同感。

　　谭智仁认为，设计创意与实际需求之间是一个不断互动、相辅相成的过程，同时，技术研究也是一个重要的突破口。他会通过不断的试验和调整，找到创意与实用之间的最佳平衡。让设计过程就像是一场在诗意与逻辑之间不断拉锯的对话，既丰富了设计内涵，也确保了方案的实际落地性。

　　陈启乐：打破时间与空间的界限

　　陈启乐的作品《Allegorical Spaces》则深受电影艺术影响，尤其是塔可夫斯基和艾森斯坦的蒙太奇手法，他以此为灵感，创造出探索空间和时间交织的建筑体验。陈启乐认为，建筑设计与电影有着共同的特点，两者都依赖时间与空间的互动来展现一个完整的故事。他利用这一概念，在设计过程中突破了传统的空间感知，并通过多媒体和光影元素，为使用者创造了一种身临其境的感官体验。

　　陈启乐的设计不仅体现了对感官体验的重视，也将创意与实际需求相结合。他认为，建筑不应仅仅依赖于形式和技术的创新，更多的是需要考量人类在空间中的生活体验。他将艺术、科技与人文相融合，从而创造出既具未来感又能与人心灵共鸣的空间。

　　他认为，设计创意与实际需求并无绝对冲突。建筑设计的概念或灵感许多时候更来自艺术或装置，将抽象的概念融入科技、人文、政治的建筑作品是建筑师的功力。建筑师或设计师应先认清每个作品的本质，继而在光谱中采纳最适合和平衡的手法。

　　展望未来：两位设计师的共同愿景

　　两位获奖者都表达了对未来建筑设计的共同期望——即在可持续性与创新中寻找到更深层的平衡。他们认为，设计应该不仅仅聚焦于技术和材料的选择，更应关注如何通过设计来改善人与自然、社区与文化之间的关系。谭智仁希望未来能够在现代科技与地方传统之间找到更好的融合，而陈启乐则期望能够探索多媒体技术如何重新定义建筑的感官体验。

　　他们将继续推动可持续设计的创新，并在全球舞台上展示香港建筑设计的无限潜力。未来，他们将致力于将这些理念付诸实践，创造出更多符合当代需求的设计作品，为未来的城市生活注入全新的视角与活力。