动漫市场是一片蓝海。因为这个市场很有发展潜力，但是一直没有被人开采过。其实在《哪吒之魔童降世》之前，国内就有不少动漫公司希望能够打造出一个有秩序的文明化动漫市场。而国内像是哔哩哔哩这类做得比较大的动漫公司，也正在试水。
而对于动漫市场的"开采"，不同人有不同看法，有些人选择了以"票房+动漫"的形式，将动漫内容商业化，使其更快更好地成为社会潮流；但也有人选择用“粉丝经济推动动漫”的流行发展。不过二者皆有共同的一点，那就是从娱乐文化上学习到了的先进理念。
但是二者也有不同的，因为前者的表现形式太过直白，只能打造单一的路线；而后者的表现形式却更多样化，粉丝经济中最重要的就是粉丝与偶像之间的联系，没有这种联系，很难驱使粉丝为偶像花钱。
所以，动漫电影更强调的是一种套路化的打造，而粉丝经济则是强调一种利益关系，后者更灵活多变，但也意味着要有更多的内容输出。不过二者之间究竟谁能够走得更远呢？
社群+内容
腾讯动漫在市场蓝海上践行的还是"粉丝经济"。不知道大家还记不记得去年比较火爆的一档综艺节目《偶像练习生》呢？腾讯动漫便是从《偶像练习生》身上打主意。从这档综艺节目中走出来了几位英俊帅气的少年。
他们是练习生，有才艺有颜值，最能满足万千少女们的幻想。于是腾讯动漫打算从这点入手。不过可能他们自己也没有想到吧？蔡徐坤出道后就是万人黑，从《偶像练习生》里走出来的少年团体没过多久就传出了解散的传闻。
理想是美好的，但是现实是骨感的。可即便如此，腾讯动漫依旧没有放弃对粉丝经济的尝试，他们也找过很多明星，甚至为其设计了动漫版人物形象。
而动漫的"粉丝经济"中，最重要的便是"社群+内容"的模式了。社群指的就是动漫公司为网友们彼此之间互动的一个平台和方式。就像哔哩哔哩这样，每个视频下都有评论区，视频中也有弹幕。这些都是一个可以互动的方式。这样的互动有助于用户们及时得到情感的反馈，也能加深他们对动漫平台的好感。
而内容便简单得多了，就是动漫的内容制作。这样看来，其实"社群+内容"的模式算是一种常规的视频软件制作的模式了。只要满足用户们彼此沟通的欲望以及作品本身的内涵就足够了。看来腾讯动漫公司还是以一种先入为主的想法，将视频软件制作的要点放在了动漫市场的打造上面。
不过这种模式还是走不长久的，因为所有视频软件也是走这种模式。一个没有自己鲜明特点的动漫市场开发方向，只能为竞争者们送去福音。国内比较大的视频软件里面一般也会有些动漫。所以那些想要开发国漫市场的人们，要面对的竞争者就是国内的那些大型视频软件。
而国内的视频软件公司要是想要打败这种模式，只需要多引进一些动漫视频就足够了。所以腾讯动漫的这种方向是存在着很大的缺陷的，因为它的竞争者的能力更大。
粉丝经济狂潮
或许腾讯动漫公司也意识到了以上那一点，所以其官方要给这种模式盖上一层"遮羞布"——粉丝经济。粉丝经济正在成为一股潮流。娱乐圈里出现那么多经济乱想也是源于粉丝经济。粉丝经济只要运营得当，就会对艺人的事业发挥巨大的帮助。
为什么那些没有演技的流量演员们能够轻轻松松的当上主角呢？为什么现在的电影和电视剧等作品的质量越来越差呢？这是粉丝经济带来的糟糕影响，因为粉丝经济太火爆，它影响了很多人的脑子。当那些投资人们只投资有很多粉丝的流量明星的时候；当导演在创作作品的时候不再考虑本身的艺术，只在意这部作品带来的回报的时候，一场文化的糟蹋正在进行。
而粉丝经济就是罪魁祸首。不过说来也奇怪，为什么粉丝经济会造成如此恶劣的影响呢？要知道，它诞生于日韩娱乐圈，却在中国兴风作浪。其实这主要还是跟中国的娱乐圈本身有关。在日韩那一带的娱乐圈里，明星都是所属经纪公司的，他们受很大限制。
而经纪公司在行事的时候，只会考虑经济利益最大化，而不是明星本人的星途。所以那边的偶像很有操守，他们只需要完成唱跳就行了。但是中国这边的明星一般都会独立一个工作室出来，他们想挣钱，演戏就是最轻松的方法，不需要他们进行跳舞等体力活动。甚至有些明星直接多请几个替身就行了。
一方面是思想觉悟不高，一方面是利益诱惑太大。于是中国的娱乐圈开始乱了。
言归正传，那么粉丝经济对中国的动漫市场的打造真的有帮助吗？帮助只是一时的，或许短期粉丝们会因为偶像而去看，去购买一些。但是偶像周边的形式有很多，杂志、海报以及各类偶像周边，这些就是动漫"粉丝经济"的竞争对象们。
而那些周边经历过无数个国家和很长的历史。自然有很强的生命力。动漫"粉丝经济"想要与其竞争？恐怕还是一场空吧。
打造动漫市场，从支持国漫开始
这样看来，对比起"票房+动漫"与动漫"粉丝经济"二者来说，后者虽然看上去很有吸引力，但无法长久。前者无疑是最难的一条道路，但也是最保险的。
不过归根究底，想要发展动漫市场，吞下那"最大的蛋糕"，广大动漫从业者们还是要扎根于动漫本身质量的制作，努力提升国漫的内容质量，只有这样才能吸引更多的人喜欢上国漫，才能促进整个行业健康成长。
